一路崛起的奉俊昊:从处女作《绑架门口狗》到戛纳影片《寄生虫》

栏目:影视资讯  时间:2022-11-07
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  在好莱坞大导演之外,来自东方国度的奉俊昊同样值得我们关注。@冬清

  问你一个问题,谈起外国导演,你会想起谁:

  是以史诗片《辛德拉的名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演,史蒂夫·斯皮尔伯格;是空前成功的两大系列电影《星球大战系列》和《夺宝奇兵系列》的创作者,乔治·卢卡斯;还是凭借《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》创下票房神话的好莱坞导演,詹姆斯·卡梅隆。的确,这些导演不论是作品还是名气,都在影视界有着举足轻重的地位:

  他们通常由影视专业出身,凭借高票房的商业片或高口碑的艺术片,似乎更让人家喻户晓。

  那么,除了这些西方好莱坞大导演以外,在我们东方国度有没有同样优秀的导演呢?他们的作品和名誉,真的能和上面提到的大导演相提并论吗?

  看完奉俊昊导演的系列作品,我的回答是肯定的。从其处女作《绑架门口狗》到票房神话《汉江怪物》,再到戛纳电影节棕榈奖《寄生虫》,奉俊昊导演的成长之路,可谓是不断崛起的一路。

  19年间,奉俊昊导演仅有7部作品。每一部却都是精品,且带有明显的奉俊昊特色,让观众甚至在影片开始没多久就能认出是其作品。

  既然奉俊昊的电影风格极具特色,那么单从某一部去解读会显得十分局限。因此,本文会结合他导演生涯的大部分代表作品,大致分为三个内容,对其电影风格进行较为全面地归纳:

  光与影的艺术家:运用高超的视听语言技巧,解构电影主题和寓言;社会观点的思考家:思考社会问题,传递电影思想,引领观众反思;类型叙事的创新者:突破传统类型叙事模式,融合多元电影类型元素。

  01 光与影的艺术家

  运用高超的视听语言技巧,解构多种电影主题和寓言

  如果说电影是光与影的艺术,那么奉俊昊则可以被称为一名艺术家,为什么这样说?

  因为奉俊昊善于使用高超的视听语言技巧,来解构电影主题或寓言,这其中就包括了多个方面:

  ①镜头语言:长短镜头独立,组合,穿插运用

  在叙事事件时,我们可以看到的是奉俊昊在某个场景会长时间使用长镜头,有时候又会选择长短镜头穿插运用的方式。在这一方面,他并没有像电影《误杀》那样的蒙太奇镜头剪辑手法,给人带来酣畅淋漓的爽快感,却也有其优点所在。

  首先,在《母亲》中的一幕打架场面,奉俊昊就把自己镜头交叉运用技术运用到了极致。

  比如,泰宇和镇泰为了寻找肇事者,追到了高尔夫球场,进而在这里和他们展开了一场搏斗。这个场景开始时一直使用的是长镜头,泰宇先出现在山谷,之后镜头慢慢推到地平线上。随着所有人的相遇,导演又切了一个更长的镜头,把大家都置于一个镜头下。接着,又搭以短镜头,详细地展示了车内的座次和情况。最后,当所有人殴打在一起时,导演几乎全部用了长镜头。

  长短镜头的穿插运用,直接展现了奉俊昊对于镜头语言的熟悉程度。这种方式极致地刻画了不同阶段,人物复杂的内心状态,一定程度上表达了事件发生的背景原因,让事件显得不那么突兀。

  其次,在《杀人回忆》中的一个案发现场,奉俊昊就长时间用长镜头聚焦于此。

  比如,当警察来到事发现场调查取证时,奉俊昊就完全采用了长镜头的方式来展现事件过程。这种长镜头可以分为两部分,前者是发现脚印,后者脚印立即就被拖拉机破坏;前者有人摔倒,后者再次有人摔倒。长镜头的时间使用长达近三分钟。

  这一段长镜头的独立使用,很好地刻画了事件的真实性和完整性。长镜头使用时间之长,让观众身临其境,跟着镜头移动,走进案发现场,深切地感受到警方办案不力和案件的困难程度。

  ②声音画面:光线色彩交相辉映,节奏音乐相得益彰

  《杀人回忆》和《母亲》作为悬疑片,奉俊昊并没有按照常规采用黑色作为主色调,而是采用了绿、灰、黑的冷色调,来展现故事的紧张压抑的一面。

  另外,两片在开始和结尾的两个重要部分,甚至还运用了十分明亮,高饱和的色彩。在这里,奉俊昊集中地展现了蔚蓝的天空,唯美的夕阳,金黄的麦田,以及自然的光线等等。这与中间剧情中,警方破案和母亲寻找真凶时的光线色彩截然相反。

  同时,在用音乐展现事件的真实刺激时,奉俊昊也没有完全采用传统方法。

  比如,在《汉江怪物》中的一个场景,怪物首次从汉江登陆,对岸上人群造成了极大的杀伤。为了烘托出紧张刺激的快节奏剧情,奉俊昊运用的是原始的鼓声。鼓声有节奏的不断响起,伴随着剧情变化潮起潮落,直击观众内心深处。

  让我十分欣赏的是,奉俊昊不拘泥于使用色彩去调和画面。他还善于使用自然光线,从逆光的角度拍摄,勾勒出了一幅摇曳的梦境。然而,在现实冰冷的世界面前,这种梦境却显得那么不真实,由此解构了电影的主题或寓言,即是对现实社会的讽刺。

