在《牛首村》学到演戏技巧

　　六中，不是母校情结，两个学校都待过，六中的管理之类的确实不错，学习氛围也好

　　很明显，清水六中现阶段已经很明显的追赶上了一中的教学步伐，按照六中现在的发展，变成清水县最好的中学指日可待，老师也都挺年轻，认真负责。

　　曾执导过[咒怨]、[魔女宅急便·真人版]的清水崇导演，近期来到平遥国际电影展的大师班开讲。以下是本次大师班实录——

　　贾樟柯：我们很荣幸地邀请到日本恐怖片大师清水崇来出席今天的讨论会。

　　这一次清水崇导演带来了他最新作品[犬鸣村]，昨天在站台1500人的剧场做了全球首映。

　　今天，他会近距离地跟诸位来分享他关于类型电影、恐怖片、如何为国际市场拍摄恐怖片的经验。

　　同时今天我们也特别荣幸邀请到今天大师班的对谈人，制片人顾晓东先生。顾晓东先生制作过多部影片，他也活跃于日本跟中国两地。

　　顾晓东：我曾问清水崇导演，他说他成为电影导演，是因为看了科幻片，但是为什么没有拍科幻片，拍了恐怖片。

　　导演说，14岁之前，他一直觉得拍恐怖片的人脑子有问题。

　　有一部恐怖片，因为片子很恐怖、很吓人，还出现很多血腥的镜头，他就觉得这导演脑子有毛病，为什么要拍这么吓人的电影。

　　但是二十年以后他跟这个导演见了面，还有了交流。

　　清水崇：因为我现在已经长大成人，所以也不会像过去那样用小孩子的视角看问题，再加上我现在也在做恐怖片。

　　因为一开始有这样的机会，以恐怖片来出道，所以我就这样一直做了下来。

　　我上中学的时候，不敢看那些恐怖片，长大之后反而有勇气去看了，可能因为职业病吧。

　　我现在能够接受的恐怖片的种类及范围变得更宽、更广了。

　　但作为一个恐怖片的导演，我有过那样的经历，确实让人觉得挺搞笑的。

　　而现在这种情形，估计也是因为我小时候比较害怕看恐怖片造成的，当初的那种害怕反而激励了我的现在。

　　恐怖片中的那种恐怖的感觉，虽然用恐怖这个词可以概括这一切，但是他们的表现形式是不同的，比如说像欧美的恐怖片，可能会表现得比较直接，突然间就在银幕中吓你一下。

　　还有另外一种表现形式，就是在看完电影之后，你自己会想各种各样的恐怖场景。

　　不同国家的恐怖风格不一样，观众年龄的不同，他们喜欢的恐怖片的风格也不一样。所以人们对于恐怖片的要求就会变得越来越多。

　　在日本的话，不管是什么年龄段，观众更喜欢在电影院看过恐怖片之后，就像是从电影院带走一份礼物一样，然后回到家里继续回味着那种恐怖的感觉。

　　欧美的观众反而更喜欢在电影院感受声音等各种体验。

　　我认为在恐怖片中，不管是欧美那种，还是日本带礼物回家这种，恐怖片的表现形式都是非常重要的，我在拍摄影片的时候也是注重保持这种平衡。

　　包括韩国在内，整个亚洲恐怖片的形式是更注重在精神上的那种恐怖。

　　对整个亚洲而言，大家都有灵异体验这种风俗习惯。而美国那些恐怖片，它们更多的特点是会更偏向男性化一些，其中的暴力性也不低。

　　亚洲的恐怖片反而会更间接性地去表现，观众要靠想象力去感受其中恐怖的氛围。

　　欧美的恐怖片就像戴着一个面具的暴力男的形象被呈现在银幕上。

　　但是亚洲的恐怖片反而就是平常看起来非常温柔、大方的一个女性，突然间她把她自己内心的那种恐怖的感觉表现出来，让观众感受到一种间接形式的恐怖。

　　顾晓东：可能欧美人对生理上的需求更直接，亚洲人更需要心理上的恐怖。

　　当然我们在这个领域对文化的理解不同吧，而日式的恐怖片是特别有代表性的。

