伍迪·艾伦和他镜头下的纽约

　　伍迪·艾伦的《纽约的一个雨天》终于在国内上映，很难相信，这位“老文青”的第48部长片，居然是他首部进入国内院线的电影。

　　

　　不过，虽然把纽约直接放在了片名里，但这可不是伍迪·艾伦第一部以纽约为主题的电影。

　　伍迪·艾伦曾经自言“爱了一辈子”纽约，或许也没有一个导演比生于斯长于斯，至今仍在那里生活工作的他更了解纽约了。他的众多电影，都在用镜头记录着这座超级大都市的变化，以及身处其中的各种纽约客的故事。

　　

　　伍迪·艾伦出生在纽约最北部的布朗克斯，随后在布鲁克林长大，四岁那年，他跟着父亲第一次来到了纽约的中心曼哈顿，从此就爱上了这里。“曼哈顿是独一无二的，是地球表面最迷人、最壮观的城市。”他曾如是说。

　　不同于马丁·斯科塞斯镜头下充斥着犯罪、矛盾和黑暗的纽约，伍迪·艾伦眼中的纽约没有大多数眼中的暴戾、拥挤，反而过分的优雅、浪漫和美好，甚至美好得有些不太真实，尤其是曼哈顿。

　　伍迪·艾伦多年来一直努力想要通过自己的电影展现这里时髦且文艺的男男女女们——在《丈夫、太太与情人》里，他们在中央公园讨论加缪和屠格涅夫；《曼哈顿》里，他们在河边的长椅上眺望不远处的皇后区大桥；

　　《曼哈顿》

　　《安妮·霍尔》里在东河11号码头的夜幕下深情告白；《怎样都行》里在约那·谢墨犹太馅饼店与人闲聊；而在《纽约的一个雨天》里，则在大都会博物馆消磨时光……

　　《安妮·霍尔》 《怎样都行》 《纽约的一个雨天》

　　《曼哈顿》的开场就是伍迪·艾伦对纽约这座城市的“告白”：伴随着美国作曲家乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，黑白宽银幕拉开了纽约这座梦幻城市的序幕：布鲁克林大桥、百老汇的夜景、扬基棒球场、上西区公寓前的风景、拥滞的街道，最后则定格在中央公园上空盛开的烟花上。“‘他就是纽约的化身，坚强，充满幻想。黑框眼镜后面是他如丛林豹一般散发的魅力。’不错，我喜欢。‘纽约是他的城市，一座属于他的城市。’”在旁白里，伍迪·艾伦借他亲身扮演的男主角，喋喋不休地诉说着自己对这座城市的复杂感情。

　　而这种复杂更体现在伍迪·艾伦对身处这座城市之中的“纽约客”们的刻画上。他的电影的主角总是那些中产阶级知识分子们。而当他们再披上“纽约客”的外衣时，也沾染上了这座城市赋予他们的独特气质。

　　他们可能是《安妮·霍尔》里的艾维·辛格，是《好莱坞式结局》中的瓦克斯曼，是《解构爱情狂》里的哈利，是《我心深处》里的雷娜达……他们满腹牢骚，敏感挑剔，焦虑不安，被反复无常的两性关系所困扰，不断陷入伦理冲突和道德挣扎；他们是虚无主义者，把第欧根尼、尼采和康德等哲学家们挂在嘴边，时刻准备嘲讽社会、政治、说教者，一切规约，甚至是上帝。

　　《好莱坞式结局》

　　但伍迪·艾伦也洞悉出他们在逃避：比如《爱丽丝》中，爱丽丝甚至要借助中国医生的草药找到解决人生问题的办法。

　　

　　伍迪·艾伦似乎是“美国梦”的反对者，他的电影无时无刻不在讽刺“命运掌握在自己手中”的荒诞，在他看来，那些背井离乡来到纽约这座繁华又残酷的大都市里的“纽约客”们，最终从困境中得救或成功，相比努力，反而更多依靠的是运气——《罪与错》中的好人双目失明，杀了人的成功人士却能逍遥法外；《名人百态》中原本死气沉沉的家庭主妇变成家喻户晓的名人，也主要凭借运气。

　　《名人百态》

　　总之，这个让人又爱又恨的纽约，在伍迪·艾伦镜头下，既是艺术家们的灵感“缪斯”，似乎也是中产阶级的牢笼。

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