私人向—2017电影十佳镜头

　　电影从表象上看，就是被限于框架的视域，从内在精神上看，电影就是作者如何重组破碎的现实，以填充这有限的视域，通过镜头我们把破碎的意识液态化，通过镜头我们好缓冲来自真实的入侵与伤害。电影最民主的传达的就是镜头语言，我们即使语言不通，也可以通过镜头、画面来感受情绪。这是我私人向的2017电影十佳镜头，仅限于2017年上映的电影，当然十佳对于年终的盘点清算或许远远不够，但对我而言够了，一部电影看完，过把几月，还能回忆起让人深刻的镜头，已属难得，十部对我而言，够了。

　　Lynn与双面镜

　　

　　公民凯恩 Citizen Kane (1941)电影开场，Lynn走过双面镜，双面的镜子复制出了无数个Lynn的形象。这一幕显然致敬了《公民凯恩》老年的凯恩走过双面镜的场景。很多人把这一幕理解为Lynn精神的分裂，她的信仰被瓦解了。对此我有不同意见，我对此的理解是，Lynn没有分裂，她只是在面对多维的现实而已，并且清楚得认识到，现实的多维是她无法统一和控制的。

　　克里斯与脱离意识

　　

　　转场从回忆开始，童年克里斯正在看电视，然后镜头摇下，成年的克里斯在岳母的催眠下身体逐渐堕入黑暗，在视线之上，现实被框定在荧幕上，变成虚幻的电影，逐渐远离它。在这个镜头中，克里斯就如同一位局外的观众，他既被现实抛弃，也被虚幻抛弃。

　　死亡咆哮与火焰

　　

　　从形式上看，九把刀的《报告老师》像极了特供给青少年玩赏的美国恐怖片，但在内核上却超载了其类型片可提供的快感，虽电影前期充斥着让人生厌的轻佻桥段，但在后半段，一个个在叙事上预先埋下的炸点，开始爆破，让人焦虑不已。尤其结尾，男主林书伟，一边咆哮一边自毁的场景让人不忍。

　　食人魔的咀嚼

　　

　　食人魔佐川一政在上世纪80年代，枪杀了他的荷兰籍女同学，并分食了她。但他并未此罪受刑。他在日本获得了自由，变成了畅销作家，色情电影演员，漫画家，虽然顶着恐怖的食人魔标签，但实际上，似乎现实中并没有人真正害怕他，娱乐圈，艺术圈，每个人都在争相邀约他。佐川一政身高只有一米五一，长相丑陋滑稽，在电视上，他被塑造成一个小丑谐星。在人类学家Lucien Castaing-Taylor拍摄了纪录片《食人录》中，佐川一政已经中风瘫痪，导演在电影里自始至终用拥挤的特写凝视着佐川一政，迫使观众与这个食人魔对视。佐川一政这一辈子只吃过一个人，这个镜头中，他只是在平静得咀嚼一块巧克力，但在长镜头的张力下，这个动作的寓意被增幅了，我们似乎在他这个脸上预见到了不可捉摸的欲望与恐怖。

　　梦露和小米

　　

　　

　　

　　玛丽莲梦露倒下了，小米还在前行。

　　K与Joi的赛博空间

　　

　　何为赛博空间，即你无法通过创伤来感知现实，退而求其次，便只能扭曲视角来对现实进行虚拟的观察。这幕的悲哀之处在于，K伤痕累累，却无法感受现实，只得凝视虚拟的Joi来获得身而为人的虚假快感，被巨大化的全息影像，像是K假装膨胀的欲望，K只得一步不动，和Joi保持距离，以维持自己的存在。

　　来自后视镜的复眼

　　

　　

　　《时光流逝》 （Rien que les heures）1926

　　《爱德华大夫》1945在1926年的纪录片《时光流逝》 （Rien que les heures）首次设计了多眼效果，在1945年希区柯克的《爱德华大夫》中，达利也为电影绘制了这样的多眼场景。在古早电影中，这样诡异的图证象征着佛洛依德的潜意识或梦境。而在《目击者》里，多眼效果看上去更像是昆虫的复眼，人在这部电影里也的确如苍蝇这类昆虫，既恶心又脆弱。

　　衰老的成龙

　　

　　开场一个爆破，一个推拉镜头，我们把目光聚焦到成龙悲伤且衰老的脸，对于成龙的演绎生涯来说，这一个里程碑。

　　余国伟的回望

　　尽管我不太喜欢这部结构重于内容的电影，但很喜欢但余国伟的回望与过去骑着跨子的自己的对切镜头，大朽不工。

　　

　　

　　整部电影