一路崛起的奉俊昊：从处女作《绑架门口狗》到戛纳影片《寄生虫》

　　在好莱坞大导演之外，来自东方国度的奉俊昊同样值得我们关注。@冬清

　　问你一个问题，谈起外国导演，你会想起谁：

　　是以史诗片《辛德拉的名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，史蒂夫·斯皮尔伯格；是空前成功的两大系列电影《星球大战系列》和《夺宝奇兵系列》的创作者，乔治·卢卡斯；还是凭借《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》创下票房神话的好莱坞导演，詹姆斯·卡梅隆。的确，这些导演不论是作品还是名气，都在影视界有着举足轻重的地位：

　　他们通常由影视专业出身，凭借高票房的商业片或高口碑的艺术片，似乎更让人家喻户晓。

　　那么，除了这些西方好莱坞大导演以外，在我们东方国度有没有同样优秀的导演呢？他们的作品和名誉，真的能和上面提到的大导演相提并论吗？

　　看完奉俊昊导演的系列作品，我的回答是肯定的。从其处女作《绑架门口狗》到票房神话《汉江怪物》，再到戛纳电影节棕榈奖《寄生虫》，奉俊昊导演的成长之路，可谓是不断崛起的一路。

　　19年间，奉俊昊导演仅有7部作品。每一部却都是精品，且带有明显的奉俊昊特色，让观众甚至在影片开始没多久就能认出是其作品。

　　既然奉俊昊的电影风格极具特色，那么单从某一部去解读会显得十分局限。因此，本文会结合他导演生涯的大部分代表作品，大致分为三个内容，对其电影风格进行较为全面地归纳：

　　光与影的艺术家：运用高超的视听语言技巧，解构电影主题和寓言；社会观点的思考家：思考社会问题，传递电影思想，引领观众反思；类型叙事的创新者：突破传统类型叙事模式，融合多元电影类型元素。

　　01 光与影的艺术家

　　运用高超的视听语言技巧，解构多种电影主题和寓言

　　如果说电影是光与影的艺术，那么奉俊昊则可以被称为一名艺术家，为什么这样说？

　　因为奉俊昊善于使用高超的视听语言技巧，来解构电影主题或寓言，这其中就包括了多个方面：

　　①镜头语言：长短镜头独立，组合，穿插运用

　　在叙事事件时，我们可以看到的是奉俊昊在某个场景会长时间使用长镜头，有时候又会选择长短镜头穿插运用的方式。在这一方面，他并没有像电影《误杀》那样的蒙太奇镜头剪辑手法，给人带来酣畅淋漓的爽快感，却也有其优点所在。

　　首先，在《母亲》中的一幕打架场面，奉俊昊就把自己镜头交叉运用技术运用到了极致。

　　比如，泰宇和镇泰为了寻找肇事者，追到了高尔夫球场，进而在这里和他们展开了一场搏斗。这个场景开始时一直使用的是长镜头，泰宇先出现在山谷，之后镜头慢慢推到地平线上。随着所有人的相遇，导演又切了一个更长的镜头，把大家都置于一个镜头下。接着，又搭以短镜头，详细地展示了车内的座次和情况。最后，当所有人殴打在一起时，导演几乎全部用了长镜头。

　　长短镜头的穿插运用，直接展现了奉俊昊对于镜头语言的熟悉程度。这种方式极致地刻画了不同阶段，人物复杂的内心状态，一定程度上表达了事件发生的背景原因，让事件显得不那么突兀。

　　其次，在《杀人回忆》中的一个案发现场，奉俊昊就长时间用长镜头聚焦于此。

　　比如，当警察来到事发现场调查取证时，奉俊昊就完全采用了长镜头的方式来展现事件过程。这种长镜头可以分为两部分，前者是发现脚印，后者脚印立即就被拖拉机破坏；前者有人摔倒，后者再次有人摔倒。长镜头的时间使用长达近三分钟。

　　这一段长镜头的独立使用，很好地刻画了事件的真实性和完整性。长镜头使用时间之长，让观众身临其境，跟着镜头移动，走进案发现场，深切地感受到警方办案不力和案件的困难程度。

　　②声音画面：光线色彩交相辉映，节奏音乐相得益彰

　　《杀人回忆》和《母亲》作为悬疑片，奉俊昊并没有按照常规采用黑色作为主色调，而是采用了绿、灰、黑的冷色调，来展现故事的紧张压抑的一面。

　　另外，两片在开始和结尾的两个重要部分，甚至还运用了十分明亮，高饱和的色彩。在这里，奉俊昊集中地展现了蔚蓝的天空，唯美的夕阳，金黄的麦田，以及自然的光线等等。这与中间剧情中，警方破案和母亲寻找真凶时的光线色彩截然相反。

　　同时，在用音乐展现事件的真实刺激时，奉俊昊也没有完全采用传统方法。

　　比如，在《汉江怪物》中的一个场景，怪物首次从汉江登陆，对岸上人群造成了极大的杀伤。为了烘托出紧张刺激的快节奏剧情，奉俊昊运用的是原始的鼓声。鼓声有节奏的不断响起，伴随着剧情变化潮起潮落，直击观众内心深处。

　　让我十分欣赏的是，奉俊昊不拘泥于使用色彩去调和画面。他还善于使用自然光线，从逆光的角度拍摄，勾勒出了一幅摇曳的梦境。然而，在现实冰冷的世界面前，这种梦境却显得那么不真实，由此解构了电影的主题或寓言，即是对现实社会的讽刺。

