《神探大战》（2022）高清 国粤双语中字

　　港商业片在《拆弹专家》后形成了一个微观“拆弹宇宙”，两部《拆弹》、《泄密者》、《智齿》和《神探大战》都可以被囊括进去形成一个新的类型。

　　它们的特点可以用康德在《判断力批判》里提出的美学观念“量化（数学）崇高”来概括：在单位时间里，用被压缩甚至同时进行的数量的极大化形成超强的张力，将感官感受迅速刺激到顶峰。

　　也将港人心态描绘得最极致的商业大片。

　　情节高度压缩、节奏快到飞起。

　　并通过层层反转将李俊与方礼信这两个一体两面的角色完成了对峙与相融。他们是疯狂的、爆裂的、分裂的，在时运之下又是可以相互转化的。港片「身份认同焦虑」主题又迈出一步。

　　《神探大战》的剧情和人物逻辑本质都不太重要，关键是它提供了一个像被抽打的陀螺一样疯狂转动无法停歇的时空穿梭构架，在摩擦产生飞溅的连串火花中爆发出一股喷涌的怒火。这样的影片构筑思路，无论是在《智齿》还是《拆弹》中都表露无遗。

　　有意思的是，我们都认为香港商业电影已死，但在这具尸体上居然“回魂”出一种崭新的风格，它涉足的还是此前华语电影从未触碰过的美学观念。

　　作为对自我风格的重复与致敬，韦家辉延续并放大了《神探》中的多重人格与《盲探》中的罪案交织，依靠短时间内的信息量过载与快节奏叙事麻痹观众的逻辑神经，制造了一场如有神助、眼花缭乱的探案秀。抛却理性推理的束缚，叙事反而得以展现韦家辉真正的洒脱飘逸。

　　追杀与探案双线并行持续挤压故事线，目不暇接的冲突与层层加码的暴力构成了对注意力的掠夺。迫在眉睫的危机面前神开始走向人，而人也会逐渐走向魔，疯癫的定义开始被颠覆。

　　相比于看得见的枪战与爆破，影像与文本之下的愤怒却格外醒目，冤案频出的当局仍岿然不动，只剩下遭受蒙骗的青年人的尸体再无人问津，所以你说，看不见的怪物究竟是谁？

　　最后一镜，正是香港。

　　（搜索公众号“一盅情怀 ”回复“ 0912”即可获得）