　　清水崇：从[犬鸣村]在平遥的全球首映来看，其实也是有那么多的观众想看具有日式恐怖性质的片子。

　　从这个现象中，我们可以看出来，这种对于恐怖片的需求是不是人类自身的一种刚需？就是为了想要看到别人受惊吓，同时也是想看到别人看电影时，露出比较厌恶的表情。

　　也确实有人为了感受那种惊吓的体验而掏钱去看的。

　　像昨晚那场全球首映，有很多的年轻人过来捧场，可能对于这些年轻人而言，估计也是想要去追求那种刺激性的感官体验。

　　我觉得，在恐怖片中所隐含的相关的社会问题也是大家所感兴趣的点。

　　对于日本的恐怖片而言，还是仅仅停留在刺激性的感官体验上。

　　而在中国放映[犬鸣村]的时候，观众能够挖掘出来其中的社会性，也是[犬鸣村]本身的一个突破。

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　　观众提问

　　提问：您的处女作是自己独立完成的吗？又是什么渠道得到赏识的？

　　清水崇：在日本成为导演的话大概有两种路径：

　　一种就是做导演助手，然后边工作边学习，接着自己就走上导演之路。

　　第二种就是自己有了想法之后，把它给弄成一部片子，和自己的伙伴一起做，然后再把它公开放映，在不断试错的路上逐渐走上具有导演能力的这一条道路。

　　我当时是选择了第一条路，在做导演助手的同时，边工作边学习怎么去做一个好的导演。

　　我的第一次尝试是拍了一个三分钟的短片，后来把这部短片给了一位叫黑泽(注：黑泽清)的导演，让他看。

　　那部短片受到了赏识。

　　顾晓东：其实他最初写的是一个推理片的剧本，因为要完成一个三分钟短片的拍摄，他就去修改剧本，写着写着就把它写成了恐怖片。

　　然后就被介绍给了黑泽导演。

　　提问：您在拍电影时，自己难道不害怕吗？可以分享一下您在拍摄恐怖片片场的情况、故事，或设计吗？

　　清水崇：其实我并不害怕，反而非常享受整个拍片的过程。我在拍片时想怎么去处理恐怖片的那种小细节，我觉得这是比较棒的体验。

　　顾晓东：其实导演在片场更像一个淘气的小孩，想着这些东西，观众一定会很害怕。

　　导演想到这些就觉得是种享受了，会很高兴地、笑着去完成恐怖片。

　　他在现场准备的时候，有时候会一个人偷偷地笑，因为他很得意，这个会吓到其他人。

　　录音那边就会听到导演的笑声，说，“导演，您又在笑。”

　　每个导演都不一样，比如中田秀夫(注：[午夜凶铃]导演)，他是东京大学毕业的高材生，他的性格比较专注，其实有点刻板。

　　他在片场非常严肃，给演员压力很大。

　　提问：[咒怨]、[犬鸣村]中有很多时空重叠的情节，这一部分您是怎么做剧情设计的？

　　清水崇：我非常喜欢在电影中运用时空重叠这种处理方式。

　　首先，这种处理方式，作为一个恐怖电影是能够给观众带来一定的感官体验的。

　　其次，在我自己写剧本的时候也会不自然地就把这种时空重叠的处理方式写进去，自然而然就出现这种情况，所以我应该是发自内心地喜欢这样的电影表现形式。

　　还有，时空重叠可以让观众体会到时间没法倒流的恐怖感觉。

　　因为包含这些元素，我的电影中会比较多地重复这样的事情。

　　尤其像[犬鸣村]中，因为它是牵扯到了一个人的血缘关系，这是对演员来说没有办法逃避的一个问题。

　　而在这个事情处理上，对观众而言，甭管是他感受到的不可思议的时空交错，还是说观众认为这是一种偶然，再加上大家对于各种各样的电影的不同的接受程度，也许这又造成了每个观众内心不同的恐怖的感觉。

