《智取威虎山3D》武戏紧张 为尊重观众的商业片

　　

　　

　　

　　影评

　　昨日，徐克版《智取威虎山3D》在广州看片，之前在北京的媒体看片中，该片以口碑极佳，具体如何，听听本报记者看法。

　　广州日报记者 王振国

　　如果我没有看过京剧《智取威虎山》的话，徐克版电影将会惊艳更多。京剧只有最后10分钟是武戏，但前面的文戏相比徐克版电影抓人多了。用一句《一步之遥》中形容两种优秀男人的台词来说，京剧才是欲罢不能，徐克版只能算是“官大有钱”的那种。在营造同仇敌忾的情绪、打造主角的英雄气概上，电影均未能超越京剧。

　　武戏紧张清晰

　　当然，在国产主旋律战争片的范畴内，“官大有钱”的徐克做到了极致。他在预算内呈现威虎山的奇峻外貌，也把京剧中只闻其声、不见其影的那头老虎拍了出来，效果也堪比《少年派的奇遇漂流》的那一头虎。

　　更重要的是，战争戏得到大大的扩展，不仅最后的解放军攻山场面浩大，新增加的保卫夹皮沟更是亮点。他把这场现代热兵器防御保卫战拍出了武侠对决的感觉，也吸收了《七武士》、《刺客十三》这类片子冷兵器攻防场面的优点，利用两方力量的悬殊，把这场戏拍得既紧张又清晰。

　　杨子荣少了点温度

　　遗憾的是，如前面所述，电影主角还做不到让人欲罢不能。论智谋，论武艺，电影的设置都让张涵予版的杨子荣达标了，外形上也比京剧突破，电影甚至让这个战斗英雄说粗话，比京剧真实些，但是，我就是感觉这个人少了点温度。我反而喜欢林更新版的少剑波，他更像一个典型的英雄，虽然他形象高大得没有任何缺点。不过，这些都可以原谅，因为毕竟电影和京剧是两种不同的形式。创造经典当然不容易，但站在经典的肩上要创新，也同样地艰难。

　　广州日报记者 林虹汝

　　故事依然是那个故事，让不同年龄层的观众都能顺利进入到故事中，这是一种基本能力。这要求讲故事的人理解观众的需要，而不是简单的迎合或者刻意的反叛。

　　喊话导演：不做最好的，只干合适的

　　自从12月15日，记者飞赴北京提前看片《一步之遥》和《智取威虎山3D》后，有一个段子迅速在手机朋友圈里热传：“就如那些年，如同凯歌有了《无极》，艺谋有了《三枪》，小刚有了《定制》，如今姜文也有了《一步之遥》。”寥寥数字，嬉笑怒骂点拨出业内诸君对列位名导或者失望或褒贬或惋惜的心情。然而，徐克执导的《智取威虎山3D》这回却依然以口碑大胜。回顾各位的作品集，记者得出这么一个初步印象：不做最好的，只干最合适的，或者真是一个不错的选择。

　　即将在12月24日上映的《威虎山》，在140分钟的故事里，导演用快慢镜的交错、中近景特写的穿插，把个人一贯的暴力美学渲染得淋漓尽致。而镜头内外的故事延伸也没有跳离经典在人们心中的印象，反而是演员和导演都超越了自身的年龄、经历限制，跳入角色用现代化的技术去包装了一个传统意义上的革命传奇，令年轻的观众在审美上容易接受之余，也信服。

　　不得不说，这是一种成功。故事依然是那个故事，让不同年龄层的观众都能顺利进入到故事中，这是一种基本能力。这要求讲故事的人理解观众的需要，而不是简单的迎合或者刻意的反叛。

　　记者发现，姜文导演之前的成功之作都赢在“讲故事”上。而这回，他转身成为“上海清口传人”般，一段台词没有七八分钟下不来台，实在烧脑。

　　而徐氏的《威虎山》套路依旧是其一贯不变的商业片。节奏明快，故事叙述流畅且主线分明，镜头展现暴力美学但不觉得血腥，添加的人物虽然突兀但不讨厌。关键是他让你在该笑的地方笑了，在想哭的地方哭了。可以说，《威虎山》之胜不是在于它的艺术价值有多高，而在于导演徐克在个人艺术道路上一次多年经验积累的大获全胜。

