【原】白露 · 古诗词赏析

　　进入“白露”晚上会感到一丝丝的凉意。

　　白露· 古诗词赏析

　　

　　本期作者：

　　青谷、颜如、圣诞节、白岚、洪梓萱、吴常青、小杰、幽月青痕

　　白露《秋日漫兴二首》

　　          宋·洪迈

　　江湖久客日思家，坐觉微霜上鬓华。

　　书序又催秋后雁，风光争发雨前花。

　　倦游已梦庄生蝶，不饮何忧广客蛇。

　　怪底朝来衣袖薄，一川白露下蒹葭。

　　《人生到处何所似》

　　                赏析：颜如

　　     作为诗人的洪迈并不出名，然而洪迈的著作却很出名。其代表作《容斋随笔》是毛主席最喜欢看的历史书之一。另一本著作《夷坚志》则是一本包罗大千世界各种趣闻怪事的志怪小说，它虽然只讲奇闻，对后世的文学作品影响却很深。

　　       陆游《题〈夷坚志〉后》云：“笔近反《离骚》，书非《支诺皋》，岂惟堪补史，端足擅文豪。”对洪迈的评价不可谓不高。

　　      洪迈善于写笔记体小说，诗词也别有清新风格，对仗工整，用典精致。林语堂说，向来诗文上秋的含义，使人联想的是肃杀，是凄凉，是秋扇，是红叶，是荒林，是萋草。然而秋却有另一意味，我所爱的是秋林古气磅礴气象。秋是代表成熟，对于春之明媚妖艳，夏之茂密浓深，都是过来人，不足为奇了，所以其色淡，叶多黄，有古苍茏之慨，不单以葱翠争荣了。

　　      洪迈此诗便有秋之多彩悠闲韵味，人生之秋逢季节之秋，春有百花夏有月，秋有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。白露一到，秋风渐起，袖手红泥小火炉，深藏毕生功与名，年少春衫薄，诗酒趁年华。少年江湖浪荡已屡有经历，而今中年半醉半醒之间，笑看杯弓蛇影，幻化蝶梦余生。

　　

　　白露《无题》

　　         唐·李商隐

　　来是空言去绝踪，  月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，  书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，  麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，  更隔蓬山一万重。

　　《无题》

　　                          赏析：白岚

　　      道无题时，心中自有千百个题，只觉不知用哪一个好。当是诗人也这般意途，却将此等闺怨明燃于笔墨间，这样心情也只用无题。

　　      每次灯火通明穿行于一条路上，今儿个在白天，却忽然发现路边的楼之后是不同姿势的山，有些模竖的峭壁，有些短木杂生，有些甚至就在眼前，只隔了一封屏障。

　　 开水沸腾，凉了七分才在水面洒些马黛茶，不是时兴的规矩，就是喜欢喝没有泡开的小小碾碎的叶子，有嚼头。

　　 便得见忘忧，如果望一朵花，可要想起自己拍过各时的花。来是空言去绝踪，仿佛很多花事，不如人意！一时无关的事物在一首诗中，待你读！

　　《并不是玫瑰在哭》

　　柔弱的玫瑰长着烟做骨头

　　万一你听到嘤嘤的哭泣

　　是否只是泪珠在花瓣上长眠？

　　有人说那不是泪珠只是露珠

　　也有人认为那是汗水

　　一只蜜蜂飞过来告诉你

　　昨晚蝴蝶在这伤心

　　早上被露珠同情，顺便拥抱了它们

　　蜂王赠过礼物安慰，工蜂们的汗水

　　一点一滴，在烟做骨头间

　　混合了玫瑰的蜜糖，这世上的伤心

　　多半不只有泪水，你明白这个道理吗？

　　

　　白露《南湖晚秋》

　　          唐·白居易

　　 八月白露降，湖中水方老。

　　但惜秋风多，衰荷半倾倒。

　　手攀青枫树，足踏黄芦草。

　　惨淡老容颜，冷落秋怀抱。

　　有兄在淮楚，有弟在蜀道。

　　万里何时来，烟波白浩浩。

　　《又温又凉的白露》

　　                 赏析:吴常青

　　 农历八月，白露中秋，微凉的北风一吹，最容易牵引游子思乡之情。白露之后，一天比一天更凉，候鸟高飞，把秋天的穹庐往上拉高许多许多。白居易来到南湖游赏清秋，褐色衰荷、青枫、黄苇草、白茫茫波涛，斑驳画面实在是又美又凄，难免触景伤情。恍然发觉人的容颜在变老，秋意阑珊，对人生与大自然的时令规律，想来是敬畏，是感伤。更何况他是如此孤独，有兄有弟各奔东西，怀念在迢迢千里之外。南湖的水啊，微风细浪如低沉的旋律回响。

