如何评价新版电影《小丑回魂 It (2017)》？

栏目：影视资讯时间：2022-10-29

　　新版的小丑回魂已于北美9月8日登陆院线。

　　童年的暴力，噩梦与性

　　弗洛伊德认为，人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。在这部电影里，孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过，懵懂地成熟，这是一部属于孩子的电影，然而却并不一定适合孩子去观看，即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外，影片里充满暴力的镜头，也足以给孩子们留下终身的阴影。

　　这大概就是这部电影想做到的，我必须承认，新版的《小丑回魂》是一部好电影，我非常喜欢。

　　1.沁入骨髓的恐怖

　　在观看之前，你不会想象到电影有多么恐怖，事实上，在imax影院看恐怖片，这大概还是我的头一遭，也因此，在震撼的音效配合jump scare的画面出现的时候，往往还是能让人胆战心惊的。

　　影片中，除却诡异且邪恶的小丑之外，每个孩子所恐惧的东西也往往具象成型，无论是stanley面对的歪面女，Ben所惧怕的无头人，Eddie看到的烂脸僵尸，Mike看到的被烧焦的手臂，还是Bill念念不忘的乔治，你会看到所有人的恐惧，最后发现，这些都是藏在每个人心里最沉痛，且最黑暗的隐秘，而那些恐惧，最后也就成为了你的恐惧。

　　我看过不少恐怖片，温子仁系列的复古式的恐怖片（一家一堆孩子一个古宅），不论是招魂系列，还是潜伏，都是佳作，而前些日子的安娜贝尔2也很好看。

　　而新版的《小丑回魂》，并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比于寻常鬼片是极大丰满的，也因此，它通过剧情将你带入这个不寻常的小镇，然后跟随者每个孩子的视角去挖掘小镇最深的黑暗与恐惧。

　　2.让我们从Beverly说起

　　Beverly这个角色，在我看来，是影片中最为重要的角色之一，甚至是可以比拟bill的存在。Beverly的出场就伴随着校园暴力与吸烟，这种坏女孩的形象展现出了角色更加成熟的属性，在loser七人组里面，Beverly无疑是觉醒最早的，而beverly的故事也无时不刻不在反映着一个女孩的成长。

　　从最初买卫生棉条，到色诱药剂师，到看到情诗春心萌动，到与bill的纵情相吻，beverly在某种程度上是七人组里最为耀眼的存在，她第一个跳进水池中，剪去女性化的长发，反抗父亲统治般的压迫，一个因成长而逐渐觉醒的形象跃然眼前。

　　Beverly，可以说是七人组里所有男生倾慕的对象，也因此，正是她的消失促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。

　　3.乔治的纸船

　　相比于Beverly的耀眼夺目，bill的故事则是承载了更多的悲伤，乔治开篇残酷的死亡，可以说成为了bill心中最痛苦的回忆，正是这份失去的苦痛，bill是孩子中最笃定要去消灭小丑的人物，也就成为了队伍的领头者。

　　Bill的恐惧，小丑在他眼中具象化的产物，就是已经死去的乔治，而哥哥对弟弟的深切怀念，也在那句问那个幻像“船游得快不快”中展现得淋漓尽致，他纠正了假乔治把船称为“it”的说法，他喊那艘船“she”，那是他和乔治最后不多的对话之一，他永远不会忘却。

　　Bill在进入鬼屋之前那句话说得很好，大致意思是，这屋子里是我的恐惧，我要走入自己的恐惧。我猜也唯有这样，bill才能最终释怀，杀掉了假冒的乔治。

　　4.每个孩子的身后，都站着一位家长

　　非常有趣的是，大部分孩子的身后，都有一个家长的身影，这种设定无疑也彰显出主角们身为孩童的属性。

　　而家长这个角色，在引导孩子成长的过程中，确实扮演了极其重要的作用。

　　暴戾的beverly的父亲，让beverly成为了一个问题女生，她有着清楚的自我意识却要屈服在父亲的淫威之下。

　　Eddie的母亲则很有意思，臃肿的身材下是一颗极尽所能去保护孩子的心，当然这种保护太过度了，以至于让这位家长同她的身材一样可笑。

　　Mike的父母死于火灾，这也成为了他的心病，而他的叔叔在他的生命里扮演了父亲的角色。

　　最有趣也最惊喜的，是henry bowers的警察父亲，作为电影中主角一行人所面临的来自混混的威胁，henry欺压人的仗势与面对父亲的软弱形成了鲜明的对比，而父亲对于他的蛮横所积攒的怒火也终于在pennywise的挑拨下变成了纯粹暴力与变态的行为。

