你怎么看「树大招风」？

　　请注意看左边

　　

　　前两天，第36届香港金像奖颁奖典礼举行了，一部叫做《树大招风》的电影拿了包括最佳影片在内的5项大奖。

　　香港金像奖这两年的最佳影片或者瞩目电影很“怪”，看过《十年》、《踏血寻梅》，或者这次《树大招风》的观众应该可以注意到，它们都有点“政治不正确”，尤其是去年的最佳影片《十年》，你在豆瓣、时光等电影社区网站是搜不到的。

　　香港电影想干嘛？是要伸硬脖子吗？他们不傻，香港回归已经20年了，知道分寸，但是仍有“内愤”，而这种“内愤”和香港电影史是有关系的。

　　大家印象中的港片应该是上世纪八九十年代，那个才是地道的黄金时期，成龙代表了“动作片”、周星驰代表了“喜剧片”，王晶代表了“三级片”··· ···咳咳！反正过眼瘾，有口味。

　　不过到新世纪之后，随着港片导演纷纷北上，本土电影实在难以为继，97是个分界点，而97后，香港电影的一股“清流”就是“银河映像”，而这个由杜琪峰带头的电影制片公司恰恰就在回归前一年成立，巧了!

　　更巧的是，本次最佳影片的获得者——《树大招风》就是银河映像出品的，但，导演不是大家熟知的杜琪峰（《枪火》）、游达志（《暗花》）、韦家辉（《神探》），而是三个新人导演黄伟杰、欧文杰、许学文。

　　这个又巧了，2016年金像奖最佳影片《十年》也是五个新人导演联合制作的，其中就有欧文杰（执导了《十年》中的五个短片之一《方言》）。而去年不仅火，而且能“见光”的电影《踏血寻梅》的导演翁子光，虽然从2009年就开始执导电影，但和杜sir杜琪峰等人相比，依旧是新人。

　　在2013、2014、2015年的最佳电影中，导演陆剑青（《寒战》）、王家卫（《一代宗师》、）许鞍华（《黄金时代》）还都是中老一代，看来，香港电影为了寻求发展，是打算从新血液中找寻新方向了。

　　这是个什么方向呢？从《树大招风》中不难看出，是一条反思方向。文革结束后，刘心武等人写过“伤痕文学”，是为了反思文革；“新历史小说”出现后，张艺谋、陈凯歌依据这股潮流，开始反思中国历史；同样地，香港回归20年了，香港人也开始反思香港回归之前和之后的这段岁月。

　　《十年》和《踏血寻梅》讲述的是回归后的年代，而《树大招风》则是讲述“回归”前后的1997年。

　　那《树大招风》到底讲什么？讲的是三个“贼王”，但是不是讲述他们多么威风，而是展现他们多么怂蛋，这就有意思了，因为它不仅在讲“个人”，还在喻“历史”，当年叱咤风云的贼王沦为：绑架的、抢小银行的和走私的。而这三个人无疑都有一个共性：沦为丧家犬。

　　就像叶国欢的那声怒吼：“他们敢抢我？”也是，一个贼王还能被小喽啰给抢了，脸丢大发了，但是也只能忍气吞声喝下那杯“软蛋酒”。

　　《树大招风》，片如其名，三个贼本来打算隐匿，无奈，昔日地头蛇受不了点头哈腰的耻辱，于是在片尾打算“树大招风”一次，结果“三军覆没”。这里无疑是有隐喻的。

　　但我低调，我不说。

　　而在去年夏天看这部电影时，我没有料到这片子会拿到今年的金像奖最佳影片，但是，我知道这片子营造出了一种味道——一种得“民心”的味道，一反常态的是，电影描述的主体是贼，而且并没有采用戏谑的手段，反而是严肃的呈现贼王们的时代如何一步步逝去。

　　就在2016年下半年，一部讲述上海黑帮的“消亡史”在内地上映了，它所谱写的人物也不是伟光正，而是黑旧反，《罗曼蒂克消亡史》不仅在视听语言方面有着不错的呈现，即使在氛围上，也知道现在的观众想要什么，当葛优脱帽弯腰的那一刻，观众看到了逝去，眼眶温热了泪水，这一点，可以从《树大招风》中找到。

　　除了氛围，《树大招风》还有一份匠心，这是体现在剧本上，开头不久后“凤满楼”的无意碰头，在影片的结尾找到了契合，既让影片的剧情发展有理有据，也同时给了观众一哆嗦，这种三个人同在一个画框的场面，与下一个香港回归的纪录片段落构成了蒙太奇效应，这个“消亡史”就不只是“贼”的了，而可能是整个香港人。

　　本文首发公众号“竹林七影”

　　求骚扰啊！

　　不知风满楼

　　《树大招风》8.0

　　①

　　偶然看到新闻说是叶继欢去世了，想起这部树大招风的影评还欠着。

　　②

　　这电影是三个年轻导演各拍一部分，后期剪再成一部，只是这浑然天成的完成度让人难以置信，只能说杜琪峰调教地好，相较于这部片子的执拗锐气并且痛痛快快地被内地禁播，杜琪峰亲自上马拍了部近乎对标的《三人行》，面对审查乖乖妥协，然后内地上映，恶评如潮。

