《导演请指教》——《人间烟火》、《售》、《我的外星女儿》

　　特别说明，个人非常主观，有可能哪个地方会说错，请多包涵。

　　《人间烟火》

　　我不必多说，这部短片的呈现，给我的直观感受就是传递着随着时间的流转，社会时代的变迁，大环境变了，但是那份情是不变的。

　　刚开场就是表达出，即使在这个现代的社会下，经典的电影依旧是有很多人去看的。

　　再有就是女主在通过变换衣服一是来表达她可能是胭脂扣的那个女人，用了花裙，黑纱，代表过去；二也是通过现代的白色的服饰，白纱，似乎又代表着现代本人的形象，也代表着刚过去的现代。黑白二色也象征的死亡。这二者浑然一体，不得不佩服关锦鹏导演的拍摄能力。

　　我个人是认为在她第一次变衣服的时候稍微用一下音乐提示我，我往回倒了一下，才反映过来：“哦，她是鬼。”不过不用也行，因为叶童老师那种非常魅力的声音完完全全将整体影片气氛一下子抬起来，整个人又像是从电影里走出来，又像是梅艳芳。

　　内容不多，无外乎一些日常的闲谈，但在这并不多的台词中又浓缩了导演深厚的情感。这部短片很明显是情感大过于内容的，匆匆而过的电车既象征岁月流逝，又寄托着过去的浓厚过去经典香港电影里独有的情感。

　　我倒是看过《胭脂扣》，可是已经忘记具体的细节了，所以再看这份短片的时候，也有了不一样的个人体会。最后女主说的那句话也蛮让我感触的，模样变了，但内蕴犹存。

　　这里就说一下电影音乐，整部电影用了同一种音乐，青年在送女人回家，买酒，以及最后出现，类似于一个节点吧。

　　这部《人间烟火》就是很好的用这同一种配乐，将想要表达的那种时间流逝，岁月依旧，人老情不变或是情仍存，以及其他独特的情感很好的表达出来。

　　《售》

　　这部短片的故事其实非常简单明了，结局也有点出乎意料，不过我刚开始就有点感觉了，所以当它真的出现时，我没有什么感觉，不过你要是没有猜到的话，那么感受会不一样的。

　　之后会有剧透，不想被剧透的最好看完短片再看。

　　我先介绍一下吴中天导演，为什么特别介绍呢，因为我也是才知道的，所以必须要分享一下。（调皮(′??v??｀)）

　　他的电影作品，我只是看过的《甜蜜杀机》，而最近的一部剧应该有人是看过的，就是《摩天大楼》，他是三个导演的其中之一，女主就是他老婆杨子姗。

　　接着说一下这部短片，比较让我印象深刻的就是老人说的台词：出个价，你有孩子吗？还有就是手里拿着水杯，尤其第一个朱一旦来估价时，老人不满意他的价格（故意的），手有一个握住水杯的动作，就让我不得不怀疑这个水杯的问题。

　　接着有一对夫妇来买房，通过对比传达出这个老人不是真的想卖房，也契合了姜太公钓鱼的主题，他再等一个人。

　　中间就通过配乐，“售”字的褪色，来表示时间的流逝。家里已经破得不能再破，但真当人来时，整个的氛围，甚至我自己就一下得提起来。那个人去楼上敲时再加上老人颤抖的倒水时，就有一种预感，高潮来了。

　　可能唯一的缺点就是故事太简单了，杀人太随便了，这要是杀错人怎么办，后面导演也说了这个问题，高潮的爆发感不太够，有一点点的没有看过瘾的感觉，不过也挺不错的。我还是比较喜欢那个剧本本身的内容，反转后的反转。更让人抓狂。

　　但这部短片整体是具有非常严重的抄袭性质，感兴趣的可以看一下希区柯克的微剧场《最好的房产》，我真是差点就被骗了，怪我阅片量不够。

　　https://www.bilibili.com/video/BV1H741147Mj?from=search&seid=15442812455690591562&spm_id_from=333.337.0.0