　　我随着年龄的增长，人生经验的丰富，人生中会发生很多并不是偶然的、一些必然的事情。

　　也是由于我自己的一些人生经历，所以这一次在[犬鸣村]的时空重叠的处理上，是专门进行这样操作的。

　　昨天的新闻发布会上也有被问到我最喜欢的电影导演是谁，我回答的就是波兰的导演基耶斯洛夫斯基(克日什托夫·基耶斯洛夫斯基)。

　　顾晓东：波兰的那位导演，因为他的作品里也会经常有这样的方式。

　　提问：恐怖片中有很多灵异事件，发生得莫名其妙，我还是比较在意恐怖片里面的逻辑感，所以这部分是怎么设计的？

　　清水崇：在拍电影的时候，人们可能会被要求按照一定的逻辑，或者是规则去进行拍摄，但是电影的形式不同，表现方式不同的话，不必给电影下一个逻辑设定的框。

　　同时，各种各样的电影也没法规定说，这个电影是按照什么样的规则、什么样的逻辑来拍摄的。

　　我就是这样拍出来的，反而没有办法把逻辑的事情作为一个比较明确的东西处理，这是我电影的一个特色。

　　提问：大部分的恐怖片里面其实都会出现灵异的展现，甚至是那种生理的刺激，就是出现了鬼的形象。

　　这样会不会某种程度上来说削弱了那些恐怖片的刺激？

　　清水崇：不同的电影对鬼等这些灵异现象的处理可能会不一样。

　　这位观众可能会觉得鬼的这种具像化的出现让恐怖片本身就降级，质量显得不是那么高。

　　但是可能会有其他观众在看恐怖片的时候，能够看到各种各样的怪物，能够看到更多鬼的出现，这是其他观众的需求。

　　我在平常和很多人交谈的过程中，有些人喜欢灵异事件，他们自己本身可能也可以通感；

　　也会有一些人对这些没有任何的感受，对灵异现象没有任何的想法。

　　提问：美国影片[遗传厄运]从头到尾没有任何正的东西，全都是负向的东西，都是令人绝望的东西。

　　电影有点像宣传异教，因为到结尾的时候也没有像您电影那样起码还会有一个比较偏向光明的方向，你怎么看待这位新兴导演？

　　他近来的[遗传厄运]、[仲夏夜丢魂]这种类型的片子好像在欧美慢慢兴起。

　　清水崇：虽然我没有了解过这部电影，但我认为就最后的结局怎么处理的话，这会随着作品的不同而不一样。

　　根据他所希望通过这个电影表达的东西，电影的处理方式也不同。

　　即便电影有了一个不好的结局，也并不意味着，这是一个败笔。

　　另外，观众对这个电影的看法也会不一样，有的观众会喜欢这个结局，有的观众就并不喜欢。

　　所以作为导演而言，要是想要做一部让所有观众都喜欢的电影的话，是非常难的。这也无法让导演更充分地展现自己的创作才能。

　　提问：对于恐怖片来说，您最看重的元素是什么？灯光、音乐，还是恐怖的形象？

　　清水崇：在做电影的时候，声音、灯光，包括角色处理，这些都是重要的东西，最关键的是在于作为导演想要用这个电影表达什么。

　　像声音、灯光这些所谓技术的东西，它固然是重要的，但是怎么把这些技术的东西在电影中完美地呈现，那也是要靠角色去处理。

　　对我而言，我更希望我做出来的作品能够受大家喜欢，这也是我眼中恐怖片最大的意义。

　　我自己平常想出来的一些细节，在电影中呈现之后能够受观众喜爱，我认为这是我在做恐怖片的时候比较重要的。

　　提问：您曾拍过好莱坞的电影，美国的制片人与日本的制片人有哪些不同？

　　清水崇：两者最大的差别可能是在预算和制作体系上。

　　在日本拍摄的时候，素材不会那么多，但在美国拍摄的时候，制片人会要求你拍很多素材。