　　不难看出，电影中描写的家长基本都有这样或那样的问题，而孩童的反抗，叛逆，大概就是某种意义上的成长，虽然这种成长充满了血腥与暴力。

　　5.Bi～Bi～Richie，goodbye stanley

　　Richie是片中的搞笑担当（eddie有时候也会分一点羹），口无遮拦的他的吐槽往往能博取观众一笑，而他的设定也非常有趣，因为它所害怕的东西，正是小丑本身，是这样么？是也不是，他的确害怕着小丑，不过他最怕的应该还是自己的死亡，他看到的失踪信息上是他的照片，他打开棺材，里面躺着的不是小丑，而是以他形象的腐烂的玩偶。

　　而Richie在bill被抓，pennywise保证他只要bill放过别人时，是richie下定决心要除掉小丑的，这也算得上他对自己的恐惧开战的宣言了。

　　stanley，从童子军的设定回归犹太教，他面对的恐惧可能是片中最吓人的幻像之一了，一个拿着笛子，面部扭曲的女人，而他大概也是最接近被吞噬的孩子，在五个人许下承诺以后，他亦是第一个离开的。此去经年，不知能否再见。

　　6.Pennywise始末

　　老版的《小丑回魂》的pennywise在诡异中透出一点可爱与欠扁的气质。

　　新版的小丑，则是纯粹的，不假一丝杂质的邪恶。

　　红色的气球，狰狞的笑容，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断留着口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的死光。

　　感谢特效，让这个小丑看完成了一些远超前辈的creepy操作，比如令人最为印象深刻的，从保险柜中扭曲着四肢爬出的场景。

　　自然，这个小丑在我看来极为邪恶不仅表现在特效与化妆，演员淋漓尽致的表演也占了很大的比重，比如最开始出场与乔治谈笑风生的时候，他口中止不住的涎水，黑暗中发亮的眼神，还有拿着船的那一声“take it...t”那句台词真是神来之笔，被表演得令人胆寒。

　　7.Float，you will float too！

　　float，漂浮。

　　这大概是电影中小丑的核心词之一了。

　　乔治的小船，漂浮在水中。

　　小丑的气球，漂浮在空中。

　　死去的尸体，漂浮在下水道里。

　　那个float的场景，少有的震撼到了我，前些日子看《玩家一号》预告片里面惊鸿一瞥的悬浮舞会，竟然在这部电影中就用如此相像的手法表现了出来，所有的尸体，漂浮在空中，就像气球一样。

　　8.再让我夸一下所有人的演技

　　演技，真的太棒了！太棒了！太棒了！

　　乔治纯真与诡异时的反差，面对地下室眼中的那一丝光芒（我知道这个不是演技但我还要说）。

　　beverly偶尔挑起的嘴角的一丝笑容也很撩人，richie的多嘴真的很真实。

　　感觉这部电影就像是孩子们真正发生的事情一样，他们的友谊与恐惧都是真切而诚挚的，真的很赞，如果让中国的年轻一代能拥有他们的演技的话啊....

