姜郎才尽了吗？——《邪不压正》多层次解读

　　开篇先破个题：姜文还没才尽，并且姜文依然有着充沛的艺术激情，但是这种激情往往失去控制和打磨，就容易让电影也失控。老实说，本人对《邪不压正》不是很喜欢，十分制大概打分在7-7.5分之间。我觉得《邪不压正》在姜文所有影片中，大概处于一个比较下游的位置，让人有点惋惜，因为它本可以更好。在下文我们将详细分析。

　　另外，姜导在本作中强行插入史航扮演的角色来黑一下影评人。其实我本人觉得也无所谓，挺有个性的。不过虽然姜导说我们只会写五个字没文化，我还是要恬不知耻的出来对这电影发言一通，要不我不仅没文化，还是个怂包，被人一骂就缩头了，那就更差劲了。

　　本影评包含大量剧透，可以称之为完全分解。

　　一， 关于姜文电影的评价问题

　　在对电影文本分析之前，先写一点闲笔。

　　姜文常常被称为“鬼才”，因为他具有着异常鲜明的个人导演风格。国内导演风格浓郁到随便截一段就能看出来是哪位的，大约只有王家卫和姜文了。有关姜文电影讨论的种种，也都与这一点密切相关。人们常常评价姜文电影，刚猛，燃，黑色幽默，直男气息，大量政治隐喻，这些标签既区别了他，让他特立独行，拥趸无数，然而同时可能也形成了一种反作用，让导演过于沉迷于自我的表达。

　　诚然，每个艺术家的作品都是在表现自我，但这并不意味着，要在作品的每个地方都写满自我。缺乏克制，自省与自我修剪，就容易造成导演想法对电影本体的僭越，很不幸的是，姜文近几部作品都有这个问题。不加克制的主要表现在于，导演把一些趣味用的太过。我们观察出，姜文的“民国三部曲”，都有大量的密集台词，演员的表演都比较夸张，也就是说，更像舞台剧。这自然是一种独特的美学风格，但是，假如不分情况的使用，就落入了自我的窠臼。本作也是金句不断，然而密集的台词并没有带来相应的叙事密度的增加，因此这时候的金句，就更像是一群聪明人的斗嘴和抖机灵——这就失去了应有的作用。

　　评价姜文还容易出现一种情况：打好评，一群人说装逼；打差评，一群人说你没文化，看不懂人家的隐喻真是傻逼。我觉得双方得理解一下：导演在影片里埋入很多的“梗”，很多隐喻，要是看懂了，那是人家跟导演在知识层面上比较相近，跟这影片有缘分，骂人家装逼就显得气量小了，博学是没有错误的嘛；因为人家看不懂而骂人傻逼的就更过分了，观众看电影又不是猜谜，没义务去再学习一番，因为看不懂就被上升到智商层面进而被辱骂，也太惨啦（当然，以看不懂为理由恶意刷差评的不在此列）。看个电影不应该看出点智商优越感，电影作为一种艺术，感受层面是大于理解层面的。

　　二， 人物解析与剧情复盘

　　蓝青峰，不是男主，胜似男主。他说自己和西边小锡子（阎锡山），南边小诸葛（白崇禧）一起参加的辛亥革命，大约是民国政府里的要员（建立者）之一，辛亥革命元老，所以其实定位与让子弹飞里的张麻子就有点相似了。大家也知道，这个时期的革命元老，许多都自己占个山头称王去了，蓝先生自个窝在北平，混的好像不是特好。但有钱，四合院12套，又是洋车特务的头子，实力也不容小觑。关键是，蓝先生和张麻子一样，仍然有旺盛的革命热情，并且有民族气节，想抗日。

　　

　　朱潜龙，腹黑男，通过勾搭日本人在北平迅速上位。在蓝青峰的鼓动（忽悠？）下，改姓了“朱”，觉得自个儿是明王室后人，想要恢复明朝政权。收了朱元璋画像，还在裁缝那定制了（收购？）龙袍。自觉要被日本人抛弃了，想快找别的靠山，实现自己的野心。

　　

