《新喜剧之王》，彼之蜜糖，我之毒药

　　翻拍电影往往是吃力不讨好的事情，除了剧情与演员演技的难以超越，观众先入为主的心理也是件难办的事情。像《新龙门客栈》对《龙门客栈》全面超越的精品实在是少之又少。大部分就像《新喜剧之王》之于《喜剧之王》这些作品。

　　一、

　　不是每一个整天捧着一本《演员的自我修养》的人就是专业精神的表现，就像整天加班的不见得是一个优秀的员工，不停刷题的学生不一定就能出好成绩。

　　而与一个被车撞的老者探讨碰瓷，也不是一个戏痴的标配，只让人觉得在生硬地蹭社会热点。说起撞，我一直觉得陈景润思考数学题撞树一事是比较有趣的。

　　喜剧电影应该有笑话，如果粗野、媚俗是喜剧尚可以容忍的因子，那么，道德底线的轻易碰触就是无可恕饶的罪恶，不少电影的喜剧效果却往往以践踏人性为代价的。

　　影片一开头就等而下之了。

　　喜剧电影也可以夸张，比如《喜剧之王》里靠“卖”为生的柳飘飘们来学表演艺术，是很滑稽，但笑中有泪；《新喜剧之王》里，如梦顶着把道具刀回家给老爸祝寿，王宝强扮演变成男人的白雪公主，只能感觉恶俗欲呕，令人哭笑不得。

　　这些桥段本应是三流导演糊弄来电影院不看电影的那些观众的。

　　星爷先前的影片中有很多经典无厘头笑话桥段的。

　　《九品芝麻官》里的去参加别人的婚礼，周星驰被张敏迷倒，居然光天化日之下做起白日梦：张敏放弃现任丈夫，要改嫁周星驰。也许是他太投入了，居然当着众亲友的面张开双手喊到：“过来吧，小莲”。还好被吴孟达拉住。

　　荒诞而不突兀，人们很理解地笑了。

　　《赌侠》里一段关于特异功能的桥段：在楼顶，吴孟达用绳子拉周星驰上来，被龙五发现，吴孟达模仿周星驰发特异功能，嘴里碎碎念地喊“你看不见我，你看不见我”，被龙五一巴掌拍到。

　　那不就是你我孩提时经常发的神经吗？

　　情节虽魔幻，看着却舒服，而且恰恰在夸张、变形中体现出人性的善恶与世道的冷暖。

　　《喜剧之王》里周星驰在电话里被再三拒演后看着巨星照片吃饭，躺在逼仄床上看着《演员的自我修养》入睡的片段，除了周星驰出神入化的演绎，生活化的细节本身就颇能打动人心。

　　一夜之欢后，尹柳两人动了真情，“你养我啊，”“好啊，我养你！”两个苦命人的真心之言，成为直击人心的永恒经典。

　　艺术与伦理的规则虽然无形无定，但一定须尊重、遵守。

　　二、

　　如梦男朋友查理的设置是很好的，当如梦发现他是一个骗子时，还傻傻问他，你是不是从来不觉得我做演员会成功的。查理说，你是最棒的，你再给我钱，我会继续说，你会成功的。

　　电影用一个“鸭”来告诉你，鸡汤，很多时候就是摸准你的幻想，加一把虚火；而不是药饵，扒开你的伤疤，炙烤里面溃烂的腐肉。

　　我们总是强调理想的伟大、努力的重要。是的，无论怎么强调它们的重要性都不为过，但是，只有金子才终究会发光，镜子只能反光，而泥块只有填进地基才能显示它的作用。

　　王宝强如果不是塑造了极合其相貌、气质的傻根（《天下无贼》）、欢唱着“有钱没钱，回家过年”的牛耿（《人在囧途》），他能火吗？他能演许文强吗？葛优的痞、黄渤的黠、姜文的莽，无不是他们天然气质的外露，又契合某一类人物。黄晓明算是当代中国小生的代表，但比起布鲁斯皮尔斯、汤姆克鲁斯甚至周润发、刘德华等辈，总觉稍逊风骚，这其实不能全怪其人，我们对潇洒、风度的认识不够独立，还带着洋味与港味，没有更为时髦的经济、文化积蕴，无论从经典的都市剧本还是从演员个人气质来看，我们大众情人般的形象尚未树立，而黄磊等人倒让人觉得浸润出了中国式都市普通男人的味道来了。

　　一个萝卜一个坑，每个人都有契合自身的独一无二的位置。只有在自身成功失败这冰火两重天当中不断地淬炼，才能找到属于自己的真命天子。“如梦”们，你们在自己专属的波峰浪谷之间寻找了吗？找到了吗？

　　《新喜剧之王》的毒在于，A year later，一个一直跑龙套的无名小卒竟然获得最佳女主角奖。

　　其实，无论尹天仇还是如梦，他们口口念念的许多理论与感悟，不过是一些浅显的老生常谈罢了。星爷，你最终残忍又清醒地把每每对表演有一套说辞的尹天仇放在社区舞台上，为什么要把如梦摆到万众瞩目的年度最佳女演员颁奖典礼上呢？哪怕是最佳女配角也让我接受一点。

　　这是给做梦者的春药还是毒药？抑或是大陆电影的套路呢？

　　观众不再是弱不禁风的林黛玉了，且在美帝等国家持续攻击下的大陆人民早已不是当年的吴下阿蒙了。

　　陈导演的那句“从现在到宇宙灭亡，你都没有机会的”的话或许自大与傲慢，那句“就是你们这种人，又不行，又没有自知之明，还不死心，整天出来搞事情”又何尝不是对那些心比天高、能比纸薄的热血高蹈青年的当头棒喝呢？