　　9.一群孩子的成长

　　七个人，七个恐惧，在最后一波打团的时候，每个人都见到了自己所惧怕的东西，也都勇于面对，一起打倒了小丑。

　　所有的孩子，在小的时候应该都会惧怕黑夜与噩梦，蜷在被窝里不敢出去。

　　成长为什么让我们不再害怕了呢？是因为我们相信鬼终究是虚假的，还是因为成长，我们有勇气去面对更多的未知呢？

　　成长带给了孩子们什么？是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，抑或只是勇气。

　　10.两个吻，牢不可破的感情，让我们以beverly结尾

　　Ben亲上失去意识的beverly的时候，大家都笑了，我当时想到的是王子亲吻睡美人的场景，多么相似，用爱情把恋人唤醒。

　　当然结尾还附送bill和beverly的亲亲，这种恋情，只是蜻蜓点水，却又是初涉青春的孩童们最美好的梦。

　　beverly，在原著之中，可不仅仅于蜻蜓点水。

　　简单翻译一下：“我有个想法”beverly快速地说。在黑暗中，bill听见了一种无法被快速分辨的声音，细小宛如轻语的声响，但并不怖人。紧接着，是一种....拉链的声音，什么？他想着，然后他意识到了，她正在褪去自己的衣服，不知为什么，beverly正在脱衣服。“你在干什么！”richie问道，他震惊的声音在最后一个字嘶哑了下来。“我懂得一些东西。”beverly在黑暗中回答，对bill来说这声音似乎更加成熟。“我爸爸告诉过我怎么做，我知道如何让我们重新团结起来，而如果我们不这样的话，也许永远走不出这里。”“什么东西？”ben问道，听着迷惑且害怕，“你在说些什么？”“一些会让我们永远在一起的事情，能展现...”“别...别说了，beverly”bill突然明白了什么。“能展现我爱着你们所有人”beverly说，“你们都是我的朋友。”“她在说什...”mike发问。beverly沉静地打断了mike的话：“谁要先上？”

　　世界永远没有那么单纯，一个纯粹的邪恶不会轻易死去，它会在27年后归来，带着它红色的气球，红色嘴唇，红色的鼻头，如血般鲜艳的红。

　　它不会衰老。

　　它不会死去。

　　这将是留给这一代人的噩梦。

　　强答一记，一个多月没看电影了，前段时间被好莱坞弄的不开心，还好这部比较合我口味

　　声明：只看过一遍（2刷已定在13号晚了哈哈），文中也许会有错漏，大家见谅

　　-和大多数朋友不同，我一直不大喜欢日本和泰国类型，也许和性格和经历有关系，总是体会不到那种情绪，泰国的还稍微好一点，日韩那种我的情绪根本投射不进去

　　-美国的风格我喜欢，但具体到单个片子上还是有差别的，很多恐怖片也拍的很烂，但这是人家产量大的关系

　　之前一直在『安娜贝尔2』和『IT』上犹豫，有两点原因让我选择了这部

　　第一：『安娜贝尔』第一集我觉得蛮难看的，正好公司有同事看过第二集了便向他询问，他给的答案是『蛮好看的，和第一集差不多好看』，和第一集差不多？差不多？不多？

　　第二： @John中恩关注了这个『IT』的话题，哈哈哈哈！阿John身为时常站在我们观众角度看问题的业内人士，我很相信他（『中国有嘻哈』我也看了），『It comes at night』看不了就看『IT』哈哈哈！

　　-感觉这片子有些讨巧，各个小演员的性格特征和互动完全符合商业大作里成人角色的特点，有故事&悔恨的主角Bill，有宗教背景的Stan，无时无刻不在XJB说话但外形一点都不酷炫的Richie（我最喜欢的两个角色之一），孤独却勇敢表达自己情感的小胖胖Ben（我最喜欢的角色之一，如果硬要排名那他绝对是第一），生活有规律&胆小的Eddie

　　以前恐怖电影里小孩的角色也不少，但要么是被拯救者如『潜伏』『Conjuring』，要么是反转（类似『孤儿怨』，『39号案件』），要么隐喻父母和孩子之间的关系好像『妈妈』，不是说这些电影不好，里面有很多影片比如『Conjuring』我相当喜欢，可单从小孩角色来看没有一部像『IT』有如此丰富的人物关系和描写，『IT』开头Bill和弟弟之间的戏份就十分惊艳，这几分钟就已确定票钱肯定赚到，小丑和弟弟之间的戏份简直看到兴奋

　　如果这部电影是直接进入到成年时期，而选择以闪回来展现他们儿童时期的经历，我可能在观影时不会如此兴奋，可电影如此操作，不仅让我观影时从头High到尾，而且对成年时期的Chapter2更加期待

　　电影的切入很讨巧，我很受用

　　-配乐还有比较大进步空间，某些段落的音乐有拖后腿的意思

　　-画中女人，脏兮兮的流浪汉，无头男孩，小丑的表现手法雷同部分比较多。小丑张开嘴巴的动作可以设计的更有层次，影片中的几个段落都一样的

　　-故事

　　（1）几个角色的戏份过于平均，没有必要。虽然我前面说

　　如果这部电影是直接进入到成年时期，而选择以闪回来展现他们儿童时期的经历，我可能在观影时不会如此兴奋可并不表示对全部角色的孩童时代都要设计一个受惊吓的片段，在不影响各个人物的互动下砍掉几个人物孩童时期恐惧的戏份放到Chapter2 里，我说的是砍掉几个角色的受惊戏份，不是说要要减少对其性格描写的戏份啊（这个不能少）