　　 白居易的诗，朴素，诚挚，擅长在情景交融之中，抒发俗世中人的悲欢离合，命运的感悟。“我有所感事，结在深深肠”，这首诗没高深之词，没特殊警句，起承转合却显得心意沉沉，诗味悠长廖阔。南湖晚秋，游人应该不少，写出常人可见可感，最可能之事最容易引起读者共鸣，这是白居易的看家本领。

　　白露是意味深长的节气，隐藏无限变化的诗意。读完此诗，我也不揣浅陋，想应和一首。——

　　《白露》

　　趁昨夜月色未干

　　擦掉清晨草尖上的泪珠

　　开始忍不住哭泣

　　秋天的阳光，又温，又凉

　　风起，千丝万缕

　　挂在窗台，像旧时光轻浮

　　鸿雁等着回信，白昼越写越短

　　父亲老了，小他几岁的母亲也老了

　　月亮开始渲染黄昏

　　今年的白露，特别挨近黑夜

　　路灯附近的人，影子特别长

　　他在叹气，白露，一夜比一夜凉

　　

　　白露《燕歌行》

　　          魏·曹丕

　　秋风萧瑟天气凉，

　　草木摇落露为霜。

　　群燕辞归鹄南翔。

　　念君客游多思肠，

　　慊慊思归恋故乡，

　　君何淹留寄他方？ 

　　贱妾茕茕守空房，

　　忧来思君不敢忘，

　　不觉泪下沾衣裳。

　　援琴鸣弦发清商，

　　短歌微吟不能长。

　　明月皎皎照我床，

　　星汉西流夜未央。 

　　牵牛织女遥相望，

　　尔独何辜限河梁！

　　《只在诗里缠绵》

　　                赏析：青谷

　　秋凉落霜露，本没有要说的。清理旧物，偶翻出这首诗，署名：魏文帝。在小学“练习簿”上抄录下古歌、魏晋乐府、汉唐诗，以及先秦散文的笔迹中，有这首皇帝写的诗，我已记不起当时情形；却记得，不到十岁遇“文革”，我想上学，全国都“停课闹革命”了。

　　不知情者，以为窥见了一个苦读知识的少年形象。其实那年头人人自危，更人人互害，我也被卷进去了。批“三家村”时，见同学家玻璃灯上刻有“十二星”图像，我就向老师报告了他家涉嫌国民党。几天后，我爸因抗日当过国民党 “壮丁”，戴上“历史反革命”帽子，我也成了“黑五类”。当时真心诅咒父亲早去死，这样就能彻底割断耻辱的父子关系。

　　在曹丕生活的年代，也是人人互害的环境？再吟《燕歌行》，掉落一颗霜露，顿觉倒吸冷气！

　　       单从诗来说，这首创中国文学史上第一首完整的七言诗，对后世影响很大。王夫之赞其“倾情，倾度，倾色，倾声，古今无两”，固有夸张，却还是能代表曹丕诗艺的最高成就。诗写得音节婉约，情致流转，其细腻清越，后人将其归入“闺怨诗”屡作仿效。唐杜牧的“天街夜色凉如水，卧看牛郎织女星”，正是承袭了这首诗的意境。

　　       但，诗歌与人不是一回事。“文如其人”有很多，却更多文非其人。曹丕一当上皇帝，就膨胀起对父亲留下的一群虎兄豹弟存有戒心。他假借请曹彰吃枣下棋，在枣中放了毒。自己专挑没毒的枣吃，而正怀着感激心和皇兄下棋的曹彰，哪知温情后的凶险，随意吃枣，当即中毒。匆匆赶来的母亲，眼看一个儿子死在另一个儿子手里，其揪心之痛何有话说？！而连最高官府都人人互害到这种地步，天下人谁不恶心到死？！

