如何评价电影《新喜剧之王》？

　　#周星驰[超话]# 导演最新作品不叫《D计划》也不叫《喜剧之王2》而是《#新喜剧之王# 》，正式宣布影片定档于明年大年初一

　　这张手绘海报里白雪公主拿着板凳迎向烈日，边上白鸽飞舞，此前路透片场照里正是男主角#王宝强[超话]# 身穿蓬蓬裙，脚踩高跟鞋，戴着假发，打扮成白雪公主[喵喵]可以说星爷这次是妥妥的致敬自己！希望不是像刘镇伟那样重蹈覆辙口巴！

　　6号观影归来

　　终于看了正片，现在感情很复杂，想了很久该怎么写这份影评。最后只能浓缩成一段话

　　周星驰对什么是演员的理解程度已经远远超过对什么是导演的理解程度，他对演员这两个字的把握已经达到了一个让人惊叹的地步，但这样的后果就是，他相对薄弱的导演能力已经跟不上他所需要表达的一个演员奋斗的情感了。

　　如果说之前的答案中我提到过诸多周氏电影晚期的通病是没有周星驰演

　　那么这部电影让我更全面的明白了一个问题

　　这部电影它不光没有周星驰演，还没有李力持导

　　《新喜剧之王》所面临的问题是

　　他有一颗金子般的心和一个陶瓷一般的壳

　　这颗金子般的心来自于周星驰这几十年摸爬滚打中对演员二字的执着

　　而陶瓷般的壳在于其导演能力的确就是不足的事实，不是说纵向的差，他的导演绝对水平很高，但是横向的差于巅峰港片时期的王晶，李力持，刘镇伟等，这些他巅峰演员时期一起合作的导演。

　　在1988年《霹雳先锋》之前，周星驰是做过很多年儿童节目和各类电视剧跑龙套的，最有名的可能就是那次出场没多久就死了的宋兵路人了

　　

　　即使在1988年《霹雳先锋》这部电影拍摄时期，大佬李修贤也曾说过他拍戏又唔系苦力，你拍戏点解好似只狗咁出力

　　即便如此，该电影也还是帮助周星驰荣获金马奖最佳男配奖

　　

　　说了这么多，其实我想表达的是，整部电影看下来，虽然满屏幕都是鄂倩文，但是我看到的全是周星驰

　　比如如梦的好友小米被人选中当明星，而自己怎么样都没人要。

　　这似乎就像是周星驰当年与好友梁朝伟一起报考《TVB演员训练班》一样，帅气的梁朝伟第一次就被录用，而周星驰则被现实淘汰

　　

　　不知道那时失落的周星驰是不是也是那样在大楼外寂寞的蹲着等待自己的好友

　　是不是在那些落魄穷困的岁月里，也有人告诉他

　　从现在到宇宙毁灭，他都不会成功

　　每每联想到这些，我眼里看到的是女主，但银幕背后想的，全是那些他所经历的奋斗岁月

　　鄂的表演其实已然及格，甚至可以给出八十的高分，只不过，她演的再好也是演，她不是喜剧之王，她不是如梦

　　而周星驰就是尹天仇，他在1999《喜剧之王》中，演的是一个平行世界的自己

　　

　　说回电影本身，这部电影无疑是周近几年来作为导演最好的电影，但在整个周氏作品年表中依然落入倒数的电影(含演员作品)

　　这是一部充满缺点的电影

　　过度消费卖惨，过度二元化处理努力和成功的相关性，过度尴尬的笑料以及过度刷存在感的广告都让我无所适从

　　女主晋级依靠的是来源于生活情感的二次侧写。

　　那么她到底有没有演技？

　　她到底有没有好好琢磨过自己为什么会失败？

　　她有没有想过打磨演技？

　　女主究竟是怎么突然一下就功成名就了？

　　这一年之间发生了什么？

　　影片都没有说

　　而1999《喜剧之王》里，尹天仇起码还会反复补充戏剧理论知识，反复打磨自己相貌条件，不停对着镜子审视自己的的人。而这些在新剧里，只单纯变成了一个符号

　　

　　

