汉服火“出圈”，解锁传统古装的青春表达

　　点开社交平台和短视频社区，经常能看到汉服爱好者们点花钿、描青黛，一袭襦裙霓裳，曲裾轻舞……伴随“国潮”崛起，汉服文化频频“出圈”。如何保护原创设计对中华优秀传统文化的创新性表达，促进汉服产业健康有序生长，成为业内热议话题。

　　作为2022世界设计之都大会系列活动之一，中国首个以汉服创意与汉服版权为主题的论坛，昨天在古风扑面的“豫园·海上梨园”举行，由上海汉服版权中心主办，汇聚了服饰史学、知识产权、艺术设计、文化传播等领域专家学者，多维度探讨汉服发展之路，助力上海推进世界一流“设计之都”建设，进一步提升城市软实力。

　　市版权局发布的上海版权产业报告显示，近十年来，无论是产业增加值，还是就业贡献率、对外贸易额等方面，上海版权产业都表现出良好态势，关键指标接近世界发达国家水平。其中，设计业产业增加值在上海核心版权产业中排名第二，作为设计业重要内容的上海创意设计产业年增加值超3300亿元，占上海GDP比重超8%。其中包括汉服在内的时尚设计，年均增长最快，超过17%。

　　“国风视频”涌现，展现传统文化

　　当今所说的汉服，源于传统文化，历经洗礼，是脱胎于现代社会而形成的一种崭新样式。一系列基于个体表达、从民间涌现的热爱，让人清晰地看到国风传承赓续与青春态的新颖表达。以Z世代聚集的B站为例，哔哩哔哩党委副书记冷凇介绍，截至去年，B站国风爱好者人数超1.77亿，18-30岁人群占比约七成，一系列穿汉服、写书法、学国学、弹古琴等展现传统文化的“国风视频”涌现，全站投稿量超200万条。

　　业内评价，这些作品并非是对传统文化的简单模仿，而是融入独特表达与丰富现代元素，比如UP主用唇泥彩妆拼出锦绣山河、千年服饰流变化身时尚变装秀、着古饰以Rap唱出四大名著等深受追捧。东华大学教授、上海纺织服饰博物馆馆长卞向阳告诉记者，汉服的“仙”与“美”有着深厚底蕴，汉服文化近年来持续火爆，归根到底源于中国Z世代文化自信的回归。

　　引入现代元素，推动汉服IP创新

　　设计成为上海产业创新驱动的关键引擎之一，汉服产业的版权保护愈发重要。作为全国首个汉服版权综合服务平台，去年9月上海市版权局在东华大学设立的上海汉服版权中心，将汉服等中华传统服饰研究从博物馆、古籍古画中“请出来”，引入符合现代文明的服饰文化元素，推动汉服IP创新，为具有中国特色的服饰原创设计提供全方位版权服务，以版权点亮传统文化复兴。

　　比如上海东华大学曾为常州纺织博物馆定制传统汉服，其中一套的“凤穿牡丹图”，原型就出自唐代画家周昉笔下《簪花仕女图》，图中仕女穿唐制罗衫、长裙、披帛三件套，着高腰齐胸服饰，绘有田字菱纹、团花、白鹤、云凤等图样，为唐代服饰再现提供了重要创作素材。

　　上海汉服版权中心编制的30万字《中国汉服产业发展报告（2022版）》同期发布，搭建并勾画我国汉服产业的基本轮廓、沿革脉络和演进特征。一面走向世界的民族品牌大旗、一片提振文化自信的蓝海市场、一个唤醒中华民族集体记忆的代表性符号——上海汉服版权中心负责人蒋智威如是形容汉服的未来发展。在他看来，汉服拥有宝贵的来自民间的年轻消费群体，蓝海市场空间巨大。“未来汉服企业主要有两个业务方向：利用现有市场，通过加强汉服这一新产品或新商业模式，实现突破性业务增长；创造全新细分市场，获取战略性业务开发，包括汉服版权保护和授权、网络效应叠加和运用、规模市场组织和扩大以及优势品牌创建和扶持。”