《三少爷的剑》：别往脸上贴金，一出贺岁剧而已！

　　最近几年，华语古装电影曾经尝试着走出一条新武侠的尝试性的新的讲述方式。先驱者徐克用《狄仁杰之通天帝国》走出了一条漫改电影的气质，之后七部曲的规划，使得路线脱离了武侠的范畴，越来越接近好莱坞标准的商业漫画改编流程；

　　而吴宇森借苏照彬的手成功了一部《剑雨》但是后继乏力，没能走出自己的特色；内地还算稳健，路阳用《绣春刀》走出一种写实派的硬桥硬马的风格，而真正坚持下来的，却是最为边缘化的徐浩峰，一路用《倭寇的踪迹》，《箭士柳白猿》，《师父》走出了自己的风格。

　　尔冬升作为六七十年代武侠白金时期的亲历者，也想通过复制恩师张彻和合作者楚原等人的作品，来恢复他和狄龙，姜大卫三兄弟最初入行之时的年少轻狂和青春飞扬。

　　于是，也想在里面插一脚。选择了自己曾经出演过的《三少爷的剑》来重新执导，结果，因为审美原因，以及主题表达不明等等原因，活生生把一出江湖儿女荡气回肠的正剧，改成了假山假水，江湖义气全靠嘴炮的，贺岁喜剧。

　　《三少爷的剑》在古龙的小说体系里面是很少有的精简圆熟的作品，用谢晓峰和燕十三的相互比试与相互促进，完成了一个真正意义上江湖领头人的成长过程。

　　《三少爷的剑》里面，谢晓峰是一个从锦衣玉食，年少成名里面丧失生活意义的颓废者，因为丧失生活目的，他抛弃了神剑山庄的责任，对于慕容秋荻的承诺，以及江湖事态的关注，变成没用的阿吉，在小丽所在的妓馆里打杂和挑大粪的工作里消磨人生。就算是燕十三，慕容秋荻，以及天尊等等武林势力纷至沓来，谢晓峰依旧在这种生活状态里甘之若贻。

　　尔冬升在拍自己的《三少爷的剑》的时候，引用了之前楚原那种棚拍的手法，搭建布景，用大量的道具和远景特效来营造一种他认为的江湖生态，可最后给观众的感觉却是——美但是虚假。

　　毕竟现在场景构建师没有楚原那个时代的审美了，当年那种搭建内景的因陋就简有一种国画与水彩画那种局部代替整体的精巧，只用一个固定场景以及大量的留白来构建场面。而外景也力求疏阔，用有限的道具凸显一种江湖淡远的气氛。这种手法，即节约了布景经费，还给人一种疏阔美感的中国画留白的意境。

　　可是尔冬升自己导演的时候，场景和布景太满，而且用光过于直白，太高清的镜头使得整体布景完全暴露在观众眼前，而且细节之处不考究，那种全新的质感，给人一种搭着戏台子唱大戏的话剧感和舞台感，整体不够落实，显得缥缈，应了太实则虚的说法。

　　其次，演员没有调教好。林更新的状态体会不到谢晓峰那种失去生活目标的颓废，何润东更是从步惊云开始就喜欢把深沉沉默的角色演出一种话多若煮屎的狂躁和咆哮感，江一燕算是比较符合慕容秋荻的怨妇气韵，可惜新设计的剧情里这个一力承担起姑苏慕容家族和天尊组织这横跨黑白两大势力的女性，却是个没头没脑的二货；

　　蒋梦婕的小丽，本来是一个苦情人物，却在剧情里被弄成了没哈存在感的所在，至于慕容秋荻身边那个说话总是咬牙切齿，表情一直如同便秘的书童竹叶青，更是坏的极端夸张而肤浅。

　　所以，这群演员凑在一起，连复制当年何中华俞飞鸿等人的简陋版偶像剧的调和性都没有达到。

　　而且剧情很假大空，里面很多细节性的转变被忽略了，形成谢晓峰的人物内心转变很粗糙——他为什么颓废，为什么享受底层生活，为什么明知道慕容秋荻是整个江湖腥风血雨的来源也不愿意出手，为什么最后尽在意和燕十三的赌剑之约……一系列原著里面细节性的东西，编剧用来一个很空泛的架构，用江湖大义来绑架了逐渐淡出江湖的剑神谢晓峰的心理境界。

　　这就在立意上落了下乘！

　　原著里谢晓峰的厉害之处，他从小聪慧，三四十岁看透了江湖利益争夺的本质，所以抽身而去隐入民间，就算天尊和六大门派斗得你死我活他也只是旁观。他知晓慕容秋荻在失去他以后已经走火入魔，所以放弃了拯救她的念头，转而用自己的生死去感化他和慕容的私生子小弟，把小弟从黑道上拉了回来——最后小弟和峨眉新掌门成婚，虽然有联姻和利用的味道，但是最起码，保证了这个儿子不再一味堕落。

　　谢晓峰在和燕十三对战之后，已经进入一个万物皆师的阶段。他削掉双手拇指，对外宣传不再出手，但是会教导或者敦促一些他看好的年轻人去尽自己的力量改变江湖，《三少爷的剑》里面他纠正了小弟，《圆月弯刀》里面他开解了丁鹏，这两个人都是以后在武林举足轻重的人物。

　　所以，古龙的格局，尔冬升没有办法拍出来，而《三少爷的剑》规避了这些引而不发的东西，最后只剩了一出不算多好看的偶像剧！

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