《寻梦环游记》票房超12亿，中国为什么做不出这种合家欢电影？｜三文娱

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　　合家欢是炒概念还是未来稳定占有10%市场的动画电影类型？砸钱学好莱坞为什么还是无法成功？中国能够诞生成功的合家欢动画电影吗？

　　作者：TripleFire在丽江看雪山

　　去年11月末，皮克斯的最新动画电影《寻梦环游记》在国内上映，2个月以来，这部动画电影已经累积了超过12亿票房，接近2017全年39部国产动画电影的票房总额。再往前看，《神偷奶爸3》、《疯狂动物城》等影片，在国内的票房同样突破10亿。

　　也就是说，好莱坞标志性的合家欢动画电影在国内有着庞大的市场，中国当然也在探索这一领域，然而成果却并不喜人——

　　《摇滚藏獒》票房不足4000万，追光的《小门神》和《阿唐奇遇》票房分别为7800万和3000万，奥飞的《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房1.3亿，《熊出没之奇幻空间》在最热闹的春节档上映，在整体大盘巅峰时也仅收获了5.2亿票房。

　　是投入不够吗？《阿唐奇遇》投资8500万，《摇滚藏獒》投资6000万美金；是团队能力所限吗？《摇滚藏獒》由豪华的好莱坞班底制作，不少动画电影也请到了海外的人才。那么，问题到底出在哪里？

　　有一些公司会把合家欢动画简单地理解为低幼向动画，剧情苍白薄弱，角色脸谱化严重，这样的故事即使是低龄观众也觉得索然乏味，因此常常被观众吐槽侮辱智商。

　　对此，青青树董事长、《魁拔》系列导演王川认为，合家欢电影是以故事简单易懂、超越认知的感官体验、饱满的情感、大团圆的结局来塑造故事和形象，并且在满足市场的前提下，覆盖尽可能多的观众，低观影门槛，做到老少咸宜，而不是只针对低龄观众开发的低幼向动画。

　　万达影业动画工作室总经理周沁则提出，合家欢其实也可以细分为亲子向和成人向，前者还是主要面向孩子，当然家长也能看，但是因为包括好莱坞在内很多作品的套路化操作，让成年人感到老套，逐渐失去了新鲜感和兴趣；

　　后者以《寻梦环游记》、《疯狂动物城》为代表，有更多人性、情感等层面触动，孩子也能看到有趣得内容，但影片整体更能打动成人，这些电影的票房也主要是由成人的口碑传播带动起来的。

　　追光动画联合创始人于洲也说到，他认为合家欢电影的难点是兼顾小朋友和家长，小朋友是容易满足的，但电影的立意、故事和制作要如何打动成年观众，这是合家欢电影最大的挑战。

　　周沁还表示，他个人更看好成人向的合家欢，因为中国亲子向合家欢的市场体量已经比较明显了，而成人向合家欢还有非常大的想象空间。

　　奥飞娱乐授权事业部总经理总经理罗晓星还说到，因为有些观众甚至从业者经常会持有“国外动画电影都是大IP容易吸粉”的观点来为国内合家欢难出精品而推脱，《寻梦环游记》正是对这种观点的有力反驳。

　　尽管罗晓星和于洲都对合家欢电影抱有很高的期待，罗晓星相信如果国内出现了取得巨大成功的合家欢电影，票房应该能达到10亿级，于洲也表示合家欢动画电影一直是一个稳定的市场，未来几年可以占到电影市场的10%以上。

　　但同时也有业内人士向三文娱直言，其实中国文化里没有合家欢这种东西，合家欢电影是由欧美文化输入的，现在处于我们骨子里没有的东西学又学不好的状态，甚至还认为，合家欢和大IP、互联网+一样都是炒概念：“为什么一定要给自己贴上这么个标签？”

　　概念与定位的不明晰，是国内合家欢动画电影失败的最重要前提。

　　前文提到，《阿唐奇遇》投资8500万，《摇滚藏獒》由豪华的好莱坞班底制作，投资达到6000万美金，然而砸钱并不能解决所有问题。

　　王川说，投入和周期等因素并不是最主要的问题所在，换句话说，假如我们有同样的投入和相对充裕的时间，我们就能做出这样的产品了吗？他提出，国内动画电影在选材、讲述、设计、表现、制作等很多重要方面的基础实力还需要积累。

　　有的公司认为，既然好莱坞已经有了无数成功的经验和套路化的模式，那么花重金请好莱坞人才不就可以诞生爆款合家欢了吗？三文娱此前也做过相关分析（成本动辄过亿票房仅数千万，邀请好莱坞大咖参与，这些动画电影为什么没能如愿讨好市场？ 回顾）。

