《寻梦环游记》：好电影终会逆袭

　　上周五上映，差点沦为这个11月爆满档期背景板的《寻梦环游记》就此逆袭了，跳过《正义联盟》《嘉年华》《追捕》等热门电影，空降到第一成为排片和上座率双高的影片。

　　受DC大片《正义联盟》和漫威《雷神3》的影响，《寻梦环游记》上映首日排片并不理想，但这并没有影响到它口碑和票房的逆袭和攀升。目前，除了几部受关注度较高的国产片外，该片成为同档期口碑TOP3的影片，并再次坐实了“皮克斯必出精品”的说法。

　　猫眼电影预测，该片最终票房将达到7.6亿元。如果一切如常，该片将成为皮克斯在中国电影市场票房最高的电影。

　　

　　动画里的真情

　　《寻梦环游记》能在一众大片和国产良心片中脱颖而出，不是偶然和巧合。

　　去年，拿到了第89届奥斯卡最佳动画长片并在中国取得了15.3亿超高票房的《疯狂动物城》也是在排片不佳的情况下逆袭，最终豆瓣评分9.2，如今的《寻梦环游记》9.3暂时还要略胜一筹。

　　《寻梦环游记》实在是一部值得一看的电影，没有那些凹造型的商业元素，更多的是温情的故事、绝美的视觉画面以及传达的精神内核。与此同时，也让大众对国产电影有了更深的思考：当人家把垃圾桶铁皮纹路都做得如此逼真之时，还是在好好讲故事。

　　

　　皮克斯又一次给了我们莫大的惊喜。

　　这一次，再造了一个亡灵的乌托邦世界，有门槛，初入的“签证”是在现实世界的牌位照。这一简单设置，让人间和天堂有了玄妙的联接，也让人们或是儿童们相信人死后不会彻底离开，他们去了另一个更美好的地方，在那里和我们心相印。

　　我们唯一要做的，是不忘记。

　　故事其实不难看懂。小男孩米格出生在墨西哥一个鞋匠家族，他心怀音乐梦想，但音乐却是家族禁忌。亡灵节那天，因为梦想与家人发生冲突的米格意外踏入了亡灵世界——所有死去的人都在那里生活，如果谁不再被任何一个活着的人记得，那么他将永远消失。在亡灵世界的那一晚，米格发现了家族“音乐禁忌之谜”。

　　皮克斯在里面创造了无数个可爱的亡灵，简单来说就是骷髅，能让人把可爱和骷髅这样瘆人的物种联系在一起，已经是电影的一种成功。

　　据了解，为了不让孩子们看到影片的时候害怕，在设计骷髅亡灵的时候皮克斯用了很多心思。他们不再是眼神空旷黑暗的非生物，而是一个个有着情绪、大眼睛、穿着不一、走路摇摇晃晃的“骷髅人”。

　　

　　影片的背景是墨西哥，选取的故事引发点也是墨西哥的传统节日。但片中对于生死的解读，是超越国界和文化的，每一个人都感同身受，切肤体会着失去和思念。

　　在生与死的交替中，皮克斯设计了一系列有趣的环节：与真实世界一样的房屋建筑、用万寿菊花瓣堆成的“亡灵桥”，激萌的亡灵神兽……这样带着温度的细节，过滤掉了死亡的痛苦，赋予了人们对逝去亲人新的想象。

　　

　　了不起的皮克斯

　　早在这以前，皮克斯一度低迷。一方面，越来越倚重续集，被媒体评价为“创意破产”，甚至在第89届奥斯卡奖项连提名都没有。另一方面，被迪士尼收购后的皮克斯有点靠山式生存，从差钱到不差钱，金主爸爸让其失去了原有驱动力。

