【相片故事】小众宝藏钢琴家安利来了

　　今天想给大家安利一个小众的，但非常优秀的法国钢琴家。

　　法国音乐家绝对是一个特别的存在，自成一派，外国的演奏家想要去法国演出会比去其他国家演出麻烦得多，而且很多法国杰出演奏家也不愿出国演出，想听你就得自己来。不仅如此，有的明明状态保持得非常好，但就是不开音乐会，气死你。。。。。。。

　　今天要说的就是这样一位：让·飞利浦·柯拉尔（Jean Philippe Collard）。估计这个名字让很多常听古典的老烧都很陌生，但在我看来，是一位不折不扣，传承了法国学派精髓的钢琴大师。本来今年一月有他的独奏，我当然早早就买了票，但后来因为身体健康原因，临时改成了刘晓禹的独奏，晓禹也在加演的时候，专门提到了这位大师。

　　我在2020年听过柯拉尔的独奏，这也是他沉寂多年之后第一次在香街剧院开独奏专场。虽然他的曲目库不大，但是在他的领域可以说是位列第一集团的。上半场的肖邦并没让我很惊艳，可能我对肖邦研究不深（谁让他没写过哪怕一首小提琴乐曲??），总感觉他处理得有点太工整了，似乎少了点诗意。但下半场的弗雷风云突变，浓郁的法式沙龙文化情调近乎肉眼可见地弥漫在舞台上空，延绵不绝。格拉纳多斯是他那年刚录的唱片中的曲目，虽然不甚熟悉，但柯拉尔的演绎叙事性极强，听得兴趣盎然。

　　更值得一提的是柯拉尔的台风，实在太赞了，慢慢地走上台，静静地弹琴，儒雅而不做作，谦恭却又有所保留。我向来主张音乐家在台上时要与听众保持一定的距离，好的古典音乐家要有必要的一丢丢孤傲，不要为了取悦听众增加过多的互动而影响演出效果。借用小提琴大师斯特恩的话来说：You must believe in yourself and make immediately clear to everyone, I am going to play. Listen!

　　当然在台下我们更愿意见到一个能够平易近人，有血有肉的音乐家。但现在很多音乐家都弄反了，在台上一味“讨好”观众，把演奏会开成“演唱会”，台下却故作高深，一副拒人千里之外的姿态，我是真的不喜欢这样，你们觉得呢？