　　Bill：

　　原片中很好

　　Bev：

　　我认为是原片中比较失败的角色，其与父亲的戏份有点挫，并未让观众感受到其对父亲的恐惧，虽然演员们的表现力没得挑剔但镜头表现太差，有些镜头没有意义。以我在观影中的感受来说，Bev更像一个神经病，父亲到底是太严厉还是有性侵犯的历史呢？

　　如果这些铺垫戏份做的不好，那么后来的所谓克服心中恐惧就更加扯淡了，完全没有冲击力

　　根据以前与某些知友的交流来看，很多知友认为所谓足够的铺垫就是很多镜头，正好这里我可以举例，这部电影里Bev的镜头不少了吧，对比另外一部『Split』女主的孩童时期戏份，『Split』女主孩童时代就寥寥几个镜头，但表现力要强过Bev戏份好几个档次，观众接受到的信息更加多，结尾警察对女主说『你家人也来了』带来的冲击感令观众揪心而且也不突兀

　　怎么改动：

　　用比较少的镜头表现Bev父亲的严厉，不要设计成带有性侵or占有的意味，因为设计成性侵or占有而后Bev整个人的表现也会随之改动，一个想要逃脱严厉父亲的女孩才更加符合影片中Bev在其他段落的表现，这样Bev后期所谓的无所畏惧也不至于太突兀

　　而且Chapter2里可以写成Bev在努力逃脱严厉父亲的过程中，因为生活遇到了某些事情让她感受到了恐怖，这样人物也更好发展，更加有趣

　　Mike：

　　黑人朋友的戏份应该多些嘛！这个人物的背景更适合在Chapter1里发挥，烧死的父母朋友&他们临时前求生的欲望&看见亲人遇难却毫无办法的小孩，这个主题和Bill不是类似吗？内核相同但恐怖情景不一样，多么好的一个人物结果影片中却成为了最没有印象的角色，可惜可惜

　　Eddie&Stan&Richie&Ben：（太喜欢了要放图）

　　原片表现的不错，对Richie的惊吓段落比较少我非常认同，虽然影片中加的“害怕小丑“梗有硬点的味道，Ben在影片中受惊吓的部分也删掉，只保留他看到红色气球的镜头，小丑和无头男孩追逐的段落全部砍掉

　　故事改动总结：

　　-此部电影中Bill，Stan，Mike是真正有心魔的人，小丑出现的恐惧画面主要放在他们三个人的剧情中，Mike和Stan的铺垫戏份要大幅增加-其他四人的家庭段落一点也不能少，尽量用少数的镜头表现出更多情节，对人物性格一定要表现的合理清楚，小丑出场惊吓的部分全部砍掉，可以保留些许诡异镜头比如像Bev听到洗手间下水道传来的声音（后面的洒血浸透砍掉），四人看到红色气球的戏份保留（小丑不要现形）-这四人设计成在后来的成长过程中才遇到心魔，如此Chapter2和Chapter1之间的联系和互动更容易表现，在Chapter1中这四人就是正常的惧怕妖魔鬼怪，而不是有心魔中的那种

　　结尾：

　　好看，真是好看，已经预订2刷的场次了哈哈！

　　《小丑回魂》在已经上映的地区持续攻城略地，投资3500万美金，票房已经超过6亿。成功终结并取代了1973年《驱魔人》保持了44年的恐怖片纪录。

　　影片根据史蒂芬·金的原著小说改编。史蒂芬·金这种人，大概就是上帝献给人类的礼物，根据其作品改编的《闪灵》、《绿里奇迹》、《伴我同行》、《魔女嘉莉》、《肖申克的救赎》都是影史的标志性建筑。

