《夺冠》：对现实的妥协，逐渐变成“郎平传”

　　

　　2020年上映的电影《夺冠》原名为《中国女排》，在导演陈可辛的指导下，我们有幸在大荧幕上再次感受中国女排的精神。

　　在女排国家队教练郎平眼中，“女排精神不是赢得冠军，而是有时候明知道不会赢，也会竭尽全力，是你一路即使走得摇摇晃晃，但依然坚持站起来抖抖身上的的尘土，眼中充满坚定。”

　　在电影上映前期就面临着改名字的难题，原本的“中国女排”已经上升到了国家层面，所以剧组只能将影片改名为《夺冠》，于是，我们才能在影院如期看到这部令人振奋的电影。

　　电影《夺冠》不是一部纯粹意义上的电影作品，在一定程度上，它是一部纪录片，通过三个时间段的排球比赛来真实的展现中国女排精神。

　　

　　在这部影片开拍之前，导演陈可辛及其剧组人员在全国各地寻找合适的演员，为了让演员更符合女排的形象，剧组甚至直接到各地的排球队去物色演员，所以在这部电影中，很多演员都是素人演员。谈到中国女排，“铁榔头”郎平是必须要提到的，而且在《夺冠》这部电影中，郎平的戏份十分重要，在选角方面也曾是一大难题。

　　无论是熟悉中国女排的人，还是对中国女排略知一二的人来说，郎平这个人物形象已经深入人心，要想演好这个角色，必须要有强硬的演技。导演陈可辛知道郎平这个角色不是谁都能演绎的，他第一时间想到了影后巩俐，巩俐是一位可塑性极强的演员，也只有她才能演绎郎平这个角色。

　　不出意料，巩俐饰演的郎平得到了广大观众的认可，甚至连女排运动员都惊呼，入戏的巩俐就是真正的郎平，无论是肢体语言，还是细微的神态变化，巩俐都把郎平这个人物完美的塑造了出来。

　　

　　像《夺冠》这样带有纪实性的电影，演员的选择是至关重要的，因为她们都要演绎曾经大名鼎鼎的女排队员，在一些视频中，观众可以直接看到以往女排队员的风采。

　　无论是从剧情来说，还是从选角来说，《夺冠》这部电影并没有悬念，因为它要讲述的是观众熟悉的体育赛事，甚至导演陈可辛让很多女排运动员直接本色出演，比如朱婷和惠若琪的出演。

　　实力演员巩俐成功地塑造了郎平这个角色，但是值得一提的是，青年郎平是由郎平的女儿白浪出演的。导演陈可辛看着在镜头里挥汗如雨的白浪，他仿佛看到了现实中的郎平。白浪虽然是一位素人演员，但她这次扮演的是她母亲郎平的青年阶段，这对她来说是一种挑战。

　　在导演陈可辛看来，《夺冠》这部电影最大的特点就是真实，这点在取景方面体现得尤为明显。电影正片开始，观众跟随青年陈忠和（彭昱畅 饰）的目光来到了漳州，在那里他认识了青年郎平（白浪 饰），也看到了那时的女排运动员残酷的训练场面。

　　

　　为了还原女排运动员训练的场景，剧组仔细推敲各种细节，甚至连墙壁上的排球印，在这部影片中都完整地记录了下来。中年的陈忠和由黄渤饰演，他最大的爱好是喝茶，剧组为了真实的还原人物性格，特意选择了一套茶具，虽然这种镜头在电影中是几秒带过，但剧组仍旧选择真实还原，没有一丝懈怠。

　　电影《夺冠》最终能够突破8亿票房，这就是剧组精益求精的结果。陈可辛作为“香港十大导演”之一，他知道《夺冠》这部电影的重要性，也知道自己不能辜负观众的期望，所以他才会事无巨细的盯着剧组。

　　在电影《夺冠》中，对于比赛场地的还原是最真实的，不论是中国对日本的比赛，中国对美国的比赛，还是中国对巴西的比赛，这三个时间段就是电影的叙事线索。这三个比赛有很多的影像存在，如何才能还原是一大难题。

　　

　　在这些困难面前，导演陈可辛选择迎难而上，为了拍摄一些精彩的扣球瞬间，近景拍摄加上令人激动的背景音乐合二为一，把比赛的紧张气氛一下子传达给了观众。而在电影《夺冠》中，陈可辛都是采用48帧或者96帧拍摄，甚至还在电影上映的时候用了高帧率放映，这种高科技的技术会令观众沉浸式观影，这也是《夺冠》获得超高票房的原因之一。