　　同样一个镜头，导演本来只是要一个中景，美国的制片人会希望你，除了中景之外，再加一个全景。这样的话，就有更多的素材。

　　我觉得，他们只是为了让他们在最后做决定的时候更方便吧。

　　比如说，当我们在剪辑上有分歧的时候，他就能把我开除掉，然后他可以有很多的素材来剪辑他自己的版本。

　　在恐怖的程度上，美国制片人对导演的要求也是这样的。

　　比如说要流血，要有血的镜头，那么制片人会要求你没有血的、有一点点血的、有很多血的镜头都来一遍。

　　但这种场景其实是非常复杂的，因为妆每一次都要修改，这其实是一个非常繁琐、非常辛苦的事情。

　　对于光的处理而言，对我们亚洲导演的风格来说，我们会需要更加模糊一些的光，可能隐隐约约的呈现效果会更恐怖或者更吓人。

　　而美国制片人就会要求你清晰、把光打得更强烈，这也是你每天也会跟他们要去争论的问题。

　　在内容的呈现上，经常要争论。

　　很多时候，我都说，要不你们找一个你们觉得对的美国导演来拍吧，我走了，你们可以把我开除了。

　　很多次我都想离开这个片场。不管美国，还是日本，现在越来越多的职业经理人就是制片人。

　　他们有他们的老板，他们要把他们老板的意思传达给我。

　　但作为一个创作者，一个导演，你在这个环境当中，你要更明确你到底是为谁在拍片，为什么要拍片，如何表达，要坚持自己的内容。

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　　曾经有部电影给很多人造成了深深的童年阴影，那就是《咒怨》！

　　票神君到现在还清楚地记得电影的剧情，主角惊慌地逃到衣柜里，黑暗中伸手不见五指，但她感觉到自己面前有东西，然后按下了打火机，突然间面前出现一个人头……这个场景，让小时候的我，对自家的衣柜产生了深深的恐惧。

　　下方图片高能预警！！！！

　　胆小请勿下滑！！！！

　　

　　还有楼梯上那段恐怖场景，一个血淋淋的生物顺着楼梯往下爬，主角在前面跑，似乎怎么都甩不开……当时看完这段，很长一段时间里，我在下楼梯的时候，总感觉后面有什么东西在追我。

　　

　　更不用说那个面色惨白、眼睛乌漆嘛黑，没有一点表情的经典鬼脸小男孩了，他早已成为了恐怖片的一个符号。

　　彼时年幼的票神君，并不知道《咒怨》的导演是清水崇，也不会想到，在10多年后的某一天，在平遥电影展上，我竟然会遇到这个吓惨了很多人的男人。

　　

　　平遥国际电影展第3天，清水崇导演带来了自己的新作品《犬鸣村》，并且参与了一场大师班，主题为“我们被什么惊吓？”。

　　在平遥国际电影展论坛空间，票神君与清水崇导演面对面，听他讲恐怖片的故事，并且试图理解，为什么他要来吓我们？

　　在正式的内容开始之前，我们先来简单介绍一下清水崇导演。

　　清水崇导演凭借《咒怨》系列大火，他先是拍摄了2部录像带版本的《咒怨》，随后又分别在2002年与2003年推出了《咒怨》与《咒怨2》。

　　

　　这还没完，2004年，他被请到了好莱坞拍摄美版《咒怨》，反响十分不错，又在2006年拍摄了第2部，此外，他又以制片人与编剧的身份参与了第3部美版《咒怨》。

　　从日本火到好莱坞，一个恐怖片系列拍摄了快20年，充分证明了《咒怨》这个IP的生命力，

　　导演清水崇，他的魔力到底是什么？

　　为什么会拍恐怖片？

　　进入主题，大家肯定很好奇的一个问题是，清水崇导演为什么会拍恐怖片？他是受什么刺激了吗？

　　