　　但即使是花6倍成本邀请好莱坞团队，其实也要擦亮眼看清楚，不能盲信。周沁说，他遇到过非常敬业的人才，能够为项目带来很大提升，但是也有完全无法融入团队的人，或者要价很高，但是能力很一般的人。

　　另一方面，他发现很多好莱坞的人来做国内的项目就被提了一个级别，比如在美国只是某环节的艺术家，来做中国项目就当总监了，但他们中间有的人并不具备这样的能力，岗位错位反而不能发挥他们的最大价值。

　　因此周沁建议，如果是中国主导生产的项目，最好在中方能够消化的前提下融入国外优秀的技术和流程，加上能融入中国团队的好莱坞人才。当然即使如此也还是需要时间磨合，因为中美的工作方式差别很大，必须要有相互的理解和配合。

　　那么启用中国的人才，并照搬好莱坞工业化生产又是否可行？罗晓星认为，好莱坞制片人制度在中国动漫内容领域的普及和落地或许更值得期待，中国需要一流的制片人，而不是单纯的学习好莱坞的工业流程，编导手法和视效技术。

　　具体来说，制片人往往像是一个项目总经理，不仅需要懂技术和艺术，更重要的是需要对项目的投资方负责。罗晓星还引申到，有些项目的制片人在没有足够制片人经历之前就直接“跳下去”自己兼任导演或编剧实际上是一件很冒风险的事情。

　　出品过票房超10亿《大圣归来》的十月动画总裁刘伟则认为，也许不是好莱坞的模式不适合，只是国内的产业发展还不到适合的时候。哪怕模式套用了，却没有相应的人才放进相应的位置，只能降低要求去配置，展现出来的结果就不好，所以应该基于国内的人才情况和资金体量来摸索我们自己的模式。

　　卓漫游文化创始人兼CEO黑山还提到，有一个重要因素在于国内团队的能力有限，所以在调动支配好莱坞人才的时候，提出的规划、对作品品质的要求等各方面都有限，最终即使是更优秀的海外人才，做出项目的质量水平也仅仅与国内水平相当，毕竟“所有项目承接方的目的都是让甲方满意”。

　　两点十分CEO王世勇举了一个非常细微的例子：皮克斯在做动画时，会把低龄用户和成年用户的眼间距考虑进去，据此来做合适的内容。类似的细节，国内几乎没有动画电影会注意到，自然也无法提出相应的要求。

　　当然这些都是由于行业整体发展还没有到相应的阶段，乐游资本高级投资经理索垚琪说，迪士尼可以保证一年一部大制作的合家欢动画电影，是因为同时孵化多个电影项目，投入足够大，发行全球市场，回报足够高，他个人比较认同光线传媒的做法，动画电影从类型化做起，做有粉丝基础的内容。

　　因此，砸钱请好莱坞团队，或是模仿好莱坞的模式创作合家欢，或许是解决问题的方式之一，但目前而言动画电影发展尚未到那个成熟的阶段。

　　对应“合家欢的炒概念”，十月动画副总裁王双则向三文娱提出了中国式合家欢的概念：全年龄受众就是合家欢，但是不同文化背景下的全年龄受众是不一样的，《大圣归来》做到了全年龄受众，因为神话在国内就是合家欢内容，但是拿到欧美就不一定了。

　　刘伟也表示，很多人已经给合家欢贴上了标签，现在我们应该重新去摸索中国的合家欢是什么。迪士尼现在炒老IP是因为欧美人有这样的传统，从家长到小孩子都是听着一样的童话故事长大，但是这种形式并不一定适用于国内。

　　还有的公司看到了美国合家欢在国内的成功，就认为合家欢没有文化壁垒，所以把自己的作品定位面向全球发行，最终做出的电影既没能讨好国内市场，又不被国际市场认可。

　　对此周沁认为，一部动画电影要兼顾海外市场和国内市场是很难的，不是说做不到，但是肯定要付出更多努力，包括没有文化隔阂的设定，更精良的制作，以及达到国际发行需求的主创配置等等。万达影业3月9日将上映的《妈妈咪鸭》，周沁就强调无论是造型设计还是故事剧本都偏向满足国内国际两个市场。

　　也就是说，自身定位是最重要的，如果确定两边市场都要走，就要搞清楚两边的市场喜欢什么，不能接受什么。

　　最后罗晓星总结，合家欢电影最重要的要素是剧情的可看性，让小孩能看懂同时能让成人有所共鸣的剧情是合家欢电影的基础条件；其次合家欢电影需要在视觉表现上用主流视觉体现方式；最后合家欢电影一定是一部工业化和市场化的电影，成熟的制片人制度催生的电影更具备成功的可能性。

　　*再简单声明一下，虽然《大圣归来》做到了全年龄受众，但其市场定位与合家欢还是有所差异，因此文中提到的合家欢没有将《大圣归来》算在内。

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