《神探柯晨》首播引争议,民国天津版《浴血黑帮》,不接地气

栏目:影视资讯  时间:2022-11-07
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  文/马庆云

  吴刚老师等老戏骨领衔主演的电视剧《神探柯晨》6月22日晚间正版视频平台开播。这部电视剧也将在周一晚间登陆北京卫视。该剧作为民国年间的天津黑帮题材,因为内容的稀缺性,因此引发网友观看兴趣。

  不过,争议也随之而来。在黑帮和警局的较量上,这部《神探柯晨》被认为与2013年首播的电视剧《浴血黑帮》有太多相似之处。这种相似,是否属于致敬的范畴,则仁者见仁了。因为《浴血黑帮》的先入为主,不少观众对这部《神探柯晨》并不感冒。

  抛开两剧的相似性不谈,这部《神探柯晨》也存在自己的优缺点,属于优点和缺点都过分明显的电视剧。不妨先说优点方面。《神探柯晨》采用了话剧的舞台叙事剧本模式,让所有的出场人物都拿腔作调。这种腔调的叙事,容易带来一种“非比寻常”的电视剧即视感。

  看惯了四平八稳电视剧叙事的观众,可能会对这部《神探柯晨》大呼过瘾。因为它在气质上,腔调更加明确。而今年以来,在叙事气质上,与之类似的,则是何冰老师主演的电视剧《芝麻胡同》。显然,有话剧功底的演员,对这类题材更能驾轻就熟。

  民国背景,黑帮题材,本身便剧本戏剧学上的激烈冲突点,可以无限延伸出大量的有趣剧情来。这种设定,最容易成就精彩的人物特征。在《神探柯晨》当中,基本上所有出场带台词的人物,都性格明确。这是话剧剧本创作的重要特征,人物性格瞬间打磨,甚至于为了打磨而不惜调动大段的独白等等。在《神探柯晨》当中,开场便是男主角的大段独白。这是一般叙事的电视剧所不敢做的事情。

  在自然背景的设计上,这部《神探柯晨》也是采用了话剧舞台的美学图谱。首播剧情当中,基本上所有的桥段都是话剧舞台的背景。包括外景戏份当中,故意下雪,制造氛围等等,都是舞台剧的常用手法。可以说,这部电视剧在质感上,追求的就是舞台剧的效果。对电视剧有更高美学要求的观众,往往会在这样的电视剧当中获得审美愉悦。

  但是,《神探柯晨》的问题也很明显。不接地气,是这类拿腔作调的类舞台剧的重要问题点之一。拿腔作调,虽然可以形成人物的腔调性格,但也造成一种美学审视上的距离感,让人物脱离剧情而存在,人物不在剧情当中,而超越剧情,成为与观众直接对话的“上帝之眼”。在《神探柯晨》当中,无论是柯晨,还是局长,都超越了人物本身,让人物大于了故事。

  可以说,《神探柯晨》通过自己的舞台剧的审美追求,一直在告诉观众,我们这戏就是假的,就是让您看腔调的。这本身便是双刃剑。优秀的话剧舞台剧通过最终的情感升华来震撼观众。但它也有自身的时长限制,甚至于要遵从三一律的原则。这是话剧舞台剧创作的必然。反观一直在拿腔作调的《神探柯晨》实在无法满足三一律和短促有力的情感震撼的要求。

  因为剧情的无限延长,造成观众只见演员腔调,不见情感升华的问题。没有情感升华,剧目就容易假了。观众也就更容易出戏了,便会认为剧中人物不过是黑帮闹剧过家家了。而如何让整部剧实现情感升华,实在考验了编剧的智慧。

  在《浴血黑帮》当中,看似演的是黑帮故事,实则演的是一战之后的英国局势,黑帮内容只是切入点,承载的现实主义的叙事才是根本。反观《神探柯晨》,它其实只承载了一个黑帮和警局斗智斗勇的故事,却并未承担当时的有效的时代背景。这么一来,这个黑帮故事其实是被架空的,是不接地气的。

  典型环境当中的典型人物性格,也话剧创作的重要标准。一直在追求话剧舞台剧风格的《神探柯晨》其实只追求了这门艺术的皮毛,但却没有尊重其根本,要塑造典型环境当中的典型性格。整部剧当中,出场的人物缺少当时的时代气息,缺少真正的现实主义的生活背景。这种创作方式,过分的画虎不成了。话剧舞台剧自然好,但电视剧不能东施效颦,只学人家捧胸口,不学人家浣溪沙。

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