「未来学大会」与4万观众迎接科幻的春天

栏目：影视资讯时间：2022-10-28

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　　《未来学大会》剧照

　　「科幻矩阵」回顾篇 02

　　电影「未来学大会」

　　观影人数 42218人

　　和观放映员Serena整理

　　本期看点：

　　未来主义的科幻动画世界；

　　福尔曼的平行世界观；

　　满满的离奇与荒诞；

　　以及同类力荐！

　　科幻 / 动画 | 122 分钟 | 2013 | 英语

　　导演/编剧 | 阿里·福尔曼

　　主演| 罗宾·怀特 / 哈威·凯特尔 / 乔恩·哈姆 /

　　保罗·吉亚玛提 / 柯蒂·斯密特-麦菲

　　制片国家/地区 | 以色列 / 德国 / 波兰 /

　　卢森堡 / 法国 / 比利时

　　奖项：第26届欧洲电影奖最佳动画片

　　放映渠道：腾讯视频

　　剧情

　　梗概

　　曾经名噪一时的女明星罗宾·怀特早已过气，45岁的她因为执拗和任性毁掉很多机会，也让公司老板杰夫渐渐失去了耐心。杰夫逼迫她签下演员生涯最后一份合约，从此罗宾的名字和三维扫描后的虚拟形象只能出现在公司的展示墙上和数字时代的电影中。罗宾起初极度抵制，但在经纪人艾尔的竭力劝说下，同时考虑到儿子亚伦的状况，这个倔强的女人选择妥协。20年后，罗宾驱车前往亚伯拉荷马参加未来学大会，而那里是一个全动画封锁区。以动画形象示人的罗宾将经历一次难忘的旅程……

　　本片根据波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆（Stanislaw Lem）的短篇小说改编。

　　推荐

　　理由

　　商品化的倾向充斥在现今的主流文化里。我们每个人也逐渐加入了商品化的大部队，让自我可以被替代，同时也在消费其他人，如偶像、明星——我们把自己的想象和情感投射在这些陌生人身上，又获得自我的满足。

　　《未来学大会》呈现了一个科幻的动画世界，荒诞离奇的视觉景象都指向了对商品化的指控。导演花了五年时间对斯坦尼斯拉夫·莱姆（Stanislaw Lem）的科幻小说进行改编，精准捕捉到小说里令人惊叹的表现形式和与众不同的洞察力。美丽和奇迹，都成为这部电影表达愤怒的工具。

　　电影里，罗宾·赖特（Robin Wright）饰演的“自己”有两段表演：在第一个小时里，她为日渐衰弱的事业挣扎，为了孩子的治疗费而同意进行一项最新的技术实验，无限期地延长她的荧幕生命力。而在电影的后半部分，导演进行了万花筒式的改头换面，从一个多世纪的动画技术中汲取的鲜艳色彩和卡通人物，填充着每个令人着迷的场景，营造出令人叹为观止的感官冲击。

　　《未来学大会》电影剧照

　　直播

　　嘉宾

　　方聿南

　　电影媒体作者

　　资深电影媒体作者、电影媒体从业者、专栏作家。

　　皮三

　　动画导演、新媒体艺术家

　　哐哐日记动画总导演，现生活居住于北京。2005年创办互象动画公司（Hutoon Animation)至今，其创意与风格深具个性并多样化，是中国独立原创动画的重要代表和领军人物。其策划导演的动画哐哐哐系列已成为网络经典原创形象，同时担任系列都市情感剧《泡芙小姐》总导演、编剧。

　　阿尘

　　科幻月主持担当

　　宇宙的一颗小尘埃

　　来自「折叠宇宙」的科幻迷

　　嘉宾

　　分析

　　滑动老师们的互动

　　动画致幻剂

　　皮三：《未来学大会》的动画手法要是再新点就更好了，我个人觉得，这个动画和「黄色潜水艇」是相似的迷幻风格。高概念不好使，叙事逻辑很难，但这部片子有很多巧妙办法。

　　《黄色潜水艇》剧照

　　另外，我最近看了《开拓者》，强推，是《湮灭》的导演导的，里面有很多当代艺术的设计，牛！高概念片子很难，相当于你要用很多谎言来圆一个谎言。

　　《开拓者》海报

　　方聿南：二次元的世界看上去总是乐观一些，我们现实就是如此。《红辣椒》打破了各种物理法则，直接入梦，因为视觉系的高概念，足以跨越文化边界。幻想一戳破，不堪入目，非常震撼。