　　02 社会观点的思考家

　　思考社会问题，传递电影思想，引领观众反思

　　主题思想是一部电影的灵魂所在，前面所提到的镜头语言，光线，色彩等等其实也都是为了主题思想服务的。电影看完，导演究竟想要通过各种拍摄技巧来告诉我们什么，这是值得我们反复思考的地方。

　　对于奉俊昊来说，每一部影片都有不同的电影思想，而这些思想则来自于他对于社会问题的思考。与大部分导演不同，奉俊昊毕业于社会学专业。非科班出身，却造就了他对于社会问题思考的敏感度和深度。

　　比如，在奉俊昊2000年的处女作《绑架门口狗》中的大学老师元俊，在事业和家庭中都遭遇了极大的压力，一方面因为自己不会阿谀奉承而事业不顺，另一方面还有妻子怀孕。最后，元俊却通过绑架了一条门口狗挽回了妻子的心，还成功评上职称。

　　那么在这里，奉俊昊想要传递的电影思想是什么呢？我们需要对该电影的背景时间有一个了解：

　　2000年，高速发展的韩国社会迈入了一个新的世纪，却遭遇到了金融危机。在这场危机中，大量年轻人失业，对生活迷茫无奈，想要一展抱负却无路可去。

　　在我看来，《绑架门口狗》中元俊的内心状态和当时年轻人如出一辙。他想要通过能力升职，却因为现实社会的腐败而垂头丧气，于是，他锁狗，杀狗，寻狗，即便最后明白了绑架狗无耻之处，可他还是利用狗换来了自己的“成功”。

　　这种荒诞不羁的事件，突显的是一位小人物内心的矛盾。升职，象征着自我价值的实现，而教师职业又刚好是人类社会中十分神圣的一行。所以，当元俊丧失人格底线，选择捷径时，是对当代年轻人的一种讽刺。

　　在这里，奉俊昊透过社会议题，表达了对于年轻人通过奋斗来改变自身命运的希望，引领了观众的反思。因为，在元俊身上，每个年轻人或许都可以或多或少地看到自己的影子。

　　除此之外，奉俊昊的电影思想又有哪些呢？

　　比如，赢得戛纳金棕榈奖的《寄生虫》，表达了两方面的“寄生”思想。一方面是韩国富人阶级对于西方文化的寄生，他们只关心个人利益，在心中和基层人民有一道无形屏障。另一方面是底层阶级想要改变现状，通过寄生富人阶级来实现梦想，最终却以悲剧收尾，暗示了阶级代沟难以逾越的思想。

　　再比如，创下票房神话的《汉江怪物》，以韩国真实的“福尔马林”事件为基础。一方面呼吁人们，在经济高速发展时，不能忘记生态平衡。另一方面更多的是在社会文化高度发展下，唤醒当代人传统文化与家庭的观念，以此来对抗现代社会下的外来文化“怪物”的入侵。

　　最为明显的是《杀人回忆》中的一个镜头，宋康昊在影片结尾久久地向屏幕外凝视，而这正是奉俊昊自己对于正义回归的渴望。

　　总之，从奉俊昊的系列电影中，我们总是可以看到电影背后，韩国的历史问题或者文化现状，更形象地说则是奉俊昊自身对于它们的思考。这种思考发人深省，时刻提醒人们为了更美好的社会文明，还需要不断努力奔跑。

　　03 类型叙事的创新者

　　突破传统类型叙事模式，融合多元电影类型元素

　　说起叙事模式，我们不的不提的是诞生于上世纪的，好莱坞传统类型叙事模式。它以单一的类型电影为主调，使得电影文化有了从无到有的重要进步。

　　然而，奉俊昊在叙事模式上并没有完全传承这一传统模式，而是加以创新，甚至颠覆。在一部电影中，融入了多种电影类型元素，让观众很难完全定义其影片类型。

　　以《汉江怪物》为例，观众们普遍将其定义为惊悚片。可是在观影中，我们还可以看到很多科幻，灾难元素。如果单去看怪物，你会发现它是荒诞，虚构，带有一定科幻属性的；可是当我们了解了怪物的产生背景，由于人类随意排放甲醛带来生物变异，感觉又是一场人为的灾难。

　　另外，虽然是一部以“怪物”命名的影片，那么怪物似乎应该是影片的重要元素，给观众留下深刻的印象。可是不然，看完影片，你会发现怪物的镜头虽然不少，却也并不是影片的重点所在。

　　再以《母亲》为例，作为一部悬疑片，看起来影片的主线是母亲一步步地寻找真凶。可是仔细思考后，就会发现，母亲惠子内心状态的不断反转变化才是重点。反转之大，之快，让人意想不到，让观众选择聚焦于母亲惠子身上，同时也削弱了悬疑剧情的影响力。

　　在我看来，多种电影类型元素融合的电影能兼具趣味和艺术性，给传统电影市场带来极大的冲击，更是当下流行电影的一大创作趋势。

　　结语:一位“三有”导演

　　外国著名导演很多，奉俊昊既不是名气最大的那一个，也不是艺术天赋最高的那一个。但他是一位“三有”导演：有特色，有思想，有价值，同样让他进入一流导演的行列。

　　同时，这种“三有”体现在本文所提到的三个方面，第一是视听语言技巧，第二是电影思想，第三是叙事模式。因此，奉俊昊从稚嫩的处女作到戛纳金棕榈奖作品，这一路的不断崛起也不是没有道理。

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