　　     只在诗里缠绵！活在互害社会里的人，只有自取灭亡。这也应了曹丕临终的话：“自古及今，未有不亡之国，亦无不掘之墓也”。呜呼，人会死，白露在，不说罢了。

　　

　　白露《长相思》其三

　　       唐·李白

　　美人在时花满堂，

　　美人去后花馀床。

　　床中绣被卷不寝，

　　至今三载闻余香。

　　香亦竟不灭，

　　人亦竟不来。

　　相思黄叶落，

　　白露湿青苔。

　　《赏析就在黎明前》

　　               赏析：洪梓萱

　　     那么多关于白露的古诗词，怎么偏偏挑了这首“香艳”的？男诗友说应该他来写的，还提醒我要好好赏析“床中绣被卷不寝”。我只是对“至今三载闻余香”充满了好奇，这是异地恋吗？这是单相思吗？李白有恋物癖吗？李白也有很娘的一面吗？耳边想起《三年》这首电影《一夜风流》中的主题曲，这部超级老片是根据托尔斯泰的《复活》改编的。原唱李香兰，后来费玉清，蔡琴，徐小凤，连邓丽君都翻唱过，缠绵悱恻，哀怨愁苦，想必那调调唱的就是这样的诗情。

　　    回到词本身，《长相思》，是词牌名，取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。这里带有“白露”的部分是《长相思》的第三首，虽然三首都是相思，却非同时出品，且角度各一，反正人间最熬人的相思在李白笔下入木三分。

　　      李白不愧为“诗仙”，字字句句都极耐品味。“美人在时花满堂，美人去后花馀床。”难道说美人在的时候繁花锦盛，美人离开了连花都零落了？“在时繁花”VS “去后空床”这种强烈的反差对比，衬托出物是人非的寂寥。男诗友刻意提醒我要着重赏析的“床中绣被卷不寝”也很有画面感，也正是本词香艳之处。承接上句的意境，不难想象美人于诗人，是无可替代的床笫之欢，是刻入骨髓的仙姿玉色，是万般缱绻的灵魂伴侣。“至今三载闻余香。”放到今天仿佛是个笑话，在这个什么都快，讲究结果的时代，谁能想象人走被凉的空床可以空置三年？诗人甚至不敢铺开曾经充满记忆的绣花被，三年的时光依然裹住了美人醉人的芳香，那是不可忘却的记忆。“爱屋及乌”不过如此！爱美人，爱所有与美人相关的物件，爱所有关于美人的回忆。

　　       相思是爱吗？如果没有回应，没有对话，没有长相厮守，甚至没有眉目传情的机会，这得是多么执着的意念支持不相见的日夜！“诗仙”的境界就是集大气壮美的豪迈与浪漫清丽的细腻于一体，有点雌雄同体的味道。

　　     长相思，相思长，我赞叹千余年前没有微信，没有电话，没有电视，没有任何快速干扰的因素，那一夜就是永恒。也如木心的诗《从前慢》：

　　“从前的日色变得慢

　　车，马，邮件都慢

　　一生只够爱一个人”

　　     也并不是只要生于古代就能如此，而是整个时代背景慢下来，诗人可以在慢镜头的时空将爱恋定格于一床绣花被。

　　       我不敢把时空拉回到当下，较之于以往便捷太多也干扰太多的当下，“变”是整个时代的主题，“快”是整个世界的节奏。如果没有成熟的心智与强大的内力，“异地恋”就会显得脆弱而不堪一击。

　　     鉴于这首词的“香艳”，也证明了“身心灵”和谐的重要性。不用猜测诗人与美人之间的床笫之欢，想必是和谐之极，足以支撑不再见的日夜。“香亦竟不灭，人亦竟不来。”，这个香，是色香味的香，也是香艳的香，更是留香的香。用今天流行的说法，“做一个灵魂有香气的女子”便是如此吧！

　　     据考证，天宝二年李白奉唐玄宗诏令来到长安，被封为翰林待诏，成了皇帝的高级文学侍从。第二年春天，兴庆宫沉香亭畔的牡丹花逢时盛开，李白于酒醉之中被召入宫为杨贵妃写了三首《清平调词》。本来甚是喜欢此词的杨贵妃架不住高力士的挑拨，听信“第二首李白把贵妃比作汉代轻贱的赵飞燕”的说法，于是怂恿皇上用“赐金还山”的方式赶走了李白。《长相思》是在这之后写的。