　　关巧红，似乎是以民国第一女刺客为原型改编的。跟一群在屋顶上飞檐走壁，脸涂的黢黑的人是同一势力，我们借鉴地下党的名字，叫他们“顶上党”吧。这个势力基本是“侠”的代表，有朴素的价值观和善恶观。

　　这几位是要做出一点补充的，其他人基本就是电影呈现的背景。这个男主李天然，相比之下就是一个身世悲惨的小白，复仇时候犹犹豫豫，又那么浪漫，有点哈姆雷特的影子，也有点眉间尺的味道。

　　席勒有本书叫《阴谋与爱情》，本作的故事也可以分为两部分：阴谋与爱情。阴谋部分主要涉及的其实是蓝青峰，爱情部分（其实也可以视为成长部分）主要是李天然的故事，因此咱们分开来讲。

　　话说这十几年前，蓝青峰夜间行车偶遇背部着火的青年李天然。蓝青峰身为辛亥元老，京城贵人，以他的势力，很轻易就能打探出李天然与朱潜龙之间的故事，以及。此时，朱潜龙是日本势力重点培育对象，日本势力在北平日益膨胀。身为老革命党，一个民族主义者，蓝青峰不能坐视不管。因此，一个大局就被他暗暗筹划。蓝先锋得等着朱潜龙和李天然俩人的成长：李天然的成长，是要让他学点本领，换个身份，最重要的是持续不断地维持他的仇恨；朱潜龙的成长，一方面是要让他成为北平的实权派，第二方面是要鼓动他的野心。蓝青峰以明王室后人的噱头来鼓动他。等这一切就绪，蓝青峰就要正式开始他的表演。

　　蓝青峰对朱潜龙采取萝卜加大棒政策：你要是杀了根本一郎，我帮你除掉李天然，然后你自个当皇帝；你要是不杀掉根本一郎，那就让李天然杀了你。蓝青峰作为一个特务头子，想暗杀根本很容易，他为什么要借刀杀人？因为蓝青峰明白，暗杀了根本，就是给日本人一个由头来进攻北平了，他得让朱潜龙来杀，这样朱潜龙没法当汉奸，他的警队的势力就可以作为北平的保卫力量。另一方面，蓝青峰又把亨得勒医生作为交换，以他的死来换取根本手上的投靠日本的汉奸名单。用李天然和亨得勒两个棋子，既换取了汉奸名单留待以后复仇，又让根本和朱潜龙狗咬狗，还争取了一个警长来抗日，可以说是打的一手好算盘。

　　然而可惜的是，这个“局”未免太幼稚了些，也太低估了对手。且不说天然呆的李天然冒冒失失引起的麻烦，即使一切正常运行，蓝青峰也斗不过对手。杀了亨得勒，根本只交出了朱潜龙一个人，并且当着他的面杀了车夫；原来，自己苦心经营的特务机构早就被发现了。朱潜龙也是一招釜底抽薪，直接把警署搬到了蓝先生家里，把他软禁了，可谓深得穆罕穆德真传：我不走近李天然，便让李天然走近我。蓝先生只能说是，穷途末路，最后在车上，蓝先生问李天然“你知道你要做什么吗”“我知道”“你真的知道自己要做什么吗”“我真的知道”“太好了”，接着蓝青峰这个牙被拔完都能贫嘴的主，流泪了。这是这部电影阴谋的一面，如果把李天然视为主角的话，大概属于暗线。

