八佰 英雄悲歌

　　2020年的电影院终于迎来了第一部新片《八佰》，急不可耐地购买点映票，截止17日下午六点破五千万点映票房的《八佰》成功让我在电影开场五分钟内红了眼眶。这种快速落泪并不是因为影片一开始就有多少感人片段，相反它是一种完全冷漠的展示，而这种无可名状的悲凉却才最揪人心。

　　八佰的故事背景是1937年淞沪会战期间中国国民革命军第三战区八十八师五二四团的一个加强营固守苏州的四行仓库，狙击日军的故事。显然，这是一个能预料到结局的故事，史载1937年8月13日淞沪会战爆发，11月12日上海沦陷。同样，故事的基调也很明显，英雄悲歌和民族情怀。近年来，这样题材的作品层出不穷，质量也良萎不齐。但这部片子满分十分，我至少会打到八分，如果您还没有看过这部片子那么听我来给您说说。

　　首先，这部电影的镜头语言运用深得我心。《敦刻尔克》作为一部台词极少的影片正是凭借优质的镜头语言无声地诉说了一切。《八佰》这部电影镜头语言最大的特点就是对比。苏州河两岸，一边断壁颓垣，红色的鲜血在灰色的主色调里格外夺目，另一边灯火辉煌，灰色的大衣星星点点散落其中。小湖北伏在窗边看着河对岸的戏台、赌场，身后却是一片漆黑，一个年幼的孩子面对这样的场景他的心里在想什么呢？前一分钟镜头扫过地是荒凉的战壕，楼内激烈的枪声刺激着每一个人的心，镜头一转，河的对岸喝着红酒的洋人为国军是否能够守满三个小时相约下赌，人命变成散落的硬币在赌桌打转。

　　另一个我印象深刻的对比是，骑着白马的谢团长和骑着黑马的日方长官在楼前废墟上对峙的画面，如果这是两匹白马、两匹黑马或者两匹其他相似毛色的马都绝不会有这样的感觉，无需其中一方举起枪，只这样立在那样剑拔弩张的局势已经显而易见。

　　其次，《八佰》的群像也是近年同类型题材里我认为最好的。众多影帝汇聚的舞台是怎样的？珠玉在前的《爱尔兰人》告诉了我们答案，我们要的不是看一群影帝飙戏，而是一群人物展示他独特的性格，我们不是期待看的过程中说一句“你看，他演的多好”而是说这个人（角色）如何如何。好的作品、好的演员就是能把观众带到情境里，《八佰》让我在屡次遭受小鲜肉扎堆却尴尬的伤害后感受到了大腕云集真正的意义。

　　群体来说，他们塑造了那个时代的两种典型军人形象。一种是以谢晋元（杜淳饰演）方为代表的正统军人，心系家国，文化素质和军事素质较高。

　　另一方是以老铁（姜武 饰）为代表的杂牌军，他们有的只是为了军饷参军，有的是家乡的自卫队成员，更多地是朴实的农民，战争将他们卷入了战场。

　　电影有意着重刻画第二个群体，其意图有二。一方面这种褪去高大上伟光正的群体其实更贴近真实的群众。他们展示出了电影中隐藏着的一份思考，战争片应该表现什么？诚然战争片必然有着增强民族凝聚力和勿忘国耻的目的，但是我们的很多战争片缺少一种思考，一种真正来自普通群众的思考，一种真正追求和平的思考。经历了妻离子散的农民马上参与抗日奋勇杀敌，没有接受过什么教育、没有什么大局观的百姓突然为了四万万同胞、为了我们身后的祖国无畏牺牲，这就是以往很多国产战争片向我们展示的形象，突兀且刻意。国破家亡，谁人不恨，可是在一个刚刚结束封建统治的中国，小农思想统治了千年的中国，保命和忍耐才是更多平凡人的选择。我并不是说赞同这种选择，也不希望在国家危难之际作为普通百姓的我们将自己的责任和义务全部抛给军人，我只是觉得结合具体的社会状况，《八佰》里想逃到河对岸的人，躲在麻袋下不敢出来的人，举起枪敌人就在对面却不敢开枪的人才是真正的普通人，以往某些影视作品中的上帝视角和用现时代思维讲述过去故事的作品实在是辣眼睛。影片中有一个训练杂牌兵开枪片段，握着枪发抖的端午（欧豪饰）和跪在地上求饶的敌军战俘，在扳机即将扣动的那一瞬间，两方的撕喊扭曲的面容是否也展示了战争下不分国界的底层人民的无奈。