　　《红辣椒》海报

　　皮三：真实和虚幻的界限，真的像假的一样。

　　方聿南：其实有点《禁闭岛》的意思，再加上日漫《刀剑神域》的设定，要现实还是环境。

　　《禁闭岛》海报

　　阿里·福尔曼

　　阿里·福尔曼是个科幻发烧友，早于2001年执导的第二部剧情片Made in Israel里，已经开始建构他的未来科幻世界。「当我16岁第一次看The Futurological Congress，就立刻爱上这部作品。」当时的他，心里已经有改编小说的念头。

　　后来拍《与魔共舞》，阿里·福尔曼彻底掉进动画世界里，脑海再次浮现这部小说。因而，他着手写剧本，不停在原着与改编中兜兜转转，不停修改，「原著的精神占据电影很大部分，在动画尤其显著。」

　　《与魔共舞》海报

　　原著的世界观被保留下来，但具体的内容却面目全非，对此，阿里·福尔曼表示，「我觉得要改编一部经典，就要有勇气自由发挥，不被原著牵制。我在寻找更能反映当下的全新故事。」

　　平行世界的交汇

　　原著The Futurological Congress(Stanislaw Lem)写于1971年，文字风格诙谐幽默，结局释然超脱，与电影压抑的氛围完全不一样。电影中大型电影公司垄断市场、控制娱乐产业是其一；女主角年华老去、出卖灵魂的情节，也带来哀伤之感。

　　Lem透过小说控诉药物操控人类，而阿里·福尔曼则借「未来学大会」，警醒电影业工作者不要自甘堕落，不要滥用数码科技。

　　正如福尔曼所言，「Lem原著和这部电影刻画的药物世界只是幻想，但同样也是我们在想像、梦中遨游时产生的恐惧。我经常感到每个人、每个地方都处于两个平行世界，一个是随真实时间运行，一个是构思出来的。将两个世界合而为一，是我作为电影导演的最大目标。」

　　《未来学大会》剧照

　　向经典致敬

　　当罗宾·赖特签下合约，接受扫描后，画面随之与动画世界拼接起来。55分钟的动画，全手工绘画，由八个国家花了两年半时间才完成。阿里·福尔曼坦言，这是他导演生涯中最艰巨的任务。电影一方面是向美国上世纪三十年代的Fleischer兄弟致敬；一方面亦参照了库布里克（Stanley Kubrick）的《奇爱博士》及《2001：太空漫游》，向其表示敬意。

　　《奇爱博士》电影剧照

　　《2001：太空漫游》电影剧照

　　观众

　　@徐磊

　　1）《未来学大会》给我的震撼来自于现实与动画世界的极大反差。

　　@Thespian

　　2）在美丽的虚幻与凄惨的现实中做出选择，的确很难，而这一天或许真的会到来，又该怎么选呢？女主选择去幻想中与孩子团聚，虽然略微俗套，但也是作为母亲的必然。当然，这也拉低了从开头罗宾对自由意志与乌托邦社会的探讨的起点，打了亲情牌。

　　@計画通り

　　3）《未来学大会》看得要窒息，难以置信原作诞生于1971年。前半段讽刺了电影工业的资本剥削，台词犀利，直指痛点。后半段对未来的构想也颇为极限，要真实的痛苦，还是虚假的快乐？当现实与梦境构成了莫比乌斯带，如何选择就成了科技和伦理的二元困境。技术狂热是现代生活的致幻剂，技术革新既在创造也在毁灭。可能若干年后，电影、动画都消失不见，生命成为一串代码。也许时间本身是定格的，在这个坐标系上飞逝的是我们。

　　@星空清理者

　　4）《未来学大会》是一部非常有趣的电影，我主观感觉电影可以作为鲍德里亚的《象征交换与死亡》的注解。前半段电影公司要求女主角出卖自己的image继续用的公司安排的演艺生涯，此时的罗宾已经变成了一个具有商业价值和受人崇拜（象征意义）的符号，电影与观众的交流、演员的表达化为商品关系，也暗示着未来社会的本质是拜物质主义的。后半段罗宾服用药品后，进入自己的创造的精神世界（80年代的迪士尼动画，根据演员的实际情况而选择的乌托邦）完美的向我们展示了拟像理论的第三序列「仿真」即一个类似于“主题公园”或者“二次元”一样的与现实区别的真实世界，在这里其实作为观众，我们面临了和主角一样的问题——蓝色药丸还是红色药丸，即在面对超真实比现实更加真实的时候，我们价值观到底会朝哪个方向偏转呢？电影主创给我们的答案是“自己所在意的人去了哪一方，我们就去哪一方”，这个结局可能会被觉得俗套，但是却是我能想到的最具有人道主义精神的结局了。