《一个人的武林》好评 甩其他功夫片几条街

　　甄子丹竹竿单调再现经典公路战（1 ／6张）

　　《一个人的武林》是甄子丹《杀破狼》后最好的时装动作片，也是他《叶问》后最好的动作片。纵观甄子丹近十年的作品，好与坏，有一个明显的分界线，那就是他在片中是不是无所不能。观众并不是想看他赢，而是想看他怎么赢——压倒性的胜利总是无趣，有时候，甚至输了，更能赢得人心。弥漫着死亡气息的《杀破狼》，结尾大战中，甄子丹和洪金宝大战，好不容易先胜一手 ，自以为打完收工，还没站稳，就被后者推出高楼，一命呜呼，这样以死收尾的处理，恐怕今后再难见到。 《叶问》亦是如此，表面上，它在张扬血脉喷张的民族正义，私底下，却醒目地植入了小人物乱世中只求温饱而不得的悲情，一个镜头不得不提：断壁残垣的街道上，一辆军车满载着趾高气扬的日本兵地驶过，刚刚“一个打完十个”的叶问，识趣地跳到一边，给他们让道，这个稍纵即逝的画面，才是影片真正的点睛之笔。

　　影片立意口碑好 人物塑造饱满

　　在这些动作（功夫）片，甄子丹都是被打败的，无论是强大的敌人，还是更强大的时势。好的战争电影，都是反战电影。同理，好的动作（功夫）片也不该无节制地炫耀武术招式，铺张感官刺激，它得划出武术的边界，点出暴力的无能，《一个人的武林》挂“武打”的羊头，其实是卖“禁武”的狗肉（功夫就是杀人技），仅从立意，就已甩那些傻大憨粗的动作片几条街。

　　这是一个因练功而走火入魔的故事，甄子丹与王宝强二人，互为倒影，王宝强所信奉的“要做天下第一”的执念，甄子丹也有过，追凶过程中，这股被压制的欲望，被行凶者的疯狂不停挑引，始终游离在正邪边缘的人物设置，刻意混肴是非的道德困境，甄子丹角色的饱满度，比起以前那些遇神杀神、遇佛弑佛的宇宙最强模式，要结实得多。

　　动作戏令观众叹服 致敬情怀满溢

　　放下宏大历史题材（《十面围城》），以警匪片起家的陈德森驾驭起破案剧，明显更加得心应手，纵使电影的悬疑性仍有待开发，凶手的过早曝光让下半部分剧力的持续绷紧成为奢望，但起码情节完整，节奏紧凑，感情戏也点到即止，没有被大而无当的政治意图乱了手脚，也没有被婆婆妈妈的抒情戏坏了胃口。不得不说，比起古装大片，历史正剧，香港导演确实适合警匪动作片这样小而美的类型。

　　动作依然是加分项，影片最大的进步在于，担任动作导演的甄子丹不再一家独大，还吸纳了包括董玮，元彬这些动作指导精英，联手奉献了包括拳法，腿攻，擒拿手，兵器等多种花样的武打场面，而樊少皇、释行宇这些绿叶，也能凭借自身过硬的功夫底子，将高难度的打斗完成到位。尤其是结尾致敬香港功夫片搏命精神的公路大战，甄子丹与王宝强在高速飞驰的集装车中翻滚 ，纠缠，飞奔，对攻，从车顶到车底，再到两车之间微小的夹缝，这种以血肉铸成的玩命刺激，在好莱坞以特技打造视觉奇观横扫一切的当下，可能落后死板，但其带来的官能体验和令观众惊叹拜服的程度，其实并不亚于。

　　而这，正是香港电影曾经拥有但正在流失的可贵品质。怎么样不随波逐流拍那些隔靴搔痒的合拍片，怎么样拒绝阉割，继续以不疯魔不成活的职业态度制造出粗糙但活力四射的港产片，《一个人的武林》中，黄志强，姜大卫，邹文怀，这些曾经在香港影史上留下名字的人，都被再次拉上舞台，惊艳露脸，“念念不忘，必有回响”的情怀几乎满溢。

　　但愿，这个对香港黄金时代依依惜别的眼神，不是最后的回眸。

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