被删减3分钟的《致命感应》：一件残缺的艺术品

　　上周，恐怖大神温子仁的新电影《致命感应》上映之后，整个影迷圈掀起了一阵不小的波澜。

　　这部万众期待的电影，由 HBO 在北美发行，国内则是爱奇艺同步引进。能做到北美国内同一天上线，对于影迷来说，是可以开香槟庆祝的大好事。

　　眼巴巴盼了五年，终于等到了一部纯正的温子仁恐怖片。

　　但很快大家就发现不对劲。爱奇艺的引进版本，比北美版本少了 3 分钟。这 3 分钟涉及了片中所有的血腥与暴力镜头，最精华的部分全部消失。豆瓣影评全都炸了——

　　" 花了 6 块钱给我看阉割特供版？"

　　" 删减看个屁，不如别引进。"

　　" 把温子仁支付宝账号给我，我自己付影票钱。"

　　与此同时，另一种声音出现，网传一位片方经理发表长文，呼吁大家多多理解引进方的不易，" 支持正版才是真正的爱电影 "，" 删减三分钟已是不幸中的万幸。"

　　这场争论也引起了我们的关注。本期虎扯电台，大家激动地聊了许多：关于《致命感应》本身的精彩与绝妙之处，也关于那些年我们带着无奈见证过的删减版电影。

　　我们最终伤感地发现：那些年 " 被删减的 3 分钟 "，总是让人意难平。

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　　作为一名非资深的胆小影迷，我的恐怖片记忆，一半都是温子仁这个男人给的。

　　从最早的《电锯惊魂》，到后来的《招魂》宇宙，温子仁能在恐怖片届封神，在于他的鲜明的风格实在是难以超越——很难有导演能够同时吓倒欧美人和东方人，但温子仁做到了。

　　但这几年的温子仁属实有点忙。众所周知，" 温子仁监制 " 等于滥竽充数砸招牌的烂片，一部《修女》愣是把我和小伙伴给逗乐了。

　　所以，只有 " 温子仁导演 " 的作品，才是原教旨主义温式恐怖片。而这部《致命感应》在全球如此轰动，正是因为这是温子仁时隔 5 年亲自上手的作品，品质那叫一个有保障。

　　事实证明，这部电影确实给了人不少惊喜。

　　影片一开头，就让不少影迷拍着大腿喊 " 爷青回 "。那熟悉的鬼屋，美式小阁楼阴森的气氛，走廊里闪现的黑影，很难不回忆起《招魂》与《潜伏》里的场景，一脸阴气森森的女主，大白天做个家务都能撞鬼。

　　《致命感应》的前半部分，是对温子仁风格的一种回归。与普通恐怖片导演不同，他从不执着于低劣的 jump scare，而是使用高级的镜头语言渲染氛围：厉鬼还没露面，就能把人吓得半死。

　　比如《招魂》里的著名镜头，女主点燃火柴走进地下室，在最犹疑的时候，耳边突然有一双手 " 啪啪 " 鼓了两下掌，观众和女主的情绪同时被推至高潮。

　　而在《致命感应》里，同样有许多出其不意的镜头，你会随着电影里的人同时提心吊胆，或者大惊失色。

　　深夜的诡异声音，你以为是闹鬼，紧张了一分多钟，拐过去一看是一台榨汁机发动了自己。

　　大白天，一个趴在窗外窥探的人头，就能拍出撞鬼的错觉。没错，这就是温子仁在逗你玩呢。

　　在铺垫了大段的阴森气氛之后，温子仁打破了从前 " 恶灵附体 " 的老套路，打开了新的天地。

　　这次的大恶人不是恶鬼，而是一个寄生在女主脑后的异形双胞胎哥哥 Gabriel。行凶作恶的时候，女主的意识昏迷，Gabriel 占领高地，女主的身体镜像反转，杀人都是倒着杀的。