　　小丑，很多美国孩子的噩梦。

　　它是马戏团的一个形象，负责给观众带去笑声。形象极尽夸张，颜色张狂的服装，硕大的鞋，宽松的裤，满脸的油彩，苍白的脸，黑色的眼圈……

　　小丑自己是悲伤的，哭红了的鼻子，气炸了的头发，但脸上总挂着一成不变的微笑。大概也只有这样，才能抵抗来自观众的哈哈大笑。

　　小丑的微笑，源自英国黑帮的一种酷刑，叫做格拉斯哥微笑。用刀割开嘴做出的效果。美国那个至今还没能破获的黑色大丽花的案件，女受害者就遭到了这个酷刑。

　　《蝙蝠侠》漫画里说，小丑是一个喜剧演员，因为下岗，加上老婆生产，不得已去偷袭化工厂。因为蝙蝠侠的阻止，跌入化学药池。后来妻子死亡，小丑也彻底开始了犯罪生涯。

　　在《蝙蝠侠》里，老管家曾说，“有些人不为了钱，不为了权，他们没有动机，就是喜欢看着人间变地狱。”说的就是小丑。

　　现在最经典的小丑形象就是希斯·莱杰在《蝙蝠侠》里创造的。不自觉地伸脖子、舔嘴唇，耸肩、蹦跳，像鸭子那样摇摆着走路。

　　《小丑回魂》在1990拍摄过电影版，27年后，重新拍摄的版本上映。当年版本的男主角在27岁那年自杀……影片中说，小丑每27年回魂一次。

　　在这次回魂的前一个27年，小镇的一个酒吧发生火灾，烧死的人中大部分是孩子。在这次酒吧事件的上一个27年，是一个化工厂爆炸，是的，最多的受害者，还是孩子。

　　影片在恐怖方面做的实在是……太恐怖了。

　　和很多恐怖片遮遮掩掩不同，影片开场不到四分钟，小丑Pennywise，可翻译为小气鬼，就出现了。在下水道里，对索要纸船的孩子笑，流出口水，露出层层叠叠的牙齿……

　　然后咬断孩子手臂，拖入黑暗无边的下水道。

　　这是原著中非常经典的一幕，阴郁的雨，空荡荡的街道，小孩子黄色的雨衣，黑洞洞的下水道，微笑的小丑，拿着一个红气球。

　　肮脏的下水道，幽暗的地下室，阴风阵阵的老宅，这些恐怖片常见的手段，《小丑回魂》里都有。

　　但作为一部干翻了保持44年恐怖片票房纪录的恐怖片，《小丑回魂》的能耐远不止此。

　　吓得我连回忆都不想回忆的有三处。

　　一是，女孩贝弗利倾听下水道里的声音，从洗手池里蔓延出长发，缠绕、拉扯她，然后鲜血喷洒，整个洗手间都被血雨浸红。但爸爸对此毫无察觉，照常在鲜红的洗手盆里洗脸。

　　一处是投影仪故障，照片里的母亲被风吹得头发凌乱，进而变成小丑的样子，缓缓爬出。

　　另一处就是在地下室里的漂浮。“漂浮”，是影片中小丑的关键词，“乔治的小船，漂浮在水中”，“小丑的气球，漂浮在空中”，“死去的尸体，漂浮在下水道”。

　　如果《小丑回魂》只是玩转了恐怖，那也太小瞧史蒂芬·金了，《小丑回魂》还是一部青春片。

　　七位小主人公，在学校里都不是风云人物，甚至连正常都算不上，他们在片中有一个震动江湖令人闻风丧胆的绰号，“窝囊废联盟”。

　　事件的驱动者比尔口吃，小时候弟弟乔治失踪的事困扰着他。艾迪被母亲过度保护，他害怕满身细菌的麻风病人。迈克父母死于那场火灾，他害怕烧焦的手臂。

　　犹太男孩史坦利害怕父亲书房里一幅画上的女人，歪着脖子、面部扭曲。小胖墩本害怕无头骑士。瑞奇害怕死亡，后来打开一个盖子后，里面躺着一个腐烂的玩具，长的就是瑞奇的样子……

　　这一切其实都是每个孩子心中最沉重的秘密，最黑暗的恐惧。

　　影片英文名叫做《IT》，他们害怕的它，各不相同，但都可以叫做小丑。或者说小丑可以变形为孩子们最害怕的样子，出现在他们的生活里。

　　迈克在进门前，看见门缝里伸出无数烧焦的手，在掰扯着门框。在图书馆里，本看见一个无头人一步步走下台阶。比尔在地下室看见了弟弟，还穿着那天他离开家时穿的黄色雨衣，责怪他，怎么不来帮我。