　　接着咱们谈谈爱情线，其实也可以说是李天然的成长线。李天然身负大仇，在美国接受高等教育和特种训练，一心回国复仇。但其实他内心还是很害怕的，你看他咋咋呼呼整天喊着自己是战士（中二病2333），实在是没有一个刺客的样子。但李天然回国后，就经历了许多变革。李天然可以视为三次丧父，首先是第一个养父，他的师父；其次是他的美国养父；第三次是他的精神父亲——蓝青峰。蓝青峰的背叛（指出卖了亨得勒），让李天然彻底与“父亲”这种心理指称脱离了关系。而此时失去“父亲”的李天然，从女性处得到了，我认为可以称之为含有母性意味的爱。两位极有魅力的成熟女性，关巧红和唐凤仪，都在肉体和精神方面给与他指导，最重要的是让他脱离了青春期男孩的犹豫不决，真正下定了决心去实施复仇。事实上，蓝青峰布局没有解决的问题，被李天然自己武力解决了（在此提示一点，李天然超强的武力是一种艺术化表达，和义和拳神话有一点勾连，不应该被视为抗日神剧式的狗血）。所以，蓝青峰是“局”，李天然是“侠”。最终，李天然失去了父亲（三位男性精神寄托），也失去了女人（凤仪和巧红，某种程度上可以视为母亲的替代品），他本人的服装由归来的西装，到后来的日本服饰，最终换上了长袍马褂，都见证了他的精神巨变，正如蓝青峰说的“你该找自己的儿子了”。这不正是一种成长史吗？

　　明面上看，阴谋线承担了大部分的叙事，爱情线只是些插科打诨。但实际安排上，爱情线（成长线）才是主线，阴谋线只是条辅助线。姜文也说了，这是拍给他儿子看的，诚不我欺。这部片子的艺术性，都在爱情线上，阴谋线只是提供一个故事。阴谋线都在房檐底下，爱情线都在房檐上边。底下是声色犬马，车如流水马如龙的光怪陆离；上边是一片清纯安恬的牧歌景色。我一直认为，一部电影假如能有一两个镜头被铭记，那么他就是一部好电影。这部电影假如有镜头被铭记（除却打“尻”这样的），一定是李天然在房顶上骑自行车，一定是关巧红吃力的一边踏着脚踏车，一边流汗的看着远方远去的李天然。理解哪一条线是真主线，电影的意图也就理解了七八分。

　　三， 镜中之镜——关于隐喻

　　《让子弹飞》火的一个重要原因，是在影评人和观众的共同努力下，大家认为发现了影片里的历史隐喻。发现隐喻有两层快感：1，我真看懂这部电影了，你没看懂，我有一种智商优越感；2，这个隐喻是不能明说的，是对主流机器的一种反叛。我提到过，我个人认为民间自有一种“阴谋论”传统，对凡是抨击主流机器的言论都有一种特殊的兴趣，并且往往会表现出特别的认同，可能这会让人萌发出自己掌握历史真相，区别于蒙昧大众的快感。说白了，隐喻带来的，是一种“精英”化的快感，看懂的人会有一种文化精英快感，“嗨，我跟姜文想的是一样的，我能看懂人的设计”，实际上姜文认同不认同，玄。

　　看完这一部，我当然也想找出来点什么隐喻，也能过一把“精英”的瘾。但很遗憾，我复盘了影片后，认为不存在所谓隐喻。即使存在，那我也认为这种隐喻是失败的，理由如下。

　　在历史上的影片中，凡是著名的有隐喻含义的影片，无不是一种架空型的，因为只有虚无才能指向真实，没见过用张三指代李四的。举个例子，《少年派的奇幻漂流》，整个是一种奇幻的表述，因此可以隐喻那个骇人的真实；《潘神的迷宫》，主线也是奇幻的故事，因此可以指代残酷的历史真相；《让子弹飞》，也是用了“鹅城”这种明显的虚构地点作为发生地，才有了指代的可能。《邪不压正》里人物身份背景清清楚楚，你要非说这个日本汉奸指代什么党，那个辛亥元勋指代什么派，他跟人物本身冲突了呀。以姜文导演的功力，不会用这么拙劣的指代方法吧。

　　当然，主体上隐喻的缺失并不代表细节上不存在。日本人的印章盖在了警长情人的屁股上，似乎有所指示；自己杀死了师傅，又把师傅供起来，这在历史上好像也能看到很多原型；李天然从西服到和服到长袍马褂，无疑也是一种指代；朱潜龙最爱的女人叫凤仪，潜龙凤仪，也是一种黑色幽默。这些细节处都值得我们玩味。