　　清水崇导演表示，他年轻时看了一部电影叫《E.T.外星人》，之后才有了进入电影界的念头。这个回应让人有点无语，你看了一部科幻片，最后却想拍恐怖片，无数影迷受到你的惊吓，上哪说理去？

　　事实上，在14岁之前，清水崇一直觉得拍恐怖片的人脑子都有问题。

　　清水崇小时候看过一部电影，特恐怖、特吓人，里面还有很多血，当时的他受到了惊吓，觉得那个导演脑子有毛病。

　　不过之后故事却朝着想象不到的方向发展了，清水崇小时候受惊吓的经历反而激励了自己，他觉得，既然我被恐怖片吓到了，那我就拍摄更恐怖的电影，克服恐惧，还可以吓别人。

　　听到这里，票神君当时也无语了，冤冤相报何时了啊！

　　清水崇的处女作

　　在日本，成为导演大概有两种途径，一种是成为导演助手，边工作边学习，另一种是有了自己的想法后，和伙伴一起把他做出来，公开放映。

　　

　　清水崇当时先是做了导演助手，之后又去电影学校学习。在电影学校，他做了一个3分钟的恐怖短片作业，被一位叫黑泽的导演赏识，后面又修改剧本，写着写着就是一部恐怖短片了。

　　就这样，清水崇导演开始了他的恐怖片创作之路。

　　拍恐怖片会害怕吗？

　　观众们还好奇的一个问题是，清水崇导演在拍摄恐怖片的时候，他自己还会害怕吗？

　　

　　对于这个问题，清水崇导演的回答很“气人”。

　　他表示，我在拍摄恐怖片的时候，一点都不害怕，反而会享受整个过程。

　　他在片场兴奋的就像一个小孩，因为一想到这些内容会在影院讲观众吓得大叫，他就很开心，很享受地去完成这样一个恐怖的电影。

　　在片场，清水崇有时候甚至会开心地笑出声，这时录音那边就不得不提醒他，“导演，你怎么又笑了”。

　　恐怖片里要不要有鬼？

　　清水崇导演还与影迷们讨论了很多关于恐怖片的问题，比如电影里要不要有鬼？

　　

　　有观众提出，鬼其实是我们对于虚无的一种恐惧，现在大部分恐怖片中都会出现鬼的形象，提供生理性的刺激，但这样会不会在某种程度上削弱了那些恐怖片的刺激，让观众无法触及人类最本质的那种夜晚的虚无的恐惧。

　　简单来说就是，恐怖片里出现了具体的鬼的形象，会不会反而不恐怖了？

　　清水崇导演认为，根据电影不同，对于鬼这些灵异现象的处理可能会不一样，这位观众觉得鬼的具象化出现会让恐怖片降级，但其他观众可能就很想看到各种各样的怪物，期待鬼会出现。

　　恐怖片的结局问题

　　恐怖片的结局是要光明还是黑暗？有观众用最近大火的《遗传厄运》举了例子，他认为这部电影从头到尾都是负向的东西，最后的结局也很绝望，这种类型的恐怖片，如今在欧美似乎越来越流行。

　　

　　恐怖片的结局如何处理？是留下一些希望，还是充满黑暗呢？

　　清水崇导演觉得，一部恐怖片有了“坏”的结局，并不意味着这就是电影的一个败笔，这要看导演想去表达什么，有的观众其实也喜欢这样暗黑的结局。

　　恐怖片的最重要的元素是什么？

　　现场还有一位可爱的观众提问，他也曾经因为《咒怨》深受其害，并且还透露，14岁那年，他看完电影之后，不敢上厕所，最终不幸尿了床。

　　

