对话·韦家辉：《神探大战》+更疯的刘青云有多猛？

　　1905电影网讯 2020年有，2021年有，今年票房和口碑双“炸”的港片佳作，会不会由来接班？

　　《神探大战》衍生自2007年被影迷奉为“烧脑神作”的，豆瓣评分高达8.5分，该片曾风光入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得香港电影金像奖八项提名，斩获最佳编剧奖。

　　

　　《神探》的联合导演和核心编剧与男主角再度携手，打造系列之作《神探大战》。经典归来，会是炒冷饭吗？

　　韦家辉在接受1905电影网专访时表示，《神探大战》和《神探》的故事完全没有关系，“《神探大战》绝对是一个完全创新的故事。”

　　不是续集，而是“升级”。

　　韦家辉说，观众一定会把这部新片和《神探》做比较，“你可以有一个比较的心，但我相信这次观众会很满意。”

　　《神探大战》是动作版《神探》

　　“一套全程都是比较紧张、紧凑，动作连成的查案电影会是什么样？”

　　在拍完《神探》和后，韦家辉对查案、缉凶题材的电影产生很大兴趣。但是在他看来，《神探》《盲探》的文戏比较多，《盲探》还有一些喜剧成分。拍一部动作版《神探》的念头，促使他开始创作《神探大战》。

　　

　　电影设定很明确，充满大量动作场面的包装。“我希望是一部动作不断的电影，一开始有个罪案发生之后，所有戏中人都是完全不停地，警察在追凶，那些行凶的凶手和警察斗法。”

　　的确从电影开场，屠夫案、魔警案、庙街飞尸案、香港仔烧尸案、神探案等悬案就一路向观众冲击袭来，警匪追逐从庙街打到落马洲，从落马洲打到港口船坞，生猛的动作场面一环接一环，激烈的视觉刺激一波接一波。

　　

　　尤其是在庙街的警匪大战场面，令韦家辉难忘。在拍摄时，即便有人建议用CG绿幕拍，他还是坚持采用实景拍摄方式，就在人潮涌动的真实庙街环境，就在庙街的天台、唐楼等地拍，才有好效果。

　　“每场动作戏很有挑战，庙街的那场戏写实又超现实，把香港的空间和氛围拍得很好。”看过影片的导演也发文点赞这段戏。

　　

　　《神探》注重悬念，尤其是片尾的“换枪”设计既烧脑，又直指人性里的阴暗面；《神探大战》注重动作，洋溢着癫狂与过火的老港片精神。

　　《神探大战》里，案件的层层谜团和剧情的峰回路转都紧紧包裹在一连串动作戏里，最终也在一场关键动作戏里拨开迷雾，靠近真相。

　　刘青云的演技更“叻咗”

　　从《大时代》开始至今，韦家辉和刘青云已经一起拍摄了十多部作品，合作整三十年。

　　银河映像的开山作，韦家辉为中国星执导的三部喜剧片，以及重回银河的《神探》《再生号》，韦家辉的重要导演作都有刘青云的精彩演绎。

　　在《神探大战》的故事未成型，仅有概念时，韦家辉已经想好找刘青云继续演神探。

　　《神探》的陈桂彬可以看到“人心中的鬼”，可以幻想出挚爱的前妻。《神探大战》的李俊也有特异功能，可以直接看到死者或凶手以破案，可以看到大家看不到的怪物。他们的精神既分裂，也天才，没有人能够理解、认同他们。

　　韦家辉说，相比陈桂彬，《神探大战》里的李俊，“精神病要更严重，他的人格里面更加孤独，悲剧色彩更大。”

　　韦家辉一直喜欢写这种既天赋异禀又封闭孤独的偏执狂角色。他认为天才的人一定是孤独的，而孤独是一种美学。

　　在电影里，刘青云无论是表现李俊执着于破案的疯狂与怒吼，表演幻想对象以及与他们对话时的不同神情姿态，还是诠释内心自我、与女儿关系羁绊的悲情，都演绎得如临其境。

　　

