商业片下的国产文艺片洪流

　　事实上近年来，随着电影的商业化，国产文艺片的生存空间被压缩。之前，中国仅存的董事只有贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才丹。

　　一般来说，文艺片主要指题材相对较小的电影，如《山河故人》、娄烨《浮城谜事》、王小帅《地久天长》，这些电影的特点是导演的个人艺术魅力，几乎忽略了电影商业化的元素，因此票价往往很低，而且不受欢迎。

　　如果有著名导演或演员参与创作文艺片，票房也可以很高，例如，韩寒的《后会无期》通过粉丝效应获得6.6亿的票房，排名第10；张艺谋的《归来》的张艺谋票房为2.95亿，而冯小刚的《芳华》排名第五。当然，除了这些高质量的电影之外，这些电影本身也能卖得很好，多多少少，因为电影人流量巨大，他们可以把观众吸引到电影院，然后通过口碑发酵，票房迅速增长。此外，文艺片可以通过出售版权来赚取利润，特别是获奖影片，如果不在电影院放映，也能赚钱。

　　因此这要看电影不赚钱谁来拍。

　　当然，有些导演的文艺片本身并不是要在银幕上放映的，因此票房通常在几百万到几千万之间，无论如何，这是不可能与动辄超过10亿的商业电影相比的，所以票房回归原值是有好处的。

　　那么我们就要问：既然这种电影基本上不受观众欢迎，这种电影有必要存在吗？

　　答案是肯定的。首先，文艺片在拓展这一艺术形式的边界方面起着重要作用，比如毕干的《路边野餐》这部电影里几乎所有的场景都是关于梦的，叙事非常混乱，但仍然受到许多电影节的青睐。一个重要原因是《路边野餐》的叙事手法接近诗歌和散文，也就是说电影在做一些应该用文字来完成的事情，这对电影本身来说是创新的；其次，文学电影更容易关注的是个人和社会的热点问题，这对通过电影关注某些社会现象起着重要作用，比如《三峡好人》为底层，文艺片的成本较低，有利于新导演获得拍摄资金，对电影创作者的培养有很大帮助。

　　那么观众需要去看电影来支持这样的电影吗？

　　答案也很简单，喜欢看走，甚至不喜欢。真正有诚意拍文艺片的导演，不会因为你的票没了就停拍，如果投资方真的想赚钱，他们从电影项目一开始就已经想出了一个好办法；如果只是利用文艺片的噱头圈钱，对促进文艺片的发展不会有太大的好处。归根结底，观众只是一个被动的接受者，电影产业的反馈和影响力并没有我们预想的那么大。观众每天都在骂这部坏电影，但坏电影仍然每天上演；观众每天都吹《霸王别姬》，但在过去的里，我们从来没有看过类似的电影。

　　在互联网发展的即使是少数文艺片，只要内容还可以，总能找到自己的观众群。赚钱不难，观众不用担心。

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