　　对于很多人来说，中国女排是一种精神的象征，在任何比赛中，尽管面临着败北的结局，中国女排也绝不放弃，她们骨子里是对排球的热爱，她们只想在比赛场上成为自己。在导演陈可辛的指导下，电影《夺冠虽然取得了高票房，但令人意外的是，这部电影在豆瓣只获得了7.0的评分。

　　刚开始人们会选择去电影院支持《夺冠》，是因为该电影的题材符合人们的精神追求，也因为这部电影是由实力演员和导演共同完成的，前期做足了宣传。2020年是不同寻常的一年，在人们生活受挫时，人们需要一部令人精神振奋的电影，而且《夺冠》也是观众大半年来可以看的电影之一。

　　

　　尽管《夺冠》上映前遇到了重重阻碍，但这些都没有阻止它上映的脚步，也正是为了符合市场及其人们的认知，这部电影经过了大量的剪辑，所以在正片中会看到很多剧情不连贯的地方。

　　这样，人们才会在看完这部电影后有点失望，因为里面的剧情都是大家可以想象到的。在我看来，《夺冠》与其说是一部关于中国女排的夺冠史，倒不如说这是一部重点突出女排运动员人物本身个性的电影。

　　很多人在看完《夺冠》后会发出这样的疑问，为何当初不把电影的名字改为《郎平传》呢？群众的眼睛是雪亮的，在这部电影中，郎平的人物经历及女排精神成了该片的侧重点，虽然影片中也有其他女排运动员的身影，但这些人物都起着衬托郎平的作用，这种人物的拍摄手法令部分观众不买账。

　　在一部讲体育精神的电影中，无非就是通过人物的成长或情节的推动来表现一种精神面貌，导演陈可辛拍摄《夺冠》也是这样一种态度，所以他才会力求电影的真实感。然而中国女排的精神实质没有在电影中得到完整体现。

　　

　　在人们看来，中国女排已经是一种精神化的存在，她们曾五次蝉联世界冠军，为国争光，让国歌在奥运会上响起，这种无所畏惧、顽强拼搏、勇攀高峰的精神对观众产生了极大的影响。

　　这种精神的体现与陈可辛之前的《中国合伙人》所体现的创业精神是两码事，当陈可辛把“真实”当作拍摄《夺冠》的出发点时，他已经忘却了电影的本质。

　　一部电影需要的不仅仅是真实，更不是几个比赛片段的叠加，而是需要一种内核的东西作支撑，无论是明线还是暗线，在《夺冠》这部电影都没有找到。所以，在看完《夺冠》后，这样的纪实电影仍旧会给观众留下疑惑，甚至带来一种混乱感。

　　中国女排在国人心中有着重大的意义，这应该就是导演陈可辛不敢得罪观众的地方吧，他既不敢对人物性格有不好的地方，也不敢对剧情发展有太大的改动，所以他选择了一种最为保守的拍摄手法，将几个重要比赛全盘复原，努力找到与原型人物一致的演员，只有这样，这部宣扬主旋律的电影才不至于落人口舌。

　　

　　《夺冠》原本是一部重点突出人物精神的电影，却在各种聚光灯的加持与各种大型比赛的衬托下，那些女排运动员失去了她们原本的性格，她们变成了一个个脸谱化的人物，让观众只记住了激动的比赛与夺冠时的兴奋感，无非真正体会到人物本身。

　　当导演陈可辛把拍摄重点放在郎平这个角色上时，这部电影就开始走偏，由一部讲述集体情感的电影逐渐演变成一个人的独角戏。中国女排并不单指某个人，它指的是一个群体以及这个群体带给国人的影响，所以在展现其他女排运动员的人物魅力时，《夺冠》这部电影确实还有不足之处。

　　相比于《夺冠》这部电影本身，我更喜欢看这部电影的纪录片，在电影的幕后故事中，我更深刻地体会到了导演陈可辛的想法，他确实想拍一部经典的中国女排电影，但是篇幅及时长的关系让这部电影遭到了大量的删减，这就是为什么《夺冠》会在不经意间变成了一部郎平传。

　　作为一部写实电影来说，《夺冠》并不会令人失望，在这部电影中，人们也可以真真切切地感受到中国女排精神，一种民族自豪感油然而生。

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