　　年轻时傲啸江湖，老了还是要拉下脸来赚钱养家糊口，倒是在戏外又呼应了戏里的小人物挣扎。

　　③

　　说是三大贼王，反而拍出了小人物的窘迫，明明整个香港历史上都是头部大V级别的传奇，怼警察，勒索富豪，抢抢金店，平时在弹丸之地横惯了就膨胀起来，非要见识到社会主义铁拳专政和贪腐官僚才知道谁是大时代谁是小人物。

　　④

　　可能是这些年最令人印象深刻的国产片结尾。

　　絮絮叨叨地三条线讲了快90分钟，说好的三大贼王的合伙搞个大新闻才将将接上了头，我看着进度条一度是崩溃的，心想你还有几分钟了，怎么我看这片子以为会有的剧情才开始呢，然后毫不留情面地，一个近乎戏谑的反高潮结尾——

　　当街掏AK的悍匪死在了路边巡警的枪下（叶国欢的原型就是开头的叶继欢啦，人家20年后的今天才病死在医院）；

　　嚣张到近乎骑在香港首富和香港警察头上拉屎的卓子强跑到中国大陆作死，在一帮特警面前乖乖举起双手（原型张子强也是在香港无人能动然后落到大陆警察手里，二话不说直接枪毙）；

　　一直阴狠自私的季正雄难得心软一次，反而因此无所遁形（对原型季炳雄了解不多，只好给林家栋点赞，虽然这次任贤齐自毁形象总算演技在线，陈小春近乎本色演出，还是被林家栋稳压一筹，他也因为此次演出荣膺金像奖新晋影帝）。

　　⑤

　　到最后一处伏笔揭开，原来江湖传言不假，三大贼王竟真的有一日在大陆酒店风满楼聚首，只可惜见面不相识，这三人陷在大潮里还不自知，以为对视一眼就再不会有交集，却不想风满楼上大风起，树欲静而风不止，各自命运，早就不由己。

　　到他们故事的最后一幕，三人才终于同框，愣愣互相看一眼再一齐看着屏幕外，掌声响起，转眼末代总督含泪告别，三大贼王的故事和当年日不落帝国的殖民统治，便都一齐落幕了。

　　⑥

　　叶国欢上岸之后走私电器，被大陆的贪腐官员搞得苦不堪言，几近暴走，被人家义正辞严地贬斥到哑口无言，“你以为你是谁？一个唯利是图、走私逃税的小资！不要把自己看得太高。”

　　呵，换一个主体不就是，“你以为你是谁？一个唯利是图、走私逃税的前殖民地！”

　　如今我们看香港的暗流涌动，只怕心里就是如此不屑的吧。

　　当年欢哥我喋血街头一把AK47杀得全港警察抱头鼠窜，今日你一个脑满肠肥的贪官都能在我们面前装逼，跟着中国梦大家发发财固然是不错，但往日荣光涌上心头，终究意难平。

　　今时今日总想着炒股炒房奔小康的咱们大概没法理解叶国欢最后的选择与结局，但97之后，香港那帮曾经自以为高贵的遗老遗少，只怕能被这电影戳到心滴血胃抽搐。

　　⑦

　　这电影不多不少，恰好97分钟。

　　今天看了以后觉得好别扭，不像一些老港片那么爽了。思考后发现，原因居然是看懂这种港片的拍法了。它反应的就是香港中下层的英雄观。得奖成最佳电影受推崇就是一种验证。

　　这个层次的香港人推崇的是什么？就是捞偏门，文出老千，武为贼王，富则欺诈走私。黑社会贼王，五亿探长与财技高手在他们眼中一样是英雄。港人的自我定位是什么？在鬼佬前唯唯诺诺但使些小动作，在大陆仔面前趾高气扬，本片中三个贼王到大陆都是威风凛凛，一个用折叠刀杀旗兵，一个转身做大老板，一个以一挡十，总之牛逼，当贼也是高大陆仔一等。实际这种英雄观也属于传统的一部分，如水浒英雄何尝把非官非匪的百姓当人看，而二脚羊居然喜欢这种故事，深层的原因也许是对官府的不信任。

　　不知啥人能看出挽歌的感觉来？以为自己生在20年前就能叱咤风云，而不是被突突的路人？还是惋惜走私的门槛越来越高了？还是白人少了后发现自己已经习惯低白人一等，但非常不习惯与大陆人平起平坐？

　　任贤齐这次拍的还可以看看，不是因为演技有所提高，而是他那粗笨的气质适合角色，当初挑他演风流倜傥角色，老板的审美应该多怪异。

　　彻底影响我价值的电影。

　　彼时，我在一家很大的站点工作。

　　这片一出来就下通知不合时宜，我就看一看怎么个不合时宜。

　　看了就不想再看第二遍了。难过，压抑。

　　贼王牛批吧，在权力面前一文不值哦，没资格就是没资格，混不进去就是混不进去，怎么着也不行。

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　　其实，是看《除暴》的过程中想到这部片的，

　　他有一批货从香港过来？

　　什么货？

　　空调，录像机。

　　打劫好好的走什么私呢。