从44万英尺胶片到107分钟电影 侯派武侠如何炼成

　　内容： 武侠片的标签，戛纳最佳导演奖的荣耀，非但无法让《刺客聂隐娘》雅俗共赏，反而让这部电影成为追求高雅的观众的一次自我挑战。由侯孝贤执导，舒淇、张震、周韵主演的电影《刺客聂隐娘》上映两天票房近2000万元，更引发了不同群体影迷的极端化评价，有的看得昏昏欲睡，有的看得津津有味。侯孝贤用了8年时间，44万英尺（约13.4万米)胶片，交出了这部质朴而又精致，平静而又激烈的电影。他在中国内地商业院线的首次亮相，成为一个事件。

　　  恋恋风尘

　　  别说匠心之作“看不懂”

　　  作为“一代宗师”，侯孝贤用他独特的长镜头、远镜头和空镜形成了一种极具个人风格的电影美学，吸引了一大批忠实粉丝。此次为了全景展示唐朝的古风古韵，侯孝贤延续了他细致、严谨的拍摄作风，从电影立项到制作完成用了整整8年的时间，仅剧本创作就用了4年时间。可谓十足的匠心之作。而107分钟的影片中，主角聂隐娘只有两段台词，加起来只有16句话，而且全是文言文。全片也仅有100多句台词，其中大部分以文言文的形式呈现。对此，习惯了好莱坞快餐文化的观众愿意去“接受挑战”吗？对于自己在中国内地商业院线的首秀，侯孝贤自己也很好奇：“以前大家都是在DVD机上认识我，这次终于有机会在大屏幕上看到我的作品。我不担心大家看不懂，观众可以看两次三次，影片的味道就是某种华丽，从布景到颜色甚至人物，都是华丽的。”

　　  影片另一个吸引人的地方是，这部影片是侯孝贤与舒淇、张震自《最好的时光》后，再次共同合作的影片。此次舒淇、张震饰演一对相爱相杀的表兄妹，举手投足间尽显两人多年沉淀的演技与默契。其实在侯导执导筒下，每一位演员都迸发出别样的光彩，周韵首次和侯孝贤合作，在片中分饰两角。一亮相，便展现出雍容华贵的气质，给人以惊艳的感觉。

　　  戏梦人生

　　  看写实唐朝与写实武侠

　　  侯孝贤如何拍古装武侠片本身就让人好奇。与张艺谋、李安、王家卫的古装武侠不同，侯孝贤电影最大的特点就是“写实”，“写实”包含两方面，首先是对唐朝的写实。为了还原唐朝的风貌，侯导“恨不得坐着时光机回唐朝”。他不惜花费大量时间铺陈唐朝的生活细节，一天只拍一个场景，一周之内同样的场景拍个五六遍，过几个月他又回去重拍同样的场景。“现在没有人这样拍电影了，而我们只会这样拍。”

　　  作为一部武侠片，片中的打戏不超过10场。在侯孝贤看来，真正的武侠片不在于复杂的武打动作和精彩的武打场面，在于两个人对峙时氛围的营造，在于打斗过程中环境的打磨。舒淇和周韵一场重要的打戏曾经选择在湖北大九湖拍摄，当地海拔接近3000米，气候十分寒冷，甚至已经封山。在这样的环境中，演员们整整拍摄了十几天吃尽苦头，可是他依旧觉得“不够真实”，最后将这部分完全删掉，重新到内蒙古补拍才算完成。

　　  海上花

　　  美景如画斯人孤独

　　  《刺客聂隐娘》在为期两年的拍摄周期中，整个剧组辗转多地实景拍摄，仅国内的外景就遍布湖北武当山、神农架、利川、随州、内蒙古等地。整个拍摄用舒淇的话讲就是“等风、等云、等鸟飞去”的过程。影片中空灵静谧的湖面，层峦叠起的山峰，薄雾环绕，白雪点点，似真似幻的美景开阔如画，让人误以为翻开了《国家地理杂志》的内页。值得一提的是，《刺客聂隐娘》为纯胶片拍摄，总共耗费了44万英尺（约13.4万米)的胶片，侯孝贤坦言：“现在的电影都是物理的，而我的电影是化学的。”同时，电影的画幅比例也不同于往常电影。别具一格的胶片与画幅的美感，难得一见。

　　  侯孝贤坦言，《刺客聂隐娘》的通关密语是“一个人，没有同类。”其实，在电影中每个人都有每个人的孤独，聂隐娘有聂隐娘的孤独，田季安有田季安的孤独。虽然电影中的人物关系纷繁复杂，对白也不是很多，但其实只要沉下心去，都会惊喜地发现电影中其实就有自己的影子。“青鸾舞镜，踽踽独行”或许是立于枝头的聂隐娘，或许是银幕背后的侯孝贤。“事了拂衣去，深藏身与名”，透过电影，你也许能品味出侯孝贤的孤独。只是，电影里的聂隐娘选择了携手磨镜少年一同归去，而镜头外的侯孝贤，却依然选择了坚持。