　　作为青春片，几人在河边跳水的一幕，实在是太让人心生欢喜。这是一个可以让人把世间所有美丽的词汇，都无条件献出的一幕。

　　窝囊废联盟投掷石块，对抗一直欺负他们的大孩子一幕，也颇有少年意气，酣畅淋漓。

　　当然，也有水中嬉戏后，大家盯着晒太阳的贝弗利，当她转身看他们的时候，大家又调整了视线后，小男孩特有的慌乱。

　　也有男孩儿写给女孩的情诗，“你的头发是冬天的火，一月余烬，我的心也燃烧了”。

　　在惊吓与青春之余，影片也没忘了幽默。

　　艾迪手臂折断，打了石膏，药店女孩看着他洁白的石膏，嘲笑“是不是没什么朋友”，并表示可以在上面写点什么，音乐温柔流淌，艾迪一脸甜蜜。画面一转，艾迪在家涂改石膏上的签字，原来是Loser，他正改为Lover。

　　大战关键时刻，几人欲逃，三个门分别写着，“不可怕”“可怕”“超可怕”，几人涌进了不可怕的门。门里是女尸，半个，还在，尖叫。

　　比尔强作镇定，嘲笑小丑幻化的梦境不真实，小丑抓狂，暴走。一再追问，哪里不真实。颇有点我改还不成么的架势。

　　到现在为止，《小丑回魂》只能算是一部还不错的电影，它真正牛逼之处是，对那个"IT"到底是谁的阐述。

　　《小丑回魂》讲的是还是成长，所谓恐怖片的设定，讲的其实是怎么战胜恐惧。

　　一个孩子成长这一路，危机四伏，步步惊心。

　　下水道中，小丑追杀孩子的一幕，用了贴近、威胁等手段，就像平时大人逗孩子那样，小朋友吓得哇哇大叫，而大人收获的是哈哈大笑。

　　自身的柔弱，在生物的圈层中，孩子也是最低一个等级的。

　　危险来自学校大孩子的欺负，如永远找麻烦的那几个坏孩子。来自父母的漠不关心，如比尔父母因为小儿子的死亡，对比尔的疏于关注。来自大人想当然的关爱，如艾迪母亲妈宝式的强硬关怀。来自于父亲的侵犯，如贝弗利的父亲。来自于大人猥琐的目光，如药店售货员。

　　造成恐惧的原因可能简单到荒谬，胖子，戴眼镜，口吃，甚至是姓名中的谐音。女孩要遭受的危险就更多，贝弗利就因为比同龄早熟，她就需要遭受“bitch”的污水。

　　这些荒谬的危险，会幻化为“它”出现在孩子的噩梦里。如贝弗利害怕的血雨，就是因为对少女初潮的恐惧。洗手间里长发的意向，来自父亲猥亵时对长发的着迷。她后来剪成短发，是孩子最直接的对抗。

　　这些在成人看来，可能是很平常的景象，对儿童可能就是巨大的恐惧。

　　小丑就以人类的恐惧为食。

　　为什么小镇只有小孩子才可以看见小丑，曾经是小孩子的大人们，为什么长大后就失去了看见小丑的能力？

　　大人们知道了世界的危险，但他们对危险的处理方式是，假装看不见。

　　小孩子足够单纯，只有小孩子才会说，“这就是我的恐惧，我要走进去”。最后，窝囊废联盟击退小丑靠的是团结、勇气和单纯。

　　这是大人们曾经有，但后来丧失了的东西。

　　小孩子像是一群未经驯化的小兽，他们最好的一点是，还没被这个世界的规则所驯化，还可以有无限的可能。但也不接受这个世界基本道德和法律的约束，他们的无限可能里也包裹着更多的不可能。