　　     无论你怎么写，阻挡不了别人怎么读；无论你什么发心，也架不住小人谗言的威力。说者与听者都需要时刻保持独立抽离的状态，是非祸害，因果自在。

　　      翻出一首旧诗，非常应景，昨夜睡过去了，这篇赏析就是写在黎明前。

　　童话

　　夜已深

　　我的太阳泡在海里

　　整个海面缩在盆栽似的花园

　　我的白马

　　顶着月光奔向我

　　从另一个星球杀出一条血路

　　血染成歌

　　一滴一滴汇集于相思的两岸

　　所有的鱼也一同殉情沉入海底

　　交出你的月光宝盒吧

　　爱恨的刀剑

　　早已厮杀了千年

　　我甘愿做一颗被梦侵蚀

　　睡在海底的化石

　　也要等我亲爱的白马

　　终于在黎明前

　　送给我

　　湛蓝的童话

　　

　　白露《临江仙·金锁重门荒苑静》

　　          五代·鹿虔扆

　　金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。

　　翠华一去寂无踪。

　　玉楼歌吹，声断已随风。

　　烟月不知人事改，夜阑还照深宫。

　　藕花相向野塘中，暗伤亡国，

　　清露泣香红。

　　《昔日繁华何处寻》

　　                 赏析:圣诞节

　　     鹿虔扆生活的时代是五代十国和北宋初年，北宋灭后蜀，鹿虔扆不入北宋为官。这首词就是他怀念故国的词作。唐诗繁盛，达到了空前未有的高度，唐末、五代十国时期词的创作逐渐在文人、宫廷之间展开，最著名的当属南唐后主李煜。如果说唐诗是激越澎湃的洪流，满怀豪情和斗志，在积极向上中展现时代的风貌。那么，宋词就是蜿蜒曲折的林间小溪，时而欢快的奔流，时而呜咽的低泣。感情色彩一般细腻婉转，离愁别绪，羁旅离人，怀春悲秋，怀念故国。这首词是写怀念故国的。

　　     想想当年繁华，别后冷清，译文如下:层层宫门关锁，荒凉的皇家园林异常安静；我靠着窗户，含愁望秋天的夜空。自从皇帝去后，这里便一片寂静，再也看不到皇帝的踪影。宫殿里歌声乐声，也早已断绝，去追随那一去不返的风。 云雾笼罩的朦胧之月，不知人事已经变更，直到夜将尽时，还照耀着深宫。在荒废的池塘中，莲花正相对哭泣；她们像暗暗伤感亡国，清露如同泪珠，从清香的红花上往下滴。云雾笼罩的朦胧之月，不知人事已经变更，直到夜将尽时，还照耀着深宫。在荒废的池塘中，莲花正相对哭泣；她们像暗暗伤感亡国，清露如同泪珠，从清香的红花上往下滴。

　　     比起宋词的高峰苏轼而言，五代的词作尚显稚嫩，但别有一种风味，沉郁低沉，伤感之情油然而生，对故国故园思故人，也是十分的打动人心。

　　

　　白露《 鹧鸪天·一点残红欲尽时》

　　          宋 周紫芝

　　一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。

　　梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 

　　调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。

　　如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。

　　《悲莫悲兮伤别离》

　　                赏析：小杰

　　     本次选的是周紫芝词《鹧鸪天》。词牌鹧鸪天多写男女爱情，本篇亦是如此，我没经历过多少感情，所以对感情的事情不敢妄言，就词说词。

　　     上阙写当前的实景。秋雨的深夜，凉气袭来，主人公独坐红烛中，暗自出神，雨声与秋凉一起勾起别离的诸多愁绪。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”，该句化用温庭筠的《更漏子》：梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。在深深的庭院中，雨打在稀疏的梧桐叶片上的巨大声响，反衬着主人公的寂寞孤单，这种情绪也只能自己消磨了。怎么消磨呢，请看下阙。