　　四， 情绪，节奏，韵味

　　本部分试图从较为艺术化的层面来审视这部电影，试图在消除了叙事性之后，看这部电影是否优秀。

　　电影的情绪是由电影的全部视听语言营造的，你的直观感受。而姜文带给我的感受很难概括，那些密集的台词，癫狂的表演，cult片一般的镜头，我认为最合适的情绪是“迷狂”。姜文的电影是最容易制造情绪的，并且在这部作品里，这种情绪从开篇便延续到了最后，不会让你有跳戏的时候。尤其以前半段为重，在六国餐厅，方桌会谈那里这种迷狂激情的情绪到达了一个顶峰——这场戏也是我认为本部作品最优秀的一个地方。可惜从这往后，节奏开始混乱了，纵有金句不断，可惜没有了一口畅通之气，就成了“有佳句而无佳章”。但我们仍然要充分肯定姜文的情绪营造能力，这是一种很伟大的导演功力。

　　电影的节奏，就是如何组织安排情节（plot）。在这部作品里表现在，顶上线索的轻快与檐下的紧张如何完美的交融。很遗憾的是，本部作品最严重的问题就出现在节奏问题上。自六国饭店之后，两条线索的安排呈现出混乱的观感，结果就是阴谋线表现的含混了一些，牺牲了叙事性；爱情线不够充分，冲击力不够，反而有点像儿戏，李天然喊出“愿意做你的小白鼠”的时候，应该让我们笑中含泪，但实际上，我们只做到了笑。

　　韵味是在结束了电影后，让人回味的部分，就像喝完茶的回甘。邪不压正最突出的韵味有两个地方：女人与北平。姜文表现两性的魅力都是数一数二的，这部作品里的两个女人都极富魅力。但就我私心而论，许晴扮演的唐凤仪比周韵的关巧红魅力更大。关巧红这位侠女有点太正能量了，她更像某种女神，清清冷冷的，你即使亵玩了，还是感觉不亲密；唐凤仪不然。她有私心：攀附上朱潜龙这个权贵；她又渴望爱情：发现朱潜龙更看重面子而不是她非常生气，进而坚定了去找李天然；她风尘：这个不解释了吧…….她也有气节：日本攻破之后，也不想逃跑了，自己跳楼而死。加上她的狡黠而重情义：“69”的隐喻，给关巧红报信。这一切都让这个角色充满了复杂的趣味。更不用说许晴本人的妖娆，是一种纯洁的放荡。这两位优秀女主角，给充斥网红脸的今日，展现了什么是原生态的中国美。

　　

　　至于北平的风韵，虽然姜文说了，不是本片的主要表现方面，但还是让人感动。看到那些鸽子和那座城墙，就忍不住叹气，真的有气韵。北京的屋顶也是好看，鳞状的瓦片在阳光下折射着起伏不定的光影，远处的钟在紧十八，慢十八，让人感觉这就像是中国的爵士时代。原著写的很有味道，有兴趣的朋友可以搭配《锦灰堆》一起看。

　　结语

　　即使这一部没有那么以往的姜文电影那么优秀，但它仍然是一部佳作无疑。许多朋友有点捧《药神》踩《邪不压正》的意思，我想说一句：电影的功能不是讲故事，尽管这是他的一项本领；电影也不一定非得表现苦大仇深的现实。诚然，药神是一部有着现实关怀的优秀作品，但是《邪不压正》在镜头语言，场面调度，配乐上的水平，确实在它之上。中国电影市场，大约也是可以容得下两部佳作的吧。不同类型的电影，可以给我们不同的人生体验，这也是电影之为艺术的魅力所在。假如所有电影都成了现实的传声筒，那我认为，所有电影公司都让普法栏目剧的制作团队去做，恐怕更好。希望大家能欣赏更多样化的电影表达，毕竟“参差多态才是幸福的本源”。

　　彩蛋ps:姜文为以下词语再添新意：打尻，蓝爸爸

　　打call与打尻齐飞

　　这是蓝爸爸

　　这是蓝爸爸

　　这他x也是蓝爸爸给自己打个小广告：欢迎关注vx公众号：太宅志，更多影评欢迎您的批评