　　他们的恐惧源于无知和无助。

　　斯坦利是几个人中第一个离开的，他是最接近黑暗的人。

　　《小丑回魂》其实只拍摄了史蒂芬·金原著小说的一半。原著是以闪回开场，27年后，散布到各地的窝囊废联盟，接到电话，需要重回当年的小镇。

　　其中一个人，接到电话后，直接在浴室中自杀。死前写下一个字，“它”。

　　让人高兴地是，影片结束后，写的“第一章”。让我们等待第二章，但愿不是27年后。【本文源自公众号阿郎看电影】

　　1986年的斯蒂芬?金绝对想不到，他在这一年完成的长篇恐怖小说《它》在三十一年后会掀起一阵前所未有的电影创作风潮。

　　正如他在小说前言中说的那般：

　　孩子们，小说是包裹在谎言里的真实，而这本小说中的真实再简单不过：魔幻确实存在。在1990年改编为迷你电视剧之后，这部具有划时代意义的恐怖小说似乎就将就此沉寂下去，直到2016年Netflix创作播出了一部与《小丑回魂》小说有异曲同工之妙的剧集《怪奇物语》。

　　同样是源于一个小孩的离奇失踪，同样是有关于成长和勇气的真诚之作，网飞的大获成功让好莱坞一众电影巨头红了眼。

　　华纳旗下以制作恐怖和独立电影作品而闻名的新线电影公司此时恰好有一个已经延续了数年之久，却仍停留在剧本阶段的新版《小丑回魂》电影计划。

　　有鉴于《怪奇物语》的巨大成功，电影被迅速推进拍摄制作。

　　此前《小丑回魂》的导演被选为《无境之兽》的凯瑞·福永，但是由于制作成本和创作理念的冲突，凯瑞?福永最终退出了电影项目，接替他的是新人安德烈·穆斯切蒂。

　　相比福永，在有成功范例的基础上，穆斯切蒂有更大的创作自由度。

　　华纳原本想要穆斯切蒂直接参照原有剧本进行创作拍摄，但是在穆斯切蒂的坚持下，电影加入了更多原著的著名片段，删减了许多在他看来过于“成人化”的剧情。

　　然而在浓厚的斯蒂芬?金风格下，最终的电影成片依旧笼罩了一股与生俱来的黑暗气息。

　　功夫不负有心人，新版的《小丑回魂》电影一经试映就获得了出奇一致的正面评价，许多媒体纷纷表示电影在完美诠释了原著灵魂之外，同时亦赋予了电影以新的时代和精神气息，而几位小演员的真诚演绎更是深得观众们的喜爱，令人对片中那个充满恐怖意味，同时又灿烂明媚的德里小镇流连忘返。