　　后半段的血腥与暴力，脱离了温子仁的特质，杂糅了许多恐怖片经典元素。肢体上的恐怖扭曲与血肉模糊的不适感，致敬了瓜达尼诺的《阴风阵阵》；凶手的亮相与主人公惊恐表情的特写，致敬了意大利铅黄电影（Giallo）的风格；一惊一乍的紧迫感配乐，又能让人联想起希区柯克的《惊魂记》。

　　可以看出来，温子仁真的是一个老式恐怖片爱好者。他这次的呈现，非常有诚意地融合了大师的经典镜头。

　　而影片中肿瘤般的怪胎恶婴，大量的血浆四溅，以及酣畅淋漓的杀戮动作戏，是温子仁作品中从未出现过的新尝试，又给人一种观看《猛鬼街》和《异形》的兴奋感。

　　但这些直白的镜头，也是导致引进版《致命感应》被删减的直接原因。如果没有看过完整版电影，你甚至连最大的凶手 Gabriel 的正脸都看不清，也感受不到他的杀人手法有多残忍。

　　毫无疑问的是，这对于影迷和创作者来说，都是巨大的遗憾。

　　这不是第一次我们面对删减却无可奈何了。

　　2017 年《金刚狼 3: 殊死一战》上映时，足足被删掉了 14 分钟。要知道，这部豆瓣评分 8.3 的超英电影是金刚狼的谢幕，在整整一代人心里的份量都是沉甸甸的。

　　但为了影片能够顺利引进上映，片方主动删掉了许多暴力与血腥镜头，比如罗根的钢爪生锈了，有一根钢爪卡在手里，需要徒手生拔出来；比如最后一场金刚狼与 X-24 的对决中，X-24 被 X-23 爆头的特写。

　　没错，确实很血腥，但更重要的是，这些镜头能让人切肤地感受金刚狼的疼痛，共情他走向生命结尾无法逃脱的悲剧感。

　　删掉这些情节，影响的是整个人物的设定——垂垂老矣的狼叔，直到生命的最后一刻还在奋力拼杀。影迷在落泪之余，也不禁为狼叔终曲的残缺而惋惜。

　　但更令人郁闷的，是有些电影连剧情都要被改写。

　　杜琪峰的登峰造极之作《黑社会》的结尾，任达华扮演的阿乐外表憨厚内心奸诈，上一秒还在谈笑风声钓着鱼，下一秒就用一块石头活活砸死梁家辉扮演的大 D，再用树枝勒死其妻子。这是香港电影史上最具高光的片段之一，黑社会的险恶与凶残，甚至都不需要开一枪就能让人后背发寒。

　　此时悠扬的配乐响起，任达华开车离去。画面的割裂和人性带来的震撼，足以让这部电影封神。

　　然而这个结局只存在在港版里，内地版本是：大恶人任达华乖乖伏法了。整部电影想表达的内容全然改变。

　　要知道，一部电影背后不仅是期盼它的影迷，还有幕后所有创作者的心血劳力。一个镜头的存在，也必然有它服务于剧情的意义。即使剪掉一个微不足道的细节，也会影响这部电影的质感。

　　我们自然明白，许多镜头不适宜未成年观看，但电影分级制度的迟迟缺位，武断的 " 一剪没 " 导致许多 R 级电影都变成了不三不四的残缺品：" 恐怖片剪成了悬疑片，科幻片剪成了恐怖片 "。

　　2017 年《异形：契约》上映时，许多正面精彩镜头被悉数删去，甚至连异形的正脸都很难看到。

　　看倒是也能看，但看完之后，总有说不出的惆怅和惋惜。一部电影的内核，可能因此就被改写；电影创作者想要传递的思考，也变得支离破碎。

　　这一切就像披萨缺了一个角，能吃，但总觉得差点儿意思。

　　到头来只有一声叹息：有的吃，就不错了。最好的解决办法，现在依旧没有答案。