　　《我的外星女儿》

　　这部电影的剧本表达上也是很简单，蒙上一层外星人的带有童话的主题。刚一开始就能猜中这个女儿发生了什么，这都是很正常的，而且非常容易调动观众的情绪，就是为了和观众达成共鸣，哭就完事了。

　　但这里最大的硬伤在于不真实，我就想问，为什么能在看起来比较高级的餐厅，甚至有那么精致的蛋糕，有看起来很专业的工具箱，有智能手表的家庭里，在医院需要借钱？要是真这么缺钱，还花钱玩赛车，玩游乐园？

　　如果想表达出父亲对于女儿的爱，请不要用这些看起来很假的东西来迷惑大家，如果想有一个强烈的反差的话，你可以基于一切都是假象来掩盖残酷的真实性。

　　就比如，前半段是一个假象，女儿和父亲其实在小饭馆里两个人吃同一碗面的欣喜，是在公园玩着公共设施的快乐，而旁边就是硕大无比的旋转木马，造成强烈反差。后期残忍地打碎之前的假象，将现实暴露给观众，这样是不是更好的带动情绪？

　　无论塑造什么形象，都要基于一定合理的行动逻辑，前期明明看起来不缺钱，为什么后期又感觉那么缺钱？

　　要么是基于一个我女儿快手术了，然后带她玩乐一下的行为，这需要告知观众，否则就是感觉上不够真实。

　　通过这三部短片对比比较，你会明显地感觉到这部短片的最大毛病就是配乐太多，过重，有一种通过外力来强化情绪推动力。

　　不是不让用音乐，但不能用得太多，一般而言，如果演员的功底不太够的话，是需要音乐来强化渲染感情的，只要用的恰当，就不会造成观众是因为你的音乐而哭，而是整体的短片呈现出的情感氛围哭。

　　这部短片，其余的就不说，我就非常不明白，喻恩泰个人在独自哭的那场戏里，为什么还在用音乐？

　　这严重遮盖了演员本身水平，可不可以给他一个个人的展示平台，喻恩泰那样的演员，还需要音乐去调动观众的情绪？

　　通过《人间烟火》可以强烈对比出来，真不是故意吹或是什么，如果不信你们可以自己感受一下，关锦鹏是不怎么用音乐，特别少，就那三处。

　　剩下的就是叶童老师个人的show time，很好的调动演员行为能力，一下子就把这个情感氛围带动下来，这需要音乐吗？根本不需要。

　　我也明白这两个短片的类型，主题都不同，但是在音乐方面的使用上，不太理想，除了喻恩泰那段哭戏用音乐外，剩下的也基本都在用音乐渲染，这个剧本本身不真实就不说了，前期用点音乐，凸显一种梦幻，不真实的感觉。

　　到去医院那里就不要再多用了，尽量少用，造成强烈的反差，前半部分“假”，后半部分“真”。

　　然后我再表达一下我个人对于一些现象的看法，作为观众，我个人看的就是作品，我也不会因为谁是谁而带有非常明显地偏见，你只要能拍出好片子，我想大多数人也不会因为你是谁而选择不看。

　　当然每个人都有选择的权利，我个人也会因为某某某的个人而不会看他的作品，但我也不太想说因为你人不行，所以你作品一定不行的这样的话语，除非你真的不行。

　　这个就涉及到“文如其人”的话题，感兴趣的看一下杨宁老师在b站的文艺理论的课程（收费）中的一节作者是否应“文如其人”？

　　我就说一下结论，人是会变化的，不能因为某一时期的作品就认为作者永远是那个样子，作品也仅仅是作者表达自己理想特质的一个载体。

　　所以，我个人也只是看看作品而已。

　　我也稍微吐槽一句，要是资源多，技术强，有人脉，完完全全就可以砸出个好电影嘛，为什么有些人明明资源厉害却砸不出好电影呢？为什么翻拍国外的优秀电影呢？为什么？

　　那正说明现在的好电影不是仅仅靠资源就可以砸出来的。