　　即便如此，尹天仇也没有最后走向成功

　　而如梦做到了，十几年没有做到，但因为电影进度条快完了，所以一个简单的一年后之后，她就做到了

　　这结局就和女主的名字一样

　　只能发生在梦里

　　这些过于浮躁和喧嚣的表达技法和白描，口号和呐喊，只会让这颗金子般的努力和奋斗的情感，被一层层套上鸡汤味

　　还是不给勺子的那种

　　这也是我最遗憾的一点

　　最后，我给的观影推荐指数是: 推荐观影

　　因为我依然热爱周星驰，我热爱他在剧组那些忙碌开心的身影，他是一个真正热爱电影，热爱演艺事业的人，这一切和电影成片质量无关，因为他金子般的心还在跳动

　　最后的最后，两点感想

　　1 张全蛋不适合电影大荧幕，他不适合任何除开搞怪设定，或是特殊综艺外的一切荧幕，他甚至连台词功底都是个问题，这是真心的，从现在到宇宙毁灭都是

　　2. 如梦的父亲贡献了本场我最意外的最佳表演，我虽然从来没见过这个演员，但是他的表现已经完爆了王宝强。他的每一场戏都很有看点，是本片为数不多的亮点

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　　22日更新！新預告片出來啦！

　　http://www.bilibili.com/video/av41330222?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=XYC2A86C175FAB8482026E7326AA264D54299&ts=1548155741649

　　從預告片我們可以看出，這一次預告的主打核心，仍然是，不撞南墻不回頭的臨時演員的心酸故事

　　這個角色塑造和當年尹天仇的人設非常相似

　　固執，傻楞，不撞南墻不回頭且足夠刻苦努力

　　戲份從回周星馳最初最單純的三大殺手锏

　　草根，夢想，和奮鬥

　　鄂女主成了第二款預告的絕對主角，她的心裡路程與前後成長佔據了整部電影的核心人物塑造

　　對比尹天仇來說，女群演角色的可拓展性更大

　　女孩子更能引起人們的共情與憐憫

　　一個女孩的艱苦奮鬥經歷更具備一切戲劇化的張力

　　並且這一次在新戲中，周難得加入了獨創的家庭元素，子女與父母的情親線將是舊版沒有，而新版佔優的一條線，如果合理的編排，相信會有很大的爆發力

　　總得看來，鄂的表演決然已經成為了整部電影成敗的關鍵

　　雖然我並不認為鄂的演技能夠達到周在喜劇之王中那種，表現尷尬，窘迫小人物的那種出神入化，但作為一個新人來說，我覺得已經達到了八十分的水平，期待她在正片中能夠更好的發揮，將神經質和歇斯底里這種普通演員對無厘頭的誤解拿掉，用心演好角色。

　　(作為新版主人公，且人設和故事與原版幾乎重合的情況下，提前預定上映時會有一波網友把鄂與周的表演進行對比，並被瘋狂diss，可憐的女主新人出道就直接被單挑喜劇之王～周星馳，先哭為敬)

　　另一方面，小人物的草根奮鬥並不是新奇題材。

　　周的歷代作品裡並不缺少這種一根筋，刻苦，懷揣大夢想的小人物

　　而在整個故事發展中

　　如何掌握情緒和情節發展，掌控好賣慘和勵志的平衡調控，並在合適的發展下自然的表達主題。這尤為重要

　　預告片的思路總的來說還算脈絡清晰，第一，二，三幕情緒遞進也自然合理。家庭電話一通貫穿全幕，幾個插入鏡頭展現女龍套的艱辛。

　　我相信這第二款預告是花了挺多心思的

　　但整體故事背景依然決定了講好人物塑造將會是一件非常具有挑戰性的工作

　　希望周星馳這次，能花功夫培養好鄂，也能花心思講個好故事吧

　　畢竟，現在，珍視那些單純美好品質，並願意一而再再而三得拿出來當主題拍電影的導演真的不多了

　　==========分割，以下为原答案

　　B站现在已经发布了首款预告了链接如下

　　http://www.bilibili.com/video/av39745992?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=XYC2A86C175FAB8482026E7326AA264D54299&ts=1546594040981

　　我是一个从小就喜欢看周星驰电影的死忠粉，他所有主演的电影，从1988年的《霹雳先锋》到2008年《长江七号》

　　我都至少看过五次以上，甚至大段大段背诵台词

　　但正因如此，作为一个死忠粉，我的感觉是

　　单从目前预告来看情况非常不乐观

　　以下内容可能会招致众多星粉的口诛笔伐，请谨慎观看

　　正文:

