从洪金宝、林正英到刘镇伟、徐克，浅谈“港产僵尸片”的银幕发展

　　“茅山僵尸片”，可谓是80年代港片大银幕上一道独特的风景。而每每提起这个独特的港片题材，林正英、洪金宝总是不少观众脑海中的第一印象。

　　的确，80年代中期的港片大银幕上，“洪家班”打造的《僵尸先生》掀起了一股“茅山僵尸片”的时代浪潮，而林正英出演的“九叔”，也成为了这股“港产僵尸片热潮”中，极具代表性的一个银幕形象。

　　1985年的《僵尸先生》，被许多影迷奉为港产“茅山僵尸片”的开山之作，但其实早在上个世纪30年代，“僵尸片”就已经开始在港片大银幕上出现。

　　今天我们就来做一期杂谈，聊一聊“港产僵尸片”的兴起，发展，以及消亡。

　　壹：

　　“僵尸”这个词，最早是指动物“死亡”后，“尸体”呈现出的僵硬状态。

　　明清时期，随着志怪小说的盛行，“僵尸”开始在文人墨客的润色之下，变成昼伏夜出的凶残怪物。

　　明清时期对“僵尸”提及最多的文学作品，莫过于袁枚的《子不语》、纪昀的《阅微草堂笔记》。

　　20世纪初，随着华语电影的逐步崛起。那些在明清志怪小说中流传一时的“僵尸故事”，也开始被逐渐搬到电影大银幕上。

　　1936年，香港的“南粤影片公司”就拍摄了一部“僵尸题材”的黑白电影《午夜僵尸》，这也是港片大银幕上的首部“僵尸片”。

　　可谓是“港产僵尸片”真正的开山鼻祖。

　　这部《午夜僵尸》的出现，与20世纪初“西方吸血鬼电影”的盛行，有着密切关系。

　　1931年，美国奇幻电影《德古拉》在全球掀起了一股“吸血鬼电影”热潮。受到西方电影理念的冲击，香港“南粤影片公司”将“西方吸血鬼”与“中国僵尸”进行了融合，在1936年拍摄了《午夜僵尸》。

　　值得一提的是，在《子不语》、《阅微草堂笔记》的“僵尸故事”里，“僵尸”并没有吸血的特性，被“僵尸”咬过之后，也不会变成“僵尸”。

　　而在这部《午夜僵尸》里，导演杨工良将“吸血鬼”嗜血的特性，挪用到了“僵尸”身上。杨导的这一次“张冠李戴”，也影响了其后“港产僵尸片”发展的趋势。

　　在《午夜僵尸》里，杨工良导演不仅借鉴了“吸血鬼”的嗜血特效，同时也借鉴了西方“吸血鬼电影”的美术风格。片中的“僵尸”一出场，脸色刷白、一身斗篷，完全就是一副“吸血鬼”的形象。

　　《午夜僵尸》虽然揭开了“港产僵尸片”的创作序幕，但因为影片过度跟风“吸血鬼电影”、缺乏新意，以至于上映后反响平淡，未能掀起“僵尸题材”的故事创作热潮。

　　贰：

　　时间一晃来到了1957年。这一年，香港“新华影业公司”拍摄了一部名为《湘西赶尸记》的“僵尸题材”作品。该片的出现，为“港产僵尸片”的发展，带来了革命性的转折。

　　在《阅微草堂笔记》中，纪昀对“僵尸”的描述是：白毛遍体，目赤如丹砂，指如曲勾，齿露唇外如利刃接吻嘘气，血腥贯鼻。

　　而在《子不语》的记载中，“僵尸”的行动方式有两种。一种是“游尸”，可以像人一样行动，但是动作缓慢。另一种是“飞尸”，能够飞天遁地。

　　在这部《湘西赶尸记》中，导演王天林没有对志怪小说中的“僵尸”形象进行还原。

　　而是将“湘西赶尸”的独特风俗，与“僵尸”这一元素结合在了一起。为“僵尸”设计了一身清朝官服的外形，同时也为“僵尸”设计了统一的行动姿势，双臂前伸、跳跃行走。

　　“僵尸”为什么总是穿着清朝官服，一直是不少影迷热议的一个话题。

　　其实，在民国时期，不少地方的葬礼仪式上，都将“寿衣”设计成“清朝官衣”的款式。这些“身穿寿衣的尸体”变成“僵尸”之后，自然也是一身清朝官服的打扮。

　　而“僵尸”双臂前伸、跳跃行走这一设计，则是源自“湘西赶尸”的景象。所谓的“赶尸人”，就是将那些客死异乡的人，送回故土安葬。

　　为了将这些“尸体”带上路，赶尸人们会把“尸体”排成一排，然后将“尸体”的双臂抬起，用两根粗壮的竹竿，从左右两侧穿过“尸体”的腋下，把“尸体”的手臂绑在竹竿上。

　　赶尸人一前一后，用竹竿抬着“尸体们”行走。因为竹竿有弹性，在行走时会上下晃动，所以从远处看去，就像是一群身穿寿衣的“尸体”，跟在赶尸人的身后，伸着手臂、跳跃前行。