　　早在《大时代》时期，刘青云的演技就征服了韦家辉。

　　有一场丁蟹母亲跟方展博道歉的戏，方展博有一大段台词。讨论时，韦家辉发现刘青云竟然有十多种方法演同一段台词，这种钻研精神令他印象很深。

　　到了《神探大战》，刘青云可以提前八小时到片场准备表演，韦家辉对他的演技也大为赞赏，“这么多年后再拍，我当然发现刘青云的演戏方法更加叻咗（厉害）。”

　　每一次拍刘青云，韦家辉都想拍到他的新一面。他希望《神探大战》能发掘到观众没有见到过的刘青云。

　　

　　探索和杜琪峰拍戏时不同的方向

　　韦家辉是华语电影的金牌编剧，七次提名香港电影金像奖最佳编剧，两度获奖。他更是创作的多面手，游走在编剧、监制、与杜琪峰联合执导和自己担任导演之间。

　　尤其是他与杜琪峰创立银河映像公司出品的一系列电影，令众多影迷津津乐道。

　　“银河映像，难以想象。”刘青云曾说的这句话，精妙总结了杜韦组合的创造性。韦家辉奇思妙想的故事念头和独树一帜的影像执行能力相结合，一边能拍出票房卖座的鬼马爱情喜剧，一边能打造获奖无数、有风格化和哲理性的犯罪动作片。

　　

　　韦家辉很感激有杜琪峰这位好伙伴，“我是一个比较内敛的人，而杜先生是一个比较有活力、很强劲、很热情澎湃的人，我们两人在一起的时候就有很奇妙的化学作用，拍了好多戏，都是拍得很快，质量又不错。”

　　但是有时候，他也会想自己去独立做导演，“就可以去探索一些我和杜琪峰拍戏不会尝试的方向。”

　　韦家辉上一部独自担任导演的电影是2009年的《再生号》，之后他选择多做监制和编剧的工作，制作了系列、、《盲探》等。这次之所以重拾导筒、单打独斗，就带有这样的目的。

　　

　　韦家辉透露，其实现在观众看到的电影《神探》，和起初的故事版本不一样。后来他回望《神探》的初始故事，还是觉得很值得拍，就想独自做《神探大战》。

　　“有一个奇妙的事情发生，就是拍一拍，原本想拍《神探》没拍到的故事，最后都没有拍到，然后演化成现在《神探大战》的故事。”

　　

　　实际上，这个情况在韦家辉的创作里很常见。他喜欢压哨给剧本，演员当天到拍戏现场才拿到确定好的剧本。说起这个习惯，刘青云还有点“后怕”，刚接到《神探大战》邀约时，他一度犹豫了五秒，就是想到和韦家辉拍戏，不能提前看完整剧本，对表演是很大考验。

　　韦家辉灵活多变的“飞页”或“飞纸”式创作，往往不误事，还能激发出剧本的更大潜能和表演的更好状态。

　　《神探大战》监制朱淑仪在首映活动上也说，“只要离拍摄还有0.1秒，他都会修改。如果以前是一分，现在是一百分，（程度）越来越严重了。”即便拍完了，比如在大巴的重头戏，还会推倒重来；全片杀青11个月后，还要补拍结尾。

　　

　　以前韦家辉拍《辣手回春》，从构思到制作完成仅仅花了27天。这次拍《神探大战》拍了七十多天，从筹备到拍摄、剪辑、上映，前后长达七年。

　　《神探大战》比《神探》的制作规模更大，韦家辉离开杜琪峰一个人执导，压力也更大。反转再反转的情节编织和较难驾驭的动作场面，都令他感到困难重重。

　　

　　韦家辉的电影常常在一种游戏式故事的复杂性里，传递着严谨深邃的人性思辨。

　　《一个字头的诞生》《神探》《再生号》书写了因果、轮回、善恶、生死的命题，《神探大战》也有着韦家辉的进一步思考。

　　韦家辉特别推荐尼采的《善恶的彼岸》这本书，出自书里的名言“与怪物战斗，小心自己变成怪物；当你凝视着深渊，深渊也在凝视着你”就响彻在整部《神探大战》里。这两句话，是观众理解这部电影的钥匙。