《灵语拂尘》创作感想

　　程少茹/文

　　《灵语拂尘》这幅作品源于我们去西双版纳植物园的写生学习，当时苏百钧老师亲自辅导示范我们如何写生，以及后来的创作过程，至今记忆犹新！

　　创作一幅作品犹如孕育一个孩子，过程既艰辛又很快乐，当时对于写生经验不足的我们想要在短时间学会创作一幅满意的作品是很吃力的，尤其是看到西双版纳植物园里的那些茂盛的自然植物既震撼又无从下手，于是苏老师就亲自在园子里坐下示范给我们看，从一花一叶到一草一木再到物理物情，详细地示范和讲解。

　　一开始先尝试着画一些小品，曹境老师和刘兴健老师也在一旁示范辅导，我们白天写生晚上大家集中在一起请老师点评，不断地对比不断的欣赏，不亦悦乎，干劲十足！从中也吸收了很多营养，慢慢我们变得胆大了起来，想尝试画一些大的画面，于是大家都分头行动，早晨的植物园清新又布满了花香，当我看见阳光洒在百花园里的白色曼陀罗花上时，既安静又灵动，无比的圣洁！虽然有熙熙攘攘的人流路过，但并不影响它的绽放，依然是安静的！于是我慢慢观察起来，花型偏大，呈漏斗状，边缘有波齿形轮廓等等，我在同一个地方画了五天，从早画到晚，观察它一天当中的变化，因为这种植物很少见，尤其这么茂密的一片，直到我们要离开版纳之前，又去画了两天才恋恋不舍地回到了北京！

　　《灵语·佛尘》程少茹

　　年后便进入了紧张的创作阶段，我们高兴的认为学会了写生就能解决创作问题，现在想想幼稚又可笑，后面才是一个漫长而痛苦的过程，也正是我们积累知识的过程！记得罗曼罗兰说过：通过痛苦，得到欢乐！正是老师一遍一遍不厌其烦的看稿、审稿、修稿、定稿的过程让我们得到了知识的升华，同时也磨练了我们的心性，看到同学们定稿后久违的笑容真的是感同身受！接下来便是勾线、渲染、材料技法等一系列出现不同问题的过程，记得苏老师经常说：快就是慢，慢就是快！只有经历，才会懂得！现在画画的同时耳边还会想起老师的教导，因为工笔画真的是一个需要耐心、坚持、漫长付出的过程。我和大家一样挑灯夜战，单单勾线用了一周多，因为老师对线的质量要求很高，如锥画沙，用笔用墨，起承转合等等，精力体力也发挥的淋漓尽致……！

　　接着遇到一个大难题，如何表现画面的意境？因为我想表达的是清晨那种世间烦扰唯我独静的画面，脑海中不断浮现各种画面始终表现不出来，于是一天天不断重复做着各种色稿，同学们也会相互借鉴，共同探讨直到满意的色稿出现。单单的色稿并不足以支撑整幅画面，当具体到画面时，不仅要考虑到表现手法还要考虑不同材料的运用和制作，这里面更是大有学问！于是傅宝民老师专门从东北赶过来辅导我们材料的制作与运用，我们深深被那些炫目的矿物质材料所吸引，好看的都想用上去，但是最好的，不一定是最合适的；最合适的，才是真正最好的。每位同学的画面不同，表现方法不同，所以绘画让我们懂得了取舍！最后还有画面的调整，落款、用印等等让我深刻感受到了学无止境的意义！

　　笔墨当随时代，同时，谢赫六法也让我们懂得步步用心的重要性！最后用苏老师开学第一课的一句话总结这次的感想：画画就是愉快的修行！共勉！

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