　　这位观众的问题是，恐怖片中的灯光、音效与恐怖的形象，导演最看重的是哪一点？

　　清水崇导演认为，声音、灯光这些，都是技术性的东西，它们固然重要，但如何讲这些技术性的东西在电影中完美呈现，还要靠角色去处理。

　　不同类型的恐怖片：亚洲VS欧美

　　因为导演本人的经历，他特别谈到了亚洲的恐怖片与好莱坞的不同之处。

　　首先导演觉得，亚洲的恐怖片就像是一个平时看起来温柔大方的女性，突然间讲她内心那种恐怖完全展现，观众会间接感受到她内心的恐惧。

　　

　　但欧美的恐怖片就像是一个戴着面具的暴力男，他的形象会被直接呈现在银幕之上。

　　对比来看，亚洲恐怖片可能更关注心理上的恐惧，而欧美恐怖片则直接追求生理上的刺激。

　　此外，欧美的恐怖片会比较直接，一些可怕的东西，会突然在银幕上出现，吓你一跳。

　　但日式恐怖片不同，用导演的话说，它是一种“可以从电影院带走礼物”的恐怖片。当你看完电影后，走在无人的小路上、一个人在房间时，就会回想起那种恐惧，久久不能遗忘。

　　最后，导演还谈到了自己在好莱坞拍恐怖片的感受。

　　在好莱坞拍恐怖片，最大的差别应该是在预算和制作体系上，制片人会要求他拍摄更多的素材。

　　比如单单一个流血的镜头，制片人会希望他拍点没有血的、有一点点血的、血往出喷涌的，这个其实是非常复杂的，因为每一次都要重新化妆和修改。

　　因为内容呈现上的冲突，清水崇经常会在片场和制片人吵架，甚至还威胁说要辞职不干，“你们找个美国导演来代替我吧！”

　　他自己也调侃，如果最后闹得不可开交，好莱坞大概会把自己开除，反正已经拍了那么多素材，他们完全可以剪出一个不同的电影版本。

　　清水崇新片《犬鸣村》

　　最后，再说说清水崇导演的新片《犬鸣村》，这部电影由日本女星三吉彩花主演，没错，就是周杰伦新歌MV中的女主角。

　　

　　《犬鸣村》的平遥首映是在1500人的露天影院，1500名观众一起看恐怖片，这种体验可不常见！

　　有观众和清水崇导演讨论了电影的结局，当然为了防止剧透，票神君在这里就不具体描述了。

　　犬鸣村的人以猎狗为生，他们在属性上应该是强于狗的？

　　有传言犬鸣村的人会与狗媾和，这是真实存在的吗？

　　这些问题，还是等观众朋友们在看到电影后自己来思考吧？

　　小插曲：请不要摄屏

　　最后再说一个大师班上的小插曲，清水崇导演在现场讲述自己的一段遭遇。

　　此前有位观众找到清水崇，向导演展示自己手机上的一段视频，是他在昨天观看《犬鸣村》时的盗摄，还兴奋的表示，“你的电影拍的真好，我很喜欢你”。

　　说实话，听到这里，票神君也感到有点羞耻，盗摄是一种违法行为，看电影时严禁盗摄，可这位观众竟然找到了导演本人，展示自己的“成果”，真是太丢人了！

　　希望各位观众朋友们在以后的观影中也要注意，电影院不能对着银幕拍照、录像，这是一种很不文明的观影行为！！！

　　▲木村光希

　　（ZENA/译）日本导演清水崇的“恐怖村”系列第三部电影确定名为《牛首村》，并且将由木村拓哉的女儿木村光希（koki）担任主演，这也是她作为女演员首次亮相荧幕。同时，电影海报也随之公开。

　　这次的电影是继《犬鸣村》（2020年）、《树海村》（2021年）两部曲之后的第三部，以日本北陆真实发生过凶恶灵异事件的地点为叙事舞台展开。前作《树海村》因为在叙事舞台的富士树海地区没有奇闻怪谈也不曾发生过灵异事件，所以这次的电影取前车之鉴，讲述了一段全新的恐怖故事。木村光希此前以模特的身份在日本国内外活跃，凭借这部作品她也实现了荧幕出道，对此她干劲满满地说道：“真的十分感谢能给我一个这么好的机会。我想在努力诠释角色的同时也认真听取清水导演的意见，全力以赴做到最好。”

