关于《攻壳机动队》你必须要知道的10件事

　　1989年士郎正宗创作《攻壳机动队》时，由于正处日本ACGN界的冰河期，这部带有暗黑哲学的漫画与当时的时代格格不入。

　　他可能无法想到，90年代中怪才押井守创作的剧场版以及之后的神山健治导演的两季TV动画版和一部OVA，都获得了十足的成功，被漫迷奉为科幻动画神作。

　　

　　17年真人版《攻壳机动队》

　　押井守95剧场版《攻壳机动队》是日本第一部在美国billboard排行榜上放映首周排名第一的日本动漫，评论者认为它是 “令人震惊的现代动画礼赞，剧情具有深沉与复杂的论述”，卡梅隆和昆汀均对这部电影大加赞赏；

　　

　　95剧场版《攻壳机动队》

　　04年的《攻壳机动队：无罪》更是取得文化、商业上的双重成功，提名了戛纳电影节的主竞赛单元金棕榈奖（日本动漫历史上第一部入围戛纳电影节的金棕榈奖提名作品）以及动画界的最高奖项安妮奖。

　　

　　04年剧场版《攻壳机动队：无罪》

　　如今，好莱坞将他的漫画改编成了美式科幻大片。当得知《攻壳机动队》要被鲁伯特·桑德斯（曾执导过《白雪公主与猎人》）改编成真人电影时，“求放过”成为影迷最大的心声。

　　当二次元再次碰撞好莱坞，这次会得到影迷的认可吗？

　　

　　导演鲁伯特·桑德斯

　　「壳」

　　【1】

　　《攻壳机动队》的背景设定在2029年，未来世界将是一个高科技与信息化的世界，全世界被庞大的信息网络连为一体，日本凭借发达的纳米技术成为世界最强国。

　　

　　人类的各种组织器官均可被人造化，生化人、仿生人、人类共存在地球上，身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。

　　人类生活水平的提高也伴随着犯罪的高科技化，所以，专门打击高科技网络犯罪的特殊部队——公安9课成立了。草薙素子是一位除了脑部全身义体化的女警，带领公安9课不断开展活动。

　　

　　【2】

　　要理解《攻壳机动队》的含义，要从它的的本名 谈起。

　　Ghost鬼魂，指构成个体存在的意识；Shell贝壳（ke）,躯壳（qiao），指构成个体存在的物质部分；in the Shell意为“尚未成熟”。它表现的是人的精神与肉体分离的状态，和义体人对自身存在的怀疑。

　　为了考虑读者接受程度，漫画原作者士郎正宗同意了编辑的建议，才有了“攻壳机动队”这样少年机甲热血向的漫画名。

　　

　　士郎正宗原作封面

　　【3】

　　诞生于1995年的剧场版《攻壳机动队》直接影响了《黑客帝国》的诞生（当时还是哥俩的卓沃斯基兄弟看了一遍《攻壳》，直言是他们想要拍摄的电影）、斯皮尔伯格的《人工智能》、《少数派报告》核心问题的讨论以及《西部世界》剧本的重写。

　　

　　《黑客帝国》，1999

　　其中对于人类存在的哲学思辨、末日世界的寓言以及赛博朋克美学，不仅在日本产生巨大影响，也将日本动画带入国际。

　　【4】

　　漫画中浓郁的赛博朋克气息正是士郎正宗的着眼点，也是原作大受欢迎的根本原因。

　　

　　真人版《攻壳机动队》保留了原作中赛博朋克美学，香港鳞次栉比的摩天大楼、密密麻麻的数码招牌、颇具未来感的霓虹灯与影片中的数字化虚拟现实3D图景相互融合，完美展现了独特的赛博朋克城市风貌。

　　

　　赛博朋克的鼻祖：《银翼杀手》1982，这部电影影响了许多日本动画导演，如押井守，大友克洋，和渡边信一郎。

　　赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。最早创造了“赛博朋克”概念的布鲁斯·斯特林如此定义：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。”

　　

　　

　　是不是很熟悉？不仅押井守曾到这里取景采风，美版为了再现原著中极具特色的城市未来感，也特地将外景地选在了中国香港。

　　【5】

　　真人版不仅包含了原作的主要人物和故事框架，还致敬了许多原版经典桥段，比如脱衣跳楼，

　　

　　

　　破窗而入，

　　

　　光学迷彩隐身追凶，

　　

　　甚至连少佐的同性倾向也被导演到了，

　　

　　

　　以及最后和蜘蛛坦克大战，

　　