　　另一方面这一个群体呈现的是一种连接和传递。他们处在一个冷漠和热情碰撞的节点，上面是接受过先进思想，有着纯正爱国情怀的正统军人，下面是远离战场，四处逃窜只求安稳度日的普通百姓。面对残酷战争他们的转变或者说是选择将这种伟大的民族气节传递了下来，他们自己甚至看到了这场战斗的每一个民众，他们或许说不出什么抗战策略和理论，但他们一定都能意识到一点，国破家亡没有一个中国人能幸免于难，奋起反抗捍卫疆土才是唯一的出路。

　　影片没有俗套地展示他们全部突然转变，奋勇杀敌，但是无论是站在楼顶耍大刀的老铁，还是逃出生天后反向和人群一起迎接艰难渡桥的残军的算盘，你能看到的是仍然害怕死亡但是内心升腾出更多渴望和意志的人，这是人而不是神的形象，这也是亿万同胞的真实形象。惜命不是错，舍生取义才是崇高的表现，而不是任何时刻都往上冲制造没必要的伤亡。不需要说多漂亮的誓言，但是当他们勇敢地冲出去举起枪对着敌人那一刻，我知道，对于这个国家、对于政治理想他们或许全然不知，但他们知道一点：这个国家必须要在国人手中。

　　最后，影片中的三处巧思也令人难忘。第一个是各具特色的地方口音。这些年此类影视作品中也渐渐注意运用方言来体现真实人物，这部剧中几乎所有人都是操着一口极其浓重的地方口音，这样的处理一方面是真实还原历史，另一方面，全片只着眼于上海，却有着来自五湖四海的口音，可以想见中国大地已经处处战火纷飞；全片只着眼于淞沪会战的一小段，却有着来自天南海北的中国人，全民族抗战、举国抗战才是战争最后的出路，每一个人国人都必须为此努力的深刻含义通过这样一个小小的细节展现得淋漓尽致。

　　第二个是白马。一片颓态的战区凿开一堵墙居然能发现一匹白马，这个奇遇着实梦幻。这匹白马在楼外四处飞奔，却能在三四天后依然存活，甚至在影片最后带着浑身血迹从大楼的废墟里跃出来，显然已经成为了一个脱离实际存在的充满情思的意象。

　　在我看来，这匹马代表着希望，最开始它飞奔出来直奔楼的出口代表着每个想要离开这栋楼到河对岸的人的希望，它在楼外狂奔却一直没有到桥边，于此同时楼内的激战不止，困局难以打破。端午死后，小湖北绝望之际看到了它，它没有再疯狂奔跑企图离开这里，这时它代表的希望已经不再是能逃到河对岸，在谢团长骑着它和敌军长官谈判时，它已经成为了一种爱国精神的象征，一个国家的尊严和形象此时浓缩在这一匹在泥泞中奔走却仍旧干净的白马上。影片最后，它作为小彩蛋出现在四行仓库废墟上，沾满的鲜血已然无需说什么，它的存活象征着爱国精神永不灭。

　　第三个是京剧元素的出现。无论是一开始强烈对比河两岸时对岸热闹的戏台；还是八百壮士的举动打动了河对岸的普通百姓，戏班子改唱七进七出；亦或者最后那个夜晚那个残破的皮影从这个国家的心脏奔向手绘地图上战士们的家乡，这不仅仅代表爱国精神向那个时代的普通人传递，更代表着中国千百年的民族精神和历史底蕴在传递。枪响或许不足以展示这种情感，但是当画面里战士们奋勇杀敌，而背景音乐是京剧唱词的时候这种独属于中华民族的精神气一下子就出来了。

　　影片中有一段端午化身赵子龙的梦幻戏份令人难忘，这一段演的是赵子龙汉水之战的故事，黄忠中途遇伏，赵子龙带数十骑的小部队出兵营围栅却遇到曹操大军，他以镇定气势哄得曹军误以为他设有伏兵并重伤曹军，“子龙一身都是胆也”便出于此处。影片中端午奔向毫无掩护的楼顶向敌军的飞机疯狂扫射的片段，不正也是这种忠勇气节的体现吗？渡桥时，戏班老班主亲自上阵击鼓，既讽刺了特派员带来的上级消息“这一场抵抗其实是做给国际社会的戏”，又体现真正的忠勇暗藏在每个中国人的血液里。

　　总之，这部剧耐人寻味的东西太多了，细节和镜头语言在我心中堪称完美，每一个出现的人物都值得说上一说。它展示的勇敢与怯懦、冷漠与热血和镜头中强烈的色彩对比一样触动着观众的心弦。

　　影片也存在同类电影的通病，刻意地激起亢奋情绪以及现在出现的有些虚浮的宣传。当然总体上瑕不掩瑜，是一部非常值得一看的好电影。正片最后一个镜头停得恰到好处，看似没有展示这场渡桥战斗的结局，但是却展示了这一场抗日民族战争的结局，每一个国人都将伸出手，站出来保卫我们的祖国！