  02 社会观点的思考家

  思考社会问题,传递电影思想,引领观众反思

  主题思想是一部电影的灵魂所在,前面所提到的镜头语言,光线,色彩等等其实也都是为了主题思想服务的。电影看完,导演究竟想要通过各种拍摄技巧来告诉我们什么,这是值得我们反复思考的地方。

  对于奉俊昊来说,每一部影片都有不同的电影思想,而这些思想则来自于他对于社会问题的思考。与大部分导演不同,奉俊昊毕业于社会学专业。非科班出身,却造就了他对于社会问题思考的敏感度和深度。

  比如,在奉俊昊2000年的处女作《绑架门口狗》中的大学老师元俊,在事业和家庭中都遭遇了极大的压力,一方面因为自己不会阿谀奉承而事业不顺,另一方面还有妻子怀孕。最后,元俊却通过绑架了一条门口狗挽回了妻子的心,还成功评上职称。

  那么在这里,奉俊昊想要传递的电影思想是什么呢?我们需要对该电影的背景时间有一个了解:

  2000年,高速发展的韩国社会迈入了一个新的世纪,却遭遇到了金融危机。在这场危机中,大量年轻人失业,对生活迷茫无奈,想要一展抱负却无路可去。

  在我看来,《绑架门口狗》中元俊的内心状态和当时年轻人如出一辙。他想要通过能力升职,却因为现实社会的腐败而垂头丧气,于是,他锁狗,杀狗,寻狗,即便最后明白了绑架狗无耻之处,可他还是利用狗换来了自己的“成功”。

  这种荒诞不羁的事件,突显的是一位小人物内心的矛盾。升职,象征着自我价值的实现,而教师职业又刚好是人类社会中十分神圣的一行。所以,当元俊丧失人格底线,选择捷径时,是对当代年轻人的一种讽刺。

  在这里,奉俊昊透过社会议题,表达了对于年轻人通过奋斗来改变自身命运的希望,引领了观众的反思。因为,在元俊身上,每个年轻人或许都可以或多或少地看到自己的影子。

  除此之外,奉俊昊的电影思想又有哪些呢?

  比如,赢得戛纳金棕榈奖的《寄生虫》,表达了两方面的“寄生”思想。一方面是韩国富人阶级对于西方文化的寄生,他们只关心个人利益,在心中和基层人民有一道无形屏障。另一方面是底层阶级想要改变现状,通过寄生富人阶级来实现梦想,最终却以悲剧收尾,暗示了阶级代沟难以逾越的思想。

  再比如,创下票房神话的《汉江怪物》,以韩国真实的“福尔马林”事件为基础。一方面呼吁人们,在经济高速发展时,不能忘记生态平衡。另一方面更多的是在社会文化高度发展下,唤醒当代人传统文化与家庭的观念,以此来对抗现代社会下的外来文化“怪物”的入侵。

  最为明显的是《杀人回忆》中的一个镜头,宋康昊在影片结尾久久地向屏幕外凝视,而这正是奉俊昊自己对于正义回归的渴望。

  总之,从奉俊昊的系列电影中,我们总是可以看到电影背后,韩国的历史问题或者文化现状,更形象地说则是奉俊昊自身对于它们的思考。这种思考发人深省,时刻提醒人们为了更美好的社会文明,还需要不断努力奔跑。

  03 类型叙事的创新者

  突破传统类型叙事模式,融合多元电影类型元素

  说起叙事模式,我们不的不提的是诞生于上世纪的,好莱坞传统类型叙事模式。它以单一的类型电影为主调,使得电影文化有了从无到有的重要进步。

  然而,奉俊昊在叙事模式上并没有完全传承这一传统模式,而是加以创新,甚至颠覆。在一部电影中,融入了多种电影类型元素,让观众很难完全定义其影片类型。

  以《汉江怪物》为例,观众们普遍将其定义为惊悚片。可是在观影中,我们还可以看到很多科幻,灾难元素。如果单去看怪物,你会发现它是荒诞,虚构,带有一定科幻属性的;可是当我们了解了怪物的产生背景,由于人类随意排放甲醛带来生物变异,感觉又是一场人为的灾难。

  另外,虽然是一部以“怪物”命名的影片,那么怪物似乎应该是影片的重要元素,给观众留下深刻的印象。可是不然,看完影片,你会发现怪物的镜头虽然不少,却也并不是影片的重点所在。

  再以《母亲》为例,作为一部悬疑片,看起来影片的主线是母亲一步步地寻找真凶。可是仔细思考后,就会发现,母亲惠子内心状态的不断反转变化才是重点。反转之大,之快,让人意想不到,让观众选择聚焦于母亲惠子身上,同时也削弱了悬疑剧情的影响力。

  在我看来,多种电影类型元素融合的电影能兼具趣味和艺术性,给传统电影市场带来极大的冲击,更是当下流行电影的一大创作趋势。

  结语:一位“三有”导演

  外国著名导演很多,奉俊昊既不是名气最大的那一个,也不是艺术天赋最高的那一个。但他是一位“三有”导演:有特色,有思想,有价值,同样让他进入一流导演的行列。

  同时,这种“三有”体现在本文所提到的三个方面,第一是视听语言技巧,第二是电影思想,第三是叙事模式。因此,奉俊昊从稚嫩的处女作到戛纳金棕榈奖作品,这一路的不断崛起也不是没有道理。

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