　　都完美复刻，非常有诚意。

　　特别是最后和boss一战，身体无法承受重压而支离破碎的一幕，应该会让原著粉丝大呼过瘾。

　　

　　每栋大楼都有虚拟3D广告的全息投影

　　作为曾打造过《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》、《鸡皮疙瘩》等影片的维塔数码，不得不承认影片的CGI特别赞。为观众构建了一个光怪陆离的后人类社会，看起来非常真实、绚丽，想必唤醒粉丝不少回忆。

　　

　　维塔数码成立于1993年，新西兰导演彼得·杰克逊与好友理查德·泰勒、吉米·塞尔柯克共同创建。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。

　　〈如果你非原作粉丝，

　　那么它是一部合格的爆米花片〉

　　「核」

　　【6】

　　“壳”在巨大的经费燃烧下（1.1亿刀）已经堪称完美，但《攻壳机动队》这个超级IP开发的关键还在于如何为这个赛格朋克作品注入新的元素。

　　

　　然而在“核”的部分，我只看到了一个向票房妥协的产物。电影最终的指向是对于身份的寻找与确认，大大丧失了原作的魅力。

　　二十多年后的改编，不仅没有更新前作中科幻设定的前瞻性，也没有对科技浪潮下人本主义的思考，即使找到了自己的“身份”，仍然回归公安9课，意识形态简直不要太美式。

　　

　　烂番茄口碑已扑街，豆瓣上也创下同系列最低分

　　这也不难理解，为什么真人版《攻壳机动队》上映后，北美票房、口碑均有双双扑街的趋势。

　　【7】

　　“异于他人的面容，下意识里的声调，梦醒时所见的手掌，儿时的记忆，未来的命运，以及我的电子脑以及所触及的信息海洋，所有的这一切，孕育了我。”

　　这句话是《攻壳机动队》原著里最经典的一句台词，少佐对于自己在科幻海洋里人类困境的思考，即“我是什么”。但导演显然对其中的哲学思辨不感兴趣，把这个精彩的内核简单化，以“我是谁”、“我从哪里来”匆匆了事。

　　仿佛新瓶装旧酒，成为一部典型的好莱坞类型片。

　　

　　少佐诞生

　　显然，在导演桑德斯最初的设定中， 真人版《攻壳机动队》就是一部要适合整个商业市场的主流受众的影片。所以在视觉奇观的基础上，它巧妙的避开了原著中最核心，也是最吸引人的部分：对后人类社会哲学思辨的表述。

　　

　　来自网友吐槽

　　【8】

　　剧场版导演押井守认为，人类的不幸与罪恶都是由于无节制的欲望与肉体的不完善造成，每朵恶之花都另有隐情，人物的塑造也存在较多中间地带。

　　

　　北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅

　　而在美版光鲜亮丽的皮囊之下，所有角色都高度符号化。好人就是好人，坏人就是坏人，寡姐饰演的少佐就像黑寡妇的另一版本，个人英雄主义的一锅超级英雄式大乱斗。

　　

　　一言不合就开打

　　【9】

　　原作中作为日本人的少佐也变成了更具有商业价值的欧美女星斯嘉丽·约翰逊，这种角色的变更触及到了许多种族主义者的神经。当然，寡姐回应了这份指责，她认为“少佐是一个无身份的人物”，她非常独特，是一位由人脑驱动的犯罪镇压机器。

　　不能否认寡姐的脸确实美，

　　

　　但这身连体秋衣裤加上寡姐略丰腴的身材，也确实不够美型。

　　

　　她更是形容这套战斗服是“像全身避孕套”：“进入那套道具服的最初几次试验的确是一项运动壮举，为了穿它我最起码掉了10磅水分。”而谈到少佐这个角色，寡姐也坦承不能理解她的全部。

　　

　　绿幕拍摄现场

　　【10】

　　《攻壳机动队》中的“壳”到底应该怎么读，相信不少人有这样的疑问。

　　在日文中，（こうかくきどうたい），kaku（かく）这个读音直接对应过来是ké。不过，电影英文译名< Ghost in the Shell>里面的shell，比起ké，英文读音更加接近qiào；

　　在大部分人都认同ke的读音时，官方冷不防盖章了qiào，小编也是读了很多年的ké啊！就问你意不意外！

　　

　　其实哪个读音意思都差不多，大家按照自己的习惯，开心就好~

　　PS.片尾曲邀请到电子乐鬼才Steve Aoki，重新改编了1995版《攻壳机动队》剧场版动画主题曲，粉丝们可以在影院听到这首“傀儡谣”了~

　　

　　

　　

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