　　甚至连美国权威媒体《大西洋月刊》都认为关于皮克斯“江郎才尽”的评价让人惋惜但又无可争议。

　　即便在近期，皮克斯首席创意官约翰·拉塞特还因性骚扰丑闻被停职，处于离职状态。而当时，媒体一度发出了“美国宫崎骏深陷性丑闻，你还会看皮克斯吗？”的诘问。

　　事实证明，我们还是会看，这一系列的花边影响不了皮克斯的专业。

　　该片大胆的色彩运用，把墨西哥原原本本的展现在了我们面前。据媒体报道，导演李·昂克里奇曾表示是当地的民间艺术和节日里的明亮色彩，点燃了工作团队的想象力。仅片中参加派对的骷髅“群众演员”，工作人员都设计了500多套服饰，并以墨西哥民间舞者为模特进行现场临摹。

　　皮克斯还是那个皮克斯，专业，执着，工匠之心永在。

　　

　　这不禁让人想起了皮克斯的辉煌过往，IMBD的top250中，有七部它手，斩获过7座奥斯卡最佳动画长片，全球票房超过一百亿。

　　但从1996年《玩具总动员》进入中国以来，皮克斯票房仿佛被诅咒，一直没有好成绩。

　　在此后，无论是新作还是续集，都没能激起太多浪花。如今2017，皮克斯在中国内地这部全新原创动画长片《寻梦环游记》似乎要打破这个魔咒。

　　此片以前，皮克斯共有13部电影在内地上映，票房破亿的只有4部，最高的为去年上映的《海底总动员2》。

　　眼下，皮克斯再一次证明了它的创造力，那些“枯竭、陨落”的评价也随着口碑和票房的持续走高而烟消云散。

　　

　　以墨西哥的传统民族文化为引，皮克斯完成了一次成功的文化输出。没有说教，没有灌输，有的是全人类的共鸣：我们的不忘记让死去的人永远“活着”。

　　我们的文化怎么办？

　　从文化传输角度来说，《寻梦环游记》对中国电影产业有着重大的借鉴意义。

　　众所周知，中国动画一直是尴尬的状态。且不说工业水准和成片水平，我国在2015年还发生着抄袭行为。《汽车总动员》抄袭《赛车总动员》被迪士尼一纸诉状告上法庭，获赔135万，即便是这样本就理亏的硬官司，导演还是十分不服气，表示“这样的判决是中国动画产业的灾难”。

　　怎么不想想，恬不知耻的抄袭圈钱才是中国动画电影的灾难。

　　

　　而近几年，国产动画电影也有不小的进步和成绩。同样在2015年，《大圣归来》的出现就给了观众一个惊喜。豆瓣评分8.2，还获得了金马奖最佳动画长片的提名。虽然后期营销过度招来了一些骂声，但放在当下的国产动画市场，《大圣归来》无疑是一个新的节点。

　　好的作品就会收获好的票房，《大圣归来》也迅速斩获9.57亿票房。在燃与爆的气氛下，国漫让人看到了崛起的希望。

　　一年后，《大鱼海棠》又让观众惊喜了一次。虽然最终票房没能到达预期，但仍旧收获不小，故事内核也是中国传统文化的输出传达。一帧一画，都是美的。

　　

　　今年同样的暑期档，《大护法》又掀起了新一波的讨论。因为剧情的敏感，一度成为被404的话题，也成为“电影院一部能把孩子吓哭的动画片”。

　　有人评价说：“如果在国外，给司星，在当下的中国必须给五星。”

　　

　　此刻的17年末，《大世界》在本届金马奖折桂最佳动画长片，并且定档2018年1月12 日，关于“国产动画电影的出路”又有了新的讨论。

　　从《喜洋洋灰太狼》到现在，中国动画的每一步都不容易。也从侧面印证，我们不是没有拿得出手的东西，只是看从业者的那份决心是不是纯粹。

　　诚然，从宏观的工业化角度去考量，我们离皮克斯、迪士尼还差得老远。尤其当我们的目标是他们之时，在特效和制作上的努力和精进是我们必不可少的路途。这既是好动画电影的硬要求，也是比肩高水平的起码条件。

　　

　　但工业化的进步不是一朝一夕之事，票房突破500亿的如今，讲好一个故事，才是动画电影的根本。

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