从《喋血双雄》看吴宇森暴力美学，周润发仍潇洒，有的人已被遗忘

　　提及暴力美学，世界范围内有三位导演是影迷们津津乐道的。美国的“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺，日本的北野武和香港的吴宇森。

　　吴宇森执导的《英雄本色》是一代又一代影迷心中的经典，成为了香港电影枪战片的一座丰碑。那么他是如何一步步形成自己的暴力美学的呢？

　　1946年，吴宇森出生于广州，因国共内战全家搬至香港，父亲因为肺结核无法工作，一家人生活在贫民窟艰难度日。

　　期间房子还因为着火，全家露宿街头一年多。艰苦的生活环境塑造了吴宇森的顽强不屈的性格。

　　23岁时吴宇森成为国泰电影公司的一名场记，随后在张彻的举荐下成为副导演。27岁时执导第一部影片《过客》。

　　随后拍摄许冠文，许冠杰主演的《鬼马双星》等喜剧影片，逐渐成为香港一线导演。

　　1979年吴宇森由于拍摄《豪侠》——一部讲述情义与背叛、风格大胆的武侠片，而遭遇票房滑铁卢。随后几部电影也接连票房惨败，于是远走台湾。

　　而当他再回来的时候，他执导了这部让他一雪前耻，跻身香港顶级导演之列的影片——《英雄本色》。

　　《英雄本色》开启了吴宇森枪战片之路，暴力美学由此诞生。

　　1989年的《喋血双雄》，让世界开始注意到吴宇森。

　　他在片中进一步发展暴力美学，丝毫不吝惜子弹的帅气发哥，漫天飙血的黑帮喽啰，男人的血性与义气完美的融入到影片之中。

　　小时候经过录像厅，里面传来的总是密集如雨的枪声——那时香港枪战片是录像厅里放的最多影片。

　　在《喋血双雄》中，吴宇森不仅开启了暴力美学新篇章，还摸索出了一个特别重要的模式——游戏模式。

　　正直的警察和良心未泯的杀手之间的惺惺相惜。正如片中扮演杀手的周润发所说：“没想到最了解我的竟然是一个警察”。

　　这一模式在十多年后被另一位导演发扬光大。他就是我们前几期里的主角——杜琪峰。

　　杜琪峰在《暗战》系列里就是采取这样的模式，让刘德华，郑伊健和刘青云在整部电影里通过做游戏产生了相互欣赏和理解。

　　《喋血双雄》的票房口碑双丰收后，吴宇森拍摄了《喋血街头》和《辣手神探》。随后远赴好莱坞。

　　初到好莱坞之后吴宇森便马上接手拍摄环球影业的《终极标靶》。期间吴宇森意识到中美文化的差异，他两年不拍片，专门去观察美国社会和美国人的生活习惯。

　　两年后他拍摄了《断箭》，票房口碑一般。吴宇森渐渐开始了解观众并且小心翼翼的挑选适合的剧本，紧接着拍摄了无数影迷心中的另一部佳作——《变脸》。

　　这部电影不仅让中国观众认识了尼古拉斯·凯奇，还让过气已久的约翰·屈伏塔成功翻身。

　　点满蜡烛的教堂、激烈的枪战、飞舞的白鸽，成为了吴宇森标志。这充满爱与恨，白与黑，救赎与堕落的段落，达到了吴宇森暴力美学的顶峰。

　　吴宇森其后拍摄的《碟中谍2》，《风语者》，《空头支票》票房褒贬不一。也由于制片厂的限制而无法展现吴宇森的暴力美学。

　　而近年的《赤壁》《太平轮》就不必在提起了。那个创造出香港枪战片经典的吴宇森已经成为过去，观众再也找不到暴力美学的影子。

　　回溯吴宇森几十年的执导生涯，暴力美学始于《英雄本色》，终于《变脸》。这其中除了惊险刺激的枪战场面之下，吴宇森更多的是在探讨“情义”——这在他所处的时代，甚至这个时代，都已经是人们所不再提起的词语。

　　我们将目光转回《喋血双雄》。

　　周润发饰演的杀手因为在一次任务中误伤女歌星的双眼导致其失明，内心充满愧疚。于是提高了下一次任务的佣金想带女歌星去美国治好双眼。因为右手受伤的前职业杀手四哥金盆洗手做中间人赚取佣金。

　　结果因为要价过高，黑帮雇主派人灭口周润发。同时警察也盯上他。艰难逃脱之后，周润发走上复仇之路。

　　在与警探李修贤的斗智斗勇中二人建立了友谊。

　　周润发找到了出卖自己的四哥，但最终放过了他。四哥感念于周润发的不杀之恩，深入虎穴替周润发要回佣金，最终牺牲。

　　周润发和警探最后共同抵抗黑帮，发哥在和黑帮老大的对战中双眼被射瞎，倒地身亡。

　　警方大部队赶到，黑帮老大投降寻求庇护，警探为给周润发报仇，面对众人将其击毙。

　　现代社会，不必再混江湖，人们觉得可以自给自足而不必依赖他人。“情义”二字日渐稀有，人与人虽不是君子之交却也都淡若冰水。

　　这不免让人想起贾樟柯院长的《江湖儿女》，很多观众表示没有共鸣。不是影片拍的不好，而是观众在不了解“情义”为何物的情况下，很难理解影片内核。

　　离开了暴力美学，对于观众来说或许有些失望，但对于一个导演来说，不断尝试新的题材和手法也是乐趣的一部分。敢于打破观众的期待往往更需要勇气。

　　图片：来源网络

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