《虚无的十字架》探讨“罪与罚”本质

　　1月31日，根据日本著名作家东野圭吾小说改编的同名话剧《虚无的十字架》在北京天桥艺术中心落下帷幕。然而，作品对人心与人性之谜的关注，对社会道德议题的探讨，依然留在每个观众的心中。

　　对于喜欢推理小说的人来说，东野圭吾这个名字无法错过。他的作品通过简单质朴的语言，不断诉说着人性的隐恶与自赎，让人欲罢不能。近年来，涌现出了《信》《白夜行》《解忧杂货店》《回廊亭杀人事件》《嫌疑人X的献身》《新参者》等一系列根据东野圭吾作品改编的舞台剧，也已成为值得关注的文化现象。

　　舞台剧《虚无的十字架》通过三个案件探讨了罪与罚的本质：爱女被杀害的道正与小夜子夫妻在凶手被宣判死刑后，感到人生失去目标，即使凶手伏法，女儿也无法再复活的痛苦，终使道正与小夜子分手。某日，道正接到刑警致电，得知令人震惊的消息──小夜子被杀了。虽然不久后凶手自首，但道正却在小夜子的遗物中有所发现，她的死因似乎并不单纯。

　　相比起大多数悬疑小说对扑朔迷离案件的剧情设计，《虚无的十字架》更侧重于案件背后的人性剖析与哲学思考。作品透过几个不同家庭的悲剧，对死刑存在的意义进行了深刻的探讨，用小夜子的意外死亡揭开了一段段尘封的往事，采用多线叙述最终并线的方式，将几个家庭的不幸渐次呈现于读者眼前，每一声拷问都钝重清晰，振聋发聩，却又如鲠在喉。“所谓的罪与罚，究竟本质为何？是让犯人听到自己的死刑宣判而感到解脱？还是让他重返自由社会，但用尽一生赎罪？”这既是对司法制度的诘问，又是对复杂人性的反思。

　　特别值得一提的是，演出的舞美灯光设计精致讲究，双层滑动布景配合变化的灯光效果，自如地在现实与回忆中切换。深幽唯美神秘的树海、光影分明的室内外场景变化、柔和的冷色场景与矛盾的内心世界……精心设计的舞美灯光效果把悬疑氛围及细节刻画得淋漓尽致。一人分饰多角的演员们也用饱满细腻的表演，带领观众投入剧情，对人性与救赎进行深刻的思考。

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