　　在1957年的这部《湘西赶尸记》里，王天林导演对“僵尸”形象的经典设计，被之后的诸多港片导演借鉴。

　　而这种身穿清朝官服、手臂前伸、跳跃行走的“僵尸”，也成为了“港产僵尸片”大银幕上，一个极其经典的影视符号。

　　叁：

　　1957年的这部《湘西赶尸记》之后，“港产僵尸片”迎来了一股创作小高峰。之后也出现了像《鬼屋僵尸》、《尸变》这样的跟风作品。

　　不过，在60年代中后期，随着《独臂刀》、《十三太保》、《大醉侠》等作品的出现，张彻、胡金铨掀起了“新派武侠片”的时代浪潮。而“僵尸题材”的电影作品创作，也随之淹没在了这股武侠热潮之中。

　　进入70年代之后，随着李小龙的崛起，功夫片又成为了港片市场的创作主流。不过在70年代末，传统功夫片开始走向衰落。

　　为了寻求市场创新，1979年的刘家良，将“僵尸”与“功夫”两大电影元素进行融合，拍摄了《茅山僵尸拳》。随着这部作品的诞生，“僵尸题材”的电影创作，也找到了新的方向。

　　这部《茅山僵尸拳》在上映之前，“港产僵尸片”一直都是“良善之人受到压迫，之后被害身亡，最终化作僵尸回来索命”的固定套路。

　　但随着《茅山僵尸拳》的出现，港片制作人们也开始冲破固有套路约束，对“僵尸题材”进行多元化的创作。结合了武侠元素的《飞尸》、结合了都市元素的《魔胎》，也都在这一时期诞生。

　　当然，在这些创作之中，最具代表性的，还要属洪金宝在1980年拍摄的《鬼打鬼》。

　　在这部《鬼打鬼》里，洪金宝将“喜剧”、“恐怖”、“功夫”、“鬼怪”、“僵尸”、“吸血鬼”等多种电影元素，进行了大杂烩式的融合。

　　而影片不注重故事内核表达，只注重娱乐效果呈现的做法，也让《鬼打鬼》在上映之后，取得了不错的票房成绩。

　　《鬼打鬼》虽然对“僵尸”元素进行了呈现，但却未将其作为主角。1984年，洪家班的刘观伟突发奇想，希望以“僵尸元素”为核心，仿照《鬼打鬼》的大杂烩喜剧风格，拍摄一部电影作品。而这部作品，就是《僵尸先生》。

　　《僵尸先生》在“港产僵尸片”发展历程中的地位无需多提。正是因为这部作品的诞生，“港产僵尸片”才真正迎来题材创作的高峰期。

　　《僵尸先生》之后，“洪家班”又接连推出了《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》等作品。而洪金宝监制、刘观伟导演、林正英主演，也成为了80年代“港产僵尸片”的品质保证。

　　因洪金宝、林正英、刘观伟等人，“港产僵尸片”快速兴起，并迎来了蓬勃发展的黄金期。

　　此时，大批的港片制作人开始跟风、模仿，将目光对准了“僵尸题材”的创作。在这些跟风者之中，刘镇伟无疑是表现最为突出的一个。

　　相比于洪家班的“民国茅山僵尸片”，刘镇伟的“僵尸片”作品，更多的是将时代背景设置在现代。

　　而相比于洪家班“道士斗僵尸”的故事套路，刘镇伟更偏重于“警察大战僵尸”的剧情设计。这种创新式的设计，也让刘镇伟的“现代僵尸片”作品，受到了不少观众的喜爱。

　　无论是早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》，还是之后的《猛鬼大厦》、《尸家重地》，这些作品在港片市场之上，都取得了不错的评价。

　　肆：

　　80年代中后期，随着大批电影人的跟风模仿，“港产僵尸片”很快陷入了创意枯竭的窘境。90年代初，随着观众的审美疲劳。“港产僵尸片”也快速走向衰落。

　　90年代末，港片市场一步步走向衰落。面对江河日下的市场环境，“港产僵尸片”也无奈归于沉寂。

　　然而在2001年，徐克、钱升玮二人却突然对“僵尸题材”产生了兴致，二人联手打造了《僵尸大时代》。当然该片还有一个名字，叫做《千年僵尸王》。

　　在这部《僵尸大时代》里，徐克没有沿用“清朝僵尸”的传统设计，而是根据明清志怪小说中的记载，还原了一个白毛遍体，目赤如丹，指如曲勾，齿露唇外、接吻嘘气、飞天遁地的“飞尸”形象。

　　这部《僵尸大时代》不仅摆脱了“港产僵尸片”的传统“僵尸”造型，同时也摒弃了“港产僵尸片”只注重娱乐效果，不注重内涵表达的弊端，设计了一个寓意深刻的电影故事。

　　不过，这部《僵尸大时代》在完成之后，因为出品方的更换，电影故事也被剪辑成为了103分钟版、110分钟版和89分钟版。

　　相比于110分钟的完整版本，103分钟版、89分钟版因为剧情的删减，导致了故事的不连贯。而电影版本的混乱，也让这部《僵尸大时代》埋没在了市场洪流之中。

　　虽然麦浚龙在2013年拍摄的《僵尸》，也引起了不少影迷的热议。但这部作品虽然披着“港产僵尸片”的外壳，但在表现形式上，却失去了“港产僵尸片”的神韵，取而代之的，是浓重的日式恐怖片味道。

　　曾经那个辉煌一时的“港产僵尸片”时代，其实早已随着徐克、钱升玮这部《僵尸大时代》的市场受挫，彻底走向消亡。

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