　　     下阙开始往前追忆。“调宝瑟，拨金猊（狮形的铜制香炉）。那时同唱鹧鸪词。”从这句可以看出主人公是一位歌女，当年她调着宝瑟使其音准，漫不经心的拨弄着香炉，而身边坐着的正是自己心爱之人，此情此景充满爱意和温暖。然而回忆越是美好，就越让现实显得残酷与寥落。现在的情况是“如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂”，“如今”一词用的精彩，瞬间将时空转换到当下：一个人住在这里，风雨满楼，无人慰藉，不由得落下泪来，伤感伤感。

　　     这首词的内容并无创新之处。上阙描写秋夜秋雨，下阙先往前回忆，然后再回到秋夜，这种叙事方式也无新奇之处。但这首诗语言清丽，情感真挚，值得一读。

　　    读完这首词，不禁要说一说一首现代诗。这首现代诗是我在边城诗社中看到的，写的分手后的情感，与周紫芝的《鹧鸪天》在内容上有共通之处。

　　《830》

　　 作者：是人

　　算了

　　一个人撑不起两个人，不需要谁说对不起

　　思念和回忆，都由了自己

　　我更爱西瓜红壤多汁，窗外蓝天白云

　　生活无趣却绵密

　　而我，不会再爱你

　　     分手了，不去说两个人在一起时候多么美好，不去感伤分手后自己有多么痛苦，而且轻描淡写的说现在自己的生活状态，这样的表达方式在我看来是高级的：越是轻描淡写，越显自己的悲伤。“我更爱西瓜红瓤多汁，窗外蓝天白云”，西瓜是自己吃了，蓝天白云也是自己看着，这样简单的生活场景，虽然无趣，但是现在是自己一个人过着，想到这里，便觉得生活如此绵密，以后什么事情都需要自己承担。最后一个“而我，不会再爱你”，点题，直白，没有拐弯抹角，我喜欢。

　　     别离之悲与相思之苦，人类不可避免的会被这两种感情牵绊，所以它是一个永恒的话题，此类作品一旦写的新奇，写的深入人心，便会长久不衰。

　　     在白露这个秋季的节气，与你分享自己读诗词的感受，也希望您能喜欢。

　　

　　白露《南柯子·忆旧》

　　       宋·仲殊

　　十里青山远，潮平陆带沙。

　　数声啼鸟怨年华。

　　又是凄凉时候、在天涯。 

　　白露收残月，清风散晓霞。

　　绿杨堤畔问荷花。

　　记得年时沽酒、那人家。 

　　《无题》

　　赏析：幽月青痕

　　      “仲殊、北宋僧人、词人、字师利、安州（今湖北安陆）人。本姓张，名挥，仲殊为其法号。曾应进士科考试。生卒年不详。年轻时游荡不羁，几乎被妻子毒死，弃家为僧，先后寓居苏州承天寺、杭州宝月寺，因时常食蜜以解毒，人称蜜殊；或又用其俗名称他为僧挥。他与苏轼往来甚厚。徽宗崇宁年间自缢而死。”

　　      读其诗词，心生好奇，缘何诗人有“数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候、在天涯”。百度诗者，才知诗词间所流露出的伤感是有缘由的，也为诗人遭遇过的境况除了唏嘘，也不知该再说什么。 秋意渐浓，白露至，心无涟漪，秋风拂。年少懵懂，今时懒问芳华几许，惹春色。天地恒古，风雨颠簸世间的旅途，而这秋天的一叶又承载了多少情愁，在缤纷的雨中化作泥土里的丝丝温柔。

　　      而这眼前的青山绿水难掩行者的回眸，曾经历历在目即便尘世万般风情或惨不忍睹的苦痛，这身僧衣，这双僧鞋能否度一切成空？无念无相，为什么逃不出“苦”？是“执我”成魔还是“舍我”见果？罢了！罢了！终是凡夫俗子，这身皮囊还是侵染着些许尘土，且看“山色入江流不尽，古今一梦莫思量”幸好有着笔墨撩拨这烟雨人生！

　　       附录仲殊《定风波·独登多景楼 》： 花戟云幡拥上方。画帘风细度春香。 银色界前多远景。人静。 铁城西面又斜阳。 山色入江流不尽，古今一梦莫思量。 故里无家归去懒。伤远。 年华满眼多凄凉。