　　记者有一点建议：对于每一个有艺术追求的导演来说，突破也许必不可少。但至少应该选择擅长的内容去深挖和突破。简单来说：做不成最好的，就做最适合自己的，起码不会给人生留一个大大的伤疤。

　　广州日报记者 黄岸

　　徐克曾经说过，这部《智取威虎山》是拍给85后看的，而作为一个85后我必须说，徐导你做到了！能做到吸引年轻人又不至于谄媚；有年轻人的偶像又不让人感觉唐突；主旋律故事但不老套无趣，实属不易。

　　引人的故事，好玩的元素，连手机都懒得刷

　　徐克曾经说过，这部《智取威虎山》是拍给85后看的，而作为一个85后的我必须说，徐导你做到了！

　　对于我这个年纪的观众来说，《智取威虎山》、八大样板戏、座山雕、杨子荣几乎都只是一个词汇而已，我们没有关于那个年代的记忆，顶多只是曾经听过父辈在KTV里声嘶力竭地吼着“穿林海，跨雪原”，看过片段里杨子荣那标志性的装扮和亮相而已。但对于这到底是个什么故事，我似乎不曾了解过。

　　听到一个香港导演要拍一部红色样板戏，我更多的是好奇。而事实证明，徐克跟《智取威虎山》并没有代沟，一个看起来已是“老古董”的故事与我们也没有代沟。

　　首先，想要吸引年轻人，影片节奏很重要，《智取威虎山》引人入胜的故事，加上对于节奏绝佳的把控，让人在看电影时几乎忘了时间，连手机都懒得刷。其次，要有好玩的元素，杨子荣满口黑话，十足有趣的“天王盖地虎，宝塔镇河妖”、“正晌午说话，谁还没有家”、“嘛哈嘛哈”第一次听来新鲜又好玩，说不定接下来还会成为年轻人的流行语。

　　再来，商业元素不能少，融入徐克武侠风格的战争戏真正做到酣畅淋漓！飞机、坦克、大炮，滑雪、攀岩， 斗老虎，打飞机。双方斗争既有近身肉搏，远方火拼，既有智取又有激战，一个字，那是真爽快！最难得的是，影片里没有狗血的爱情，佟丽娅与林更新的感情点到即止，一点不拖沓。

　　都说现在的电影市场是年轻人的天下，能做到吸引年轻人又不至于谄媚；有年轻人的偶像又不让人感觉唐突；主旋律故事但不老套无趣，实属不易。徐老惯用想象力来讲一个老故事，让年轻人从一个好看的故事里去了解这段历史，何乐而不为？

　　广州日报记者 曾俊

　　韩庚的角色看似可有可无，但我以为他有点像徐克的代入，诉说一种情怀：红色传统应当被今天的年轻人纪念。所以说，它是一部尊重观众的商业片。

　　它是一部尊重观众的商业片

　　徐克一贯描绘武侠世界，在他的电影世界里，人物充满江湖情义，备受男性观众喜欢，这一点在新片中得到一如既往的贯彻。杨子荣当然是不可以颠覆的正面人物，以座山雕为代表的反派人物刻画更阴险奸诈。除此以外，斗争的故事主线没有大的逻辑漏洞，也没有别的支线干扰，表达得很清楚，也就不会让人出戏。

　　难得的是，作为香港导演，他不但充分理解这段家喻户晓的传奇，拍得不枯燥，还赋予了一些新意，用旧题材抓住了年轻观众。画面有炸裂的效果，不会让你有想睡觉或者上洗手间的冲动，三百个土匪进村抢劫遭遇三十个军人一段，颇为紧张刺激，描写也算细腻，而多处滑雪段落也可圈可点，散发着荷尔蒙气息。

　　选角是成功的，没有失败的表演。张涵予的成熟度恰好贴合角色，带领一帮年轻人智取也就让人信服。林更新是一个意外的惊喜，表演去掉了身上傻愣搞笑的印象，很扎实。惊讶的还在于，我原以为女角色会有一些感情戏份，但这些都是点到为止，一个眼神，一句台词就道出了佟丽娅和林更新的朦胧情愫，没有洒狗血，保持了战争戏的纯度。类型化之外也掺杂了喜剧元素，一口东北腔本身就有喜感，“一个字”就更有笑点了，是观影过程中很好的缓冲。

　　韩庚的角色看似可有可无，但我以为他有点像徐克的代入，诉说一种情怀：红色传统应当被今天的年轻人纪念。所以说，它是一部尊重观众的商业片。