《暴雪将至》为何无法获得普通观众的青睐？

　　在东京国际电影节拿下最佳艺术贡献奖、最佳男演员两项大奖的《暴雪将至》，票房成绩并不理想。上映一周，票房还不到3000万元。影片寒冷的气场似乎遭遇到了观众更冷酷的抵抗，令人尴尬。

　　由段奕宏、江一燕主演，《暴雪将至》的故事以九十年代为背景，讲述的是工人余国伟一心想破解小城的连环杀人案，立下功劳后申请上调到体制内，不料事与愿违，破案的道路遥无尽头…

　　暴雨连连，阴郁沉沉，《暴雪将至》全片的视觉风格让人印象深刻。客观来说，电影对余国伟追踪杀人案件过程的呈现，非常得精彩。尤其是其中两场追寻犯人的戏，利索快爽，让人看得格外屏气凝神。

　　余国伟说，人总喜欢回到他得意的地方。于是领着徒弟在案发现场紧密蹲守。瓢泼大雨中，再次设下陷阱，死命追随，就差一点点便得手。那也是在全片中，所有观众距离凶手最近的时刻。革命未成功，余国伟同志再生一计。盘下理发店，以自己暧昧的女朋友燕子作为诱饵，日以继夜，恨不得下一刻便将露出马脚的凶手伏击。

　　可惜，残酷的现实一次次将他击败，真相遥不可及。徒弟小刘在追踪犯人途中触电丧身，燕子察觉被利用的事实后选择了结自我。遥无尽头的追凶之路让余国伟陷入魔怔，偏执之人变成一头困兽，终究是失了控，令人惋惜。

　　失控的余国伟，将他自以为的凶手砸得血肉模糊。但更令人错愕的是，电影也从此刻失了控，原本完好流畅的叙事节奏突然被撕裂得面目不全，强硬展露出创作者埋伏已久的巨大野心。

　　电影始终被暴雨覆盖，几条人命接二连三地搭了进去。凶手到底是谁？观众仿佛被余国伟附了身，焦灼不安的情绪达到顶点，急不可耐，结果导演挥挥手说，这一切根本不重要。影片的后半段，才是你们该考虑的重点。

　　感觉被耍了。

　　“余下的余，国家的过，伟大的伟”，多年后在被问起名字之时，余国伟一句话重复了好几遍。

　　“我都醒了，你还在做梦”，是失望的燕子生前最后的无奈，写尽不甘。

　　“这世道到底怎么了”，被体制抛弃的下岗工人在争吵中将妻子杀死，一心想退休回乡的公家人刑警队长面对眼前一切，也只能留下这一句感叹。

　　仿佛带着深刻隐喻，这些台词略显刻意地从人物中脱口而出，似乎想传递出什么讯息，但直至片尾，也并未给予足够明确的交代。燕子与余国伟，余国伟与刑警队长…许多微妙的角色关系确实也颇值得玩味，但呈现精彩的破案后故事已过半，影片篇幅有限，匆匆几句台词只让各自人物的情感诉求显得异常莫名。

　　案件线索上过多脸谱化的对象，并未形成创作者想要实现的时代群像，徒留下一个个面糊不清、情绪暧昧不明的角色。

　　出狱后，余国伟回到当年的工厂。忆起当年意气风发的岁月，站在舞台上接受劳模表彰的日子仿佛就在昨日。看门的大爷试图拆穿他，97年从未举办过什么表彰大会，那时的人们根本无心关注这些事。魔幻的情绪在此刻强烈弥漫，难道说之前的一切都是臆想？临至片尾，导演又再一次抛出严肃的命题。

　　余国伟对自己的命运陷入深深的疑惑，更让观众也产生了无穷疑问。

　　一夜之间工厂轰然倒塌，眼见体制瓦解的人们无能为力；一心想要去香港闯荡，或是与爱人离开的坐台女孩燕子，不得梦不得爱，飞身桥下…许多无法解开的时代症结，被投射到小人物的个体命运上，更显得落魄无力，看到最后，总算是大概弄懂了导演的意图。

　　相比炮制一部精彩绝伦的悬疑犯罪故事，创作者企图把《暴雪将至》打造成一支宏大的时代挽歌，描绘一群人在时代齿轮下的徒力挣扎。

　　但观众才不愿接受。前面明明说好是一部紧张刺激的悬疑犯罪片。

　　而且这过于庞大的命题来得如此仓促，让影片的情感渲染显得断裂，节奏拖沓，故事的走向自然也就变得突兀起来。

　　其实，粉丝对悬疑犯罪电影的追捧，大多是因为这一题材具有满足大家窥探欲与猎奇心的娱乐属性，同时又能在揭开悬疑迷雾的过程中探寻人性的多面姓。毫无疑问，《暴雪将至》前半段几乎完美地履行了作品使命，但从后半段开始却画风一转，向观众抛出拷问时代的晦涩命题，纠结得有些矫情，让人难以耐烦。

　　最终，既不愿放弃商业市场上的票房潜力，又野心勃勃地被赋予创作者无穷的大悲悯， 《暴雪将至》变成了一部披着商业外衣的文艺作者电影，就这样一步步背离了普通观众，越走越远。

　　讲故事，抒情怀，叹时代，到底哪个才更容易获得观众的青睐？不论选哪一个，最重要的是不宜秉承过大的野心。专注一点，更动人。