咫尺之间，千里之势

　　一直以来，近现代画家李可染都非常强调写生对中国画创作的重要性。从1954年上半年李可染开始首次长途写生,历时3个多月，这一年也是李可染山水画形态的转型期（1954年至1965年)的开始。1956年李可染又再次长途写生,历时8个月、行程数万里,作画近200 幅。

　　2013年的秋拍市场中，一幅可染先生在此时期的代表怍《蜀中写生》神秘现身，尺寸为78×47厘米﹐有意思的是这幅作品两次进入拍卖市场，均在未上拍之时就被藏家提前收走，可谓是神龙见首不见尾。

　　李可染《蜀中写生》

　　李可染曾经很细致地讲解过如何进行写生：

　　首先,写生课可以说是对景写生，也可以说是对景创作。写生时，意境、气氛等问题,一起都要解决。创作的完成主要是在工作室，而不是在现场，回来取舍加工和提高。无论到什么地方去，画家都是带着他的世界观去，而不是纯客观的,艺术是有倾向性的。李可染曾说,他出去画画儿都是抱着对祖国河山歌颂和赞美的态度去的。主观对自然的感情和客观的美相结合就产生意境。所谓“意境”，就是把客观的自然生活提高到艺术的境地。艺术要比生活更集中、更概括、更美,艺术达到这个程度就是成功的。

　　其次，集中概括和传统办法相结合，不仅要有丰富的生活经验，还要知道历代名家是怎么画的。当看到一座山或是一棵树时，脑子里会出现很多种画法。把共性和个性结合起来,把许多好的东西都抓到，然后再选择要集中的表现。关键在于想象力要强，想象是经验发展的总和,把经验和想象向前发展和推进,使想象变成现实。如石涛画黄山，没有-一个画面在黄山是可以找到的,但那就是黄山，山在云中露出半截,没有见过，却是可能的。总之是:生活和传统,感性的知识和理性的知识两种来源,这就要站在生活的前面，使艺术比生活更高。

　　再次，接下来要做的就是意匠加工，艺术家表现生活是千方百计的，中国画的艺术加工手段习称“意匠”,意匠高的，人们称作“匠心独运”。

　　意匠的第一个方面是“剪裁”、平均对待是错误的,不管主观意愿如何，必须要剪裁，世界艺术都有剪裁，中国画则是大胆剪裁，重要的尽量要，不重要的干脆不要，甚至剪裁到零。剪裁与取材有关，中国画一般是挑选最精粹的部分。例如画树，一般总是经过前后左右观察，选取其最好的角度，最精粹的部分，树的关系是若即若离，画树点叶要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片树的处理要介于具体与不具体之间，往往突出几棵主要的树，会显得既生动又有无尽的感觉。

　　第二个方面是“夸张”，奇张是对象真实、鲜明、有力地表现。中国人很善于夸张，画高山比真山还高，画水宽阔得不得了，画花红的红极了。夸张是为了更真实。“离天三尺三”“ 黄河之水天上来”，不只是夸张，也表现了艺术家对于自然的认识和强烈感受。夸张要根据对象的本质，比如画山首先要看大的形势，再看大的转折，不要零碎，大的转折不清楚时，要仔细找出它的脉络来。画山要介于方圆之间，太圆会显得软。艺术不是什么都画，去掉不必要的，把需要的拿出来，狠狠地表现你所需要的，这里便包含着剪裁与夸张。

　　《蜀中写生》局部细节一

　　第三个方面是组织，构图是中国画的一一个很大的特点，构图叫“布局”，也叫“经营位置”，要把位置布置经营起来，根据需要重新把对象布置起来。顶好的构图要“似奇反正”，古人说:“既要平正，须得险绝”，构图要极尽变化，大胆组织变化，但又要求稳定。一般来说主要的东西不要放在正中，要靠边些，但又要使人感到整个画面的平衡；在风景画里，树比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得这个，对构图是很有帮助的。山水画中的点景小人很重要，一定要突出，不要让人从画里去找。

　　《蜀中写生》局部细节二

　　比例也是如此，“咫尺有千里之势”的话说得好极了、“势”字用得好。艺术不必受比例的约束。如若真的要求符合比例、艺术便吃亏了。一寸画面一寸金、应把复杂的事物穿插起来，以最经济的笔墨画最丰富的画，以最小的纸，画最大的画。画面的组织．经营位置，往两旁、上下伸长比较容易，要透进去，往里深最难。为了经济画面，不浪费，就要尽量利用空间，构图的角度和深度很重要，近景中穿插远的,空间感就明确了。

　　可染先生的这幅《蜀中写生》，就集中体现了他以上的这些创作思想:几棵大树就占满了画面，但深入观察，这片景色又非常丰富，这样,画了枝叶茂盛的大榕树，描绘了延伸的小桥，画的上方是作为背景的山，经过穿插组织，画的空间扩大了,非常有意思。

　　李可染山水画的价值,主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。这与他大量的写生创作是分不开的。

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