　　甜蜜梦幻的毒，剜肉实话的痛，你要哪一个？

　　如梦听到闺蜜的“我不想当明星却当了；你非要当明星，但你就是个跑龙套的。这就是命”话，还在虚弱的挣扎：我就是争取一个机会。

　　机会不会像甘雨一样从天而降、普惠众生的，它是需要我们削尖脑袋去争取，前提是你有匹配的能力来接受它吗？很多人没有成功，总认为是幸运女神不眷顾他，而不是自己的能力不够。（虽然我们也看到一些年纪轻轻、文凭低低、能力平平的当上了大企业、大公司的高管）

　　从来没有怀才不遇，只有怀才不够。

　　还是在不断的不成功中不断地用那些不接地气的经典名句来刺激自己？

　　一直在跑龙套，父母反对，权威批评，说实话作为观众的我也看不出如梦有演哪一类角色的潜质，她既不是《心灵捕手》中的威尔，也不像《海上钢琴师》中的孤儿1900那些怪异的天才，可以一鸣惊人或者出手不凡。如果非要找一个符合她的，那么星爷给她一个快递员的故事让她演绎（因为她在做这活儿），或许能闪出她的光点。

　　生活中确有大量的坚持到底，不投降就是成功的例子。不过这只是概略的表述，失败是方式不对，努力不够，环境不好，不是这块料，还是机遇没到？如果找不到原因，只是一味地打鸡血，有用吗？

　　在坚持的过程中，所有人在那漫长、暗黑的隧道里都会磕碰、摔倒，有几个人能起来，摸索前行走出隧道尽头，或者说走出了自己独特的轨迹呢？

　　看着略因失败却略带笑意离开面试区域，消失在万道光芒中的如梦，我在思考，自信到底建立在什么基础上，夺得第一，那么不是第一呢；追求卓越，那么，梦想到底高远到何处才是适合的。

　　三、

　　世俗意义上万众瞩目的成功者永远是少数，周星驰虽然也跑过八年龙套，跑过十八年龙套的千万人也绝大部分成不了周星驰。

　　他成功了，是因为他独创了星式幽默与周式深邃；王宝强成功了，因为他是王宝强，他找到了自己，于是就掌握了自己的命运。葛优黄渤的无可替代，是因为他们根植于广袤的现实基础上；不是要黄晓明去追周润发、汤姆克鲁斯，不是去演许文强、伊森亨特，最终还是要等待原汁原味的中国故事来演绎中国特色的潇洒与倜傥。

　　更何况，每个人的人生巅峰应该各有不同，峰峦叠起，群峰连绵，甚至还有川江湖海，才能组成宏伟的壮丽山河。

　　你找到了自己的特质并充分发挥之，你就是观众眼里无可替代的那一个。

　　现在一众貌美如花的女演员塑造的角色，只是让我感觉到美艳，还真想不到有多少真正独具中国女人味而令我怦然心动抑或难以忘怀的，无论是大家闺秀还是小家碧玉。一句话，还没有真正找到属于中国和属于她这个中国女人的角色。

　　再进一层，每年有多少对影视这门新兴艺术热爱的人去投身其间。请问，你的所谓热爱是什么？

　　爱她的万众瞩目，爱她的日进斗金，还是爱她的趣味相投；是觉得自己长得超出常人，还是觉得她就是你禀赋、能力、梦想的天然载体？

　　理想的伟大不是你看到或者幻想的高度，它的实现与你对现实的认识和自我觉醒的程度成正比。

　　人人都想当明星是因为爱上了当明星的感觉：万众瞩目，日进斗金，这极大刺激了人们肾上腺素，剧中马可“对你所热爱的事情，不要投降，就是成功”的话更是让怂人庸人胆气豪生。

　　任何金句都有其语境与条件，这句话对意志不坚定者来说确是一句警世恒言，对闭门造车者来说就是痴人呓语，对夜郎自大者简直就是送其上路的催命符了。

　　为了争一口气、摆脱贫穷、赢得美人青睐、万众瞩目只不过是奋斗的浅层动因，只有那些把欲望与禀赋、能力统一起来的才会达到自己的人生巅峰。

　　在喧嚣的贵圈，人们已经心浮气躁乃至神经质；在套路、潜规则面前，人们已经身不由己，深陷漩涡。

　　美女们的脸是一致的美艳，身材是一致的窈窕，甚至临事的表情都是惊人的一致。

　　想高，却虚；想大，却空。缺一种静气，去精研；缺一种自我，去自省。

　　每个人都是小的、独特的，不妨去体味，去追求小而异、小而美、小而精的精髓，或许小能成就大。

　　《新喜剧之王》最后，如梦对又一个想当明星的乡下丫头说：从现在到宇宙灭亡，你都没有机会的。

　　我想，她自己或许已经明白了这句话的含义了：当别人的伤害已经伤害不了你了，你才真正有了自我。那个也想当明星的丫头就让她在走路、撞墙中自己体会吧。

　　而最后似乎峰回路转的那句：你不要管我说什么，继续努力吧，你会成功的。我要最后非议一下，我们把努力说得太模糊了，起早贪黑焚膏继晷，我不够努力吗？也说得太沉重了，把不该它承担的东西一股脑儿地放在它的肩上。

　　这就是鼓励低质量奋斗的最佳口号。

　　文无定法，成功也无定法。我无意否定努力的重要。我就想抛砖引玉，这是我的上上之念。

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