　　清水导演在接受采访时就电影表示：“这次的电影也选择在实际发生过灵异事件的地方取景拍摄，并且特别聚焦在‘牛首’这个有些模糊不清的怪谈上深挖下去。”对于木村光希在电影中的表现他大加赞扬说：“我很喜欢主角木村光希身上的神秘感以及她大胆的性格，还有偶尔不服输的那种精神。她第一次演电影就选择了恐怖题材，由此也可以看出她身上有着超脱日本演艺圈常规的胆气和野心，我很期待今后和她一起不断挑战。”

　　▲电影《牛首村》三个主题的海报

　　已公开的海报视效分别以“地藏”、“名胜”和“少女”为主题。“地藏”效果海报中的红色和服与背景形成强烈对比，另一边可以看到拍成一列的地藏菩萨中有一尊没有头部；“名胜”取景自一处旅游景点，画面中有一辆三轮自行车正往下沉，这辆三轮车也可以让人联想起《树海村》里那辆三轮车，另外海报里的色彩使“牛首村”三字看起来像“生首村”（意：砍头村），使人不寒而栗；最后一副“少女”主题海报中乌鸦纷飞，一个拿伞的少女独自站着，“牛首村”的“首”字还像被砍了一刀一样，氛围十分诡异。

　　电影《牛首村》的上映日期目前尚未公布。

　　▲Koki

　　清水崇导演的《恐怖之村》系列第3弹《牛首村》最近公布杀青，主演Koki（“o”上有“-”标记）的采访视频近日公开。

　　继《犬鸣村》（2020年）、《树海村》（2021年）之后，本系列第3波的舞台是北陆实际存在的最凶恶灵异地点。“犬鸣村”是福冈县实际存在的灵异场所，而“树海村”是世界上屈指可数的灵峰·富士山山脚下的青木原树海。在此次的作品中，Koki一人挑战了两个角色，与萩原利久、高桥文哉、芋生悠、大谷凛香等人一同完成了拍摄。

　　Koki虽然不擅长演恐怖片，可是对此依然期待：“当时收到了主演的邀约时非常惊讶。一开始对自己能不能胜任主演感到不安，但是的确非常开心。”她对演戏一直很感兴趣，“从小就看着父亲的电影和电视剧长大，所以非常憧憬演戏”。

　　她分享说读了剧本之后，这种想法更加强烈了：“读着读着就想更深入的去了解，恐怖的剧情总是让人忍不住吓到哭泣，因此在塑造形象的时候很容易给人留下深刻的印象。不是经常说脊背发凉么？真的是吓得直哆嗦。”

　　评价到清水导演时，koki表达了感谢：“清水导演真的很细心，教了我很多在演戏时必须注意的事情和细节，帮了我很大的忙。因为他允许我‘随时询问’，所以我真的很安心。”关于演出的细节，koki说她得到了很多演戏的诀窍：“拍心跳加速的场面时，导演告诉我：‘现在这样演太浮夸了，会被观众看出来的’，我才恍然大悟。”“我尝试不怎么眨眼，来保持紧张感。”

　　她坦言，通过挑战演员这个身份，获得了许多关注，并微笑着说道：“我觉得世界观发生了很大的变化，包括对事物的看法，以及感受也发生了变化。”父母在这件事上给了她很多建议，成为了她源源不断的精神支柱。“父亲在剧本的背面写下很多留言和消息，在每天的拍摄之前一定会看，然后一边给自己鼓劲，一边进入拍摄场合。剧本背后写着‘Enjoy and do your best’，用这句话不停的告诉自己，然后开始一天的拍摄。”（ねこタコ/译）