　　到正式上映的时候，《小丑回魂》更是势如破竹，先后创造了多项票房奇迹，在IMDb和烂番茄上的评分更是一举打入恐怖片的前五名。

　　作为一部制作成本仅有3500万美元的低成本R级恐怖电影，《小丑回魂》的成功无疑是惊人的。

　　它为观众和好莱坞的电影人再度展现出恐怖类型电影独具特色的魅力气息。

　　根据有关调查显示，在青少年所恐惧的众多形象中，小丑常年高举榜首。

　　一成不变的夸张笑声，诡异古怪的妆容，区别于平常人的特殊举动都使得小丑这个本是为逗笑而产生的人物成为无数人的童年噩梦。

　　虽然DC的小丑与《小丑惊魂》中的小丑并不是同一个角色，但是两个人物发自内心的癫狂与邪恶却同样使得他们的扮演者深受困扰。

　　还记得当年凭借在《蝙蝠侠：黑暗骑士》扮演小丑而成功获得奥斯卡奖的希斯?莱杰，在电影拍摄结束不久，就因药物过量死在了自己的公寓。

　　有人说，这是扮演小丑给他带来的内心困扰所导致的。

　　无独有偶，在《小丑惊魂》中饰演小丑一角的比尔·斯卡斯加德也因为电影角色而噩梦连连。

　　为了真实捕捉一众小演员看到小丑时面露惊恐甚至尖叫的神情，导演作出了隔离比尔·斯卡斯加德和童星们的决定。

　　所以如今我们在电影中看到的那些恐惧画面很多都是小演员们的真实表现。

　　在第一场与小丑对峙的戏份中，几位小演员在首次见到由比尔·斯卡斯加德扮演的小丑时，甚至害怕的哭了，这使得比尔莫名感到有些内疚。

　　以往拍摄电影时，比尔十分享受能够在片场和其他演员们进行互动和交流。

　　可在拍摄《小丑惊魂》的整个过程中，比尔为了完全沉浸和融入小丑的黑暗内心，几乎全程处于与世隔绝的状态，这给他带来了一定的心理阴影。

　　另一方面，1990年在迷你剧版本的《小丑惊魂》中饰演小丑的蒂姆·克里对这一角色的经典诠释和深度演绎也给比尔带来了无形的压力。

　　在好莱坞的电影史上，收获好评的电影续作寥寥无几，像《教父2》和《玩具总动员2》这样名利双收的续集佳作更是屈指可数。

　　虽然导演安德烈?穆斯切蒂在《小丑惊魂》的结尾成功为续集作下了铺垫，但是续集的创作依旧十分的艰难。

　　在1990年版本的迷你剧版本中，主创团队聪明的将原著平行的两条故事线一分为二，将二十七年前和二十七年后分别拍成来剧集的前半部分和后半部分。

　　而2017年的电影《小丑回魂》也是依据这种做法，采取了先拍摄孩童时代的主人公们齐心合力打败小丑的故事，而后根据市场效果，再来讨论和拍摄二十七年后的成人部分剧情。

　　《小丑回魂》的成功很大程度上得益于作为斯蒂芬?金狂热粉丝的导演安德烈·穆斯切蒂对原著的尊重和忠实呈现，同时亦融入了许多小演员们在拍摄过程中对各自角色的个人理解和即兴创作。

　　简而言之，还原度和灵活性是电影取得最终成功的重要缘由。

　　但到《小丑回魂2》时，相比无拘无束的孩童演员，成年演员对各自角色的固有认知限制了他们的表演张力。

　　续集电影并不乏大牌明星，特别是劳模姐和一美等一线明星的加盟更使得电影在发行预告片之初就充满了噱头。

　　然而这些演员的加盟并没有为电影带来正面加分的效果，这些成年演员都想要用力表现出和童年演员同样的古怪机灵，却无一例外的表现出了对剧情割裂的无力和机械式的人物塑造。

　　前作中对一众主人公的内心世界营造，在续集中荡然无存。

　　原本应该起到衔接作用的回忆片段，却使用了许多与前作毫无联系的情节片段。而人物间的情感设置更显得有些非比寻常，甚至是狗血。

　　相比第一部电影3500万美元的拍摄预算，7900万美元的投资相比前作翻了一倍不止，这就使得导演在创作上拥有更多的自由度，从续集的众多特效戏份上可以明眼看出电影的资金投入。

　　可除了大大加强的特效戏份之外，电影在剧情上却毫无创新。

　　前作中，一个简单却又萦绕全片的恐怖意象小丑和红色气球基本上就是电影全部戏份的主要营造者。

　　到了续集中，花里胡哨的特效人物虽然让人们大开眼界，却没能营造出一种整体连贯的恐怖氛围。

　　当然电影也并非一无是处，如果你是《小丑回魂》的忠实粉丝，那么《小丑回魂2》中依旧有许多戳中泪点和笑点的情节，比如女主贝弗莉拿起那张写有情诗的卡片时，怦然心动的惊喜。

　　男主比尔蹬上老旧自行车时无忧无虑与自由自在。

　　可以看出，导演依旧想要保持第一部电影中那股充满童真、友情与爱情的成长故事氛围。

　　《小丑回魂2》虽然最终没能重现系列首部上映时的奇迹，但是凭借吃老本，电影最终依旧在全球范围内取得了4.37亿美元的票房成绩，蝉联了两周的全球票房冠军，创造了华纳在2019年的单部电影票房记录。

　　许多评论家不禁调侃，华纳的2019年是靠两位小丑撑起来的，依据DC漫画改编创作而来的《小丑》独立电影，同样在2019年创造了史无前例的票房奇迹，超过十亿美元的全球票房令无数电影人惊掉了下巴。

　　而受《小丑惊魂》成功的间接影响，2019年乃至刚刚开始的2020年都汇集了大量的恐怖类型影视作品，2019年初上映的《神童》，之后登场的“闪灵”续集《睡梦医生》，以及《分裂》的续集《玻璃先生》，《忌日快乐》的续集《忌日快乐2》，罗伯特?帕丁森主演的实验性质悬疑电影《灯塔》，再加上成功获得2020年首扑的《新咒怨》，光是电影就已经让人目不暇接了。