泰国类型电影经历了怎样的变迁？这其中，泰国青春片表现如何

　　

　　泰国电影具有悠久的历史。

　　1897年6月10日曼谷发行的一份报纸上，已经刊登了一个电影广告，说明那时电影已经传入泰国。

　　1927年，第一部电影《苏婉小姐》（也有资料说是《双重运气》），预示着泰国电影的开端。

　　

　　此后，在泰国王室的支持和好莱坞电影的双重推动下，泰国电影进入稳定发展时期；到了二战期间，电影生产陷入停顿，被戏剧和舞台文娱节目所取代；

　　二战以后，泰国电影工业有了新的发展，首次引进16毫米彩色胶片，但由于找不到合适的电影题材，直到60年代末，泰国电影大部分都是改编当时流行的小说或戏剧节目。

　　

　　20世纪70年代是泰国电影的黄金时期，多风格电影故事的拍摄，政府对电影政策的调整，使得这一时期电影产量大大提高，一些导演也开始拍摄具有现实主义高度的影片，但当时泰国电影深受“宝莱坞”歌舞片的影响，大多电影还是制作成本低廉又上座率高的爱情、喜剧和冒险片。

　　亚洲金融风暴的打击，使得泰国电影遭受重创，年产量骤减至个位数。为了本国电影的生存和应对外国电影的竞争，泰国电影转向提高质量来增强竞争力。

　　

　　此时从国外留学回来的一批青年导演，他们运用西方先进的电影制作技术，掀起了一场旨在复兴泰国电影的“新浪潮”运动。

　　虽然电影数量没有明显增长，但质量却较以前有了显著提高，有的影片在艺术和商业上都获得了巨大成功，成为知名电影艺术节的新秀，掀起了一股“泰风”，甚至抢过亚洲电影领头羊日本电影的星光，在世界电影舞台上闪耀光芒。

　　加之泰国政府不断加强对本土电影的扶持力度，经过短时间的探索与努力，泰国电影很快走出困境。

　　

　　新世纪以来，泰国电影工业得到了迅速发展，影片在商业性和艺术性结合方面日趋成熟，风格日益多元化，在类型创作方面也取得显著成果。类型电影是普通观众追求形式趣味和社会理想、人的情感的交叉点。

　　而在社会经济领域，类型电影的生产和交流模式中也包含着天然的公众性和交流互动性。

　　

　　因此，无论是对于表现人类的共同文化趣味还是追求商业利润以发展电影文化产业，类型电影通常都具有着不可替代的作用。

　　泰国影人意识到只有充分挖掘自己本民族文化的特殊性，才能让泰国电影屹立世界电影之林。创作者着眼于将电影根植于深厚的民族文化传统，推陈出新，焕发新的生机，形成特色的电影文化。

　　

　　事实也证明，泰国电影以一种或妖艳、或鬼魅、或张狂的姿态抓住了观众的目光，全世界的电影人看到了亚洲电影的另一张面孔，感觉到另一种惊艳。

　　泰国电影以极强的泰式风格吸引了来自全世界的目光，真实、张扬、惊奇成为它的标签。

　　这一时期泰国电影在类型创作上也逐渐形成了具有本民族特色的片种。神话史诗片、泰拳动作片、情色伦理片、鬼灵恐怖片是泰国在传统类型片基础上结合本民族实际而发展出的四大片种，成为如今泰国电影的主流。

　　

　　这些风格化的类型片分别融合着不同的泰国本土元素，承载着不同层面的泰民族文化内涵，因而也是泰国电影艺术想像力、创造力的多元化呈现。

　　相比以上四种类型的电影，泰国青春片虽称不上独一无二，但其整体数量和质量是有目共睹的。

　　无论是大家熟知的《初恋那件小事》，还是风靡亚洲的《暹罗之恋》，而或近年来根据真实事件改编的《天才枪手》，都代表着泰国青春片的质量水准。泰国青春片之所以能有今天的成绩，和几代人的努力和坚持分不开。

　　

　　追溯泰国青春片的源头，要回到20世纪70年代，1973年泰国国内发生了两次大规模的示威游行，他们反对独断专制，渴求民主自由。

　　泰国电影业也在这一时期进行自我调整适应，拍摄一系列表现社会动态以及极富批判现实主义的电影，而在70年代后期，随着政治形势开始变得宽松，社会经济持续发展，批判型电影的关注度逐渐下降，泰国电影业开始寻找新的发展之路。

　　

　　由于新生一代的年轻电影观众的出现，使电影市场需求增加，新一批电影导演开始执手拍摄吸引年青一代观众所喜爱的电影。在这样的大背景下，泰国青春片应运而生了。

　　此后泰国围绕青少年展开的影片越来越丰富，与大部分日本青春电影“残酷物语”和韩国青春片“犯罪暴力”不同，泰国青春片的“清新治愈”特色逐渐旗帜鲜明。

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