　　就目前预告呈现出的效果即是，电影质感极差，演员表现力和观众亲和度极差，以及最重要的是

　　超强的自我复制感所带来的极度不适应

　　举简单几个例子

　　1.片场做表情

　　预告开场就是做表情选择角色，这与《喜剧之王》中开场Sunny哥对周星驰的那场做表情的戏相互对应。

　　在这段经典的桥段中，周星驰以短短两分钟内的多个夸张的表情变化达到了非常好的喜剧效果，被堪为经典。

　　不论是不是刻意营造出来的违和感，但《新喜剧之王》预告片中的效果给人一种喜剧是把人当智障的戏谑

　　2.踩脚指表达痛觉

　　这一段没什么好多说了，这个笑料几乎完全复刻了旧版《喜剧之王》中的桥段，甚至启用了当年表演这段戏的同一个演员田启文

　　在老版中，周星驰为了给新人讲解痛觉的表现，就是采用踩了田启文的脚，来告诉大家，什么叫痛觉是由内到外，再由外到内。

　　这一段同样是一个将夸张和新奇并于一身的经典段落，但近二十年后如果还完全复刻这一段落，那么无疑，新奇崩塌，剩下的只有夸张了。

　　3.人物造型走位和摄影风格

　　这是预告片中的

　　人物站位和镜头剪辑都非常相似

　　4.不甘死亡的龙套角色

　　甚至在预告片的结尾，王宝强这位不甘平凡死亡的龙套，在话还没说完就被糊一脸泥巴，也几乎是完美复刻了老版本中的桥段

　　作为一个从小看周星驰长大的死忠粉《美人鱼》上映的时候我是沉默的《西游降魔篇》我仍然置身事外《西游伏妖篇》我装傻充愣

　　但这次确实总感觉有点话不吐不快

　　这些电影的缺点都很明显，但最大的问题我认为并不是因为众人口中的，周星驰的问题

　　江郎才尽

　　而是

　　没有周星驰演

　　很多表现力，很多桥段，且不说是新鲜还是陈旧，都是属于周星驰的专属无厘头幽默，任何其他演员的复制和模仿都将是灾难性的

　　《绝世高手》就是一个很好的反例

　　一个人再怎么爱周星驰，他都不可能是周星驰

　　甚至二十年后的周星驰，也不可能是以前的那个自己

　　比如我最爱的，尹天仇与柳飘飘在一夜之后，“我养你”的那段戏

　　请你告诉我，把这个桥段里的演员，配乐，台词，任何一个元素换了，这段还会如此经典么？

　　或者更具体一点，试问现如今，且不谈新人的演技如何如何稀碎，即使纵观全华语演艺圈，还有谁能够替代张柏芝和周星驰来演出这段戏么？

　　有很多电影艺术的经典，很多人们津津乐道的桥段和梗，他们的伟大之处就在于其不可复制性。

　　他们就是在这个时候，这个演员，这样的情绪下发生的。

　　这个时候，这个角色就是演员，演员就是角色

　　任何其他的人，谁来都不好使！谁来都不成！

　　而《新喜剧之王》在这样的情况下，如此大量的复刻“形“上的相似和笑料，而忽略了，或者说弱化了“神“上的传承和发展

　　那么这个《新喜剧之王》，就既没有新，也言不上是什么王了

　　（期待以上关于“神“的观点被正片的高质量打脸）

　　最后我想说的是，我不知道周星驰在这样一个年纪，为何还在继续每年一部贺岁喜剧的坚持产出，但他从不是一个复杂的人，他爱钱诚然，但是它也更爱电影，也更喜欢和享受做电影。

　　也许是他真的已经不再能够准确拿捏现如今观众的口味了，也或许是他也不再在乎这些所谓外界的评论了

　　但我想这一切都跟缅怀经典，消费情怀无关

　　从《美人鱼》开始，所有观众消费的情怀都是自己在给自己的自我感动买单。

　　可悲的是《新喜剧之王》这部电影到时候可能又会被观众当成周星驰的一部情怀债券

　　如此多的原著复刻，哪怕真的简简单单再重置一遍《喜剧之王》再上映，我也一定会泪流满面的再去电影院体验一次当年的感动。

　　只是如果真的那样，又有谁去看呢？

　　2014年《大话西游》的重映票房已经说明了很多问题。

　　那些叫嚣的，抬高的贬低的，吹捧的和谩骂的

　　他们既不爱周星驰，也不爱电影

　　想想就让人难受