从《我爱我家》到《爱情公寓》,情景喜剧爆款“饥渴”

栏目:影视资讯  时间:2022-11-07
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  最近,爱奇艺出品的都市情感剧《摇滚狂花》迎来完结,姚晨演出了一个与传统国产剧女主截然不同的“狂花”。

  让人回想起那个为寻求真正的江湖道义,敢于独自外出闯荡的郭芙蓉。

  十六年来,“离经叛道”的《武林外传》成为国产情景喜剧的一座高峰,此后再没有能超越它的情景喜剧作品。

  

  来源:《武林外传》

  作为舶来品,情景喜剧在90年代进入中国后有过一段辉煌,往后二十余年里诞生了多部优秀作品,说明这种电视剧形式能够被本土观众接受。

  只不过,多年没有爆款诞生,情景喜剧还能复兴吗?

  辉煌一时:从《我爱我家》到《爱情公寓》

  情景喜剧源于美国肥皂剧。作为一种轻喜剧,它以幽默的语言方式打动人,凭借情节和语言出彩。

  国内观众所熟知的美剧中有不少是情景喜剧,比如:《老友记》、《生活大爆炸》、《摩登家庭》、《破产姐妹》、《好汉两个半》、《老爸老妈浪漫史》等。

  流媒体兴起之前,电视是主要观看形式,观众无法自由安排追剧时间。情景剧具备剧情易懂、无需衔接等特点,符合电视时代观众需求。

  同时,优秀的情景喜剧,不止步于诙谐幽默,更是在生活化的剧情中,探讨社会论题和揭示人性。

  90年代初,王朔、冯小刚等人联合编剧的《编辑部的故事》,用紧跟时事的内容敲开了国产情景剧大门。

  随后,留学归来的英达将美国情景喜剧制作形式引入国内,以一部《我爱我家》创下国内首播收视率第一的记录,让国产情景喜剧迎来辉煌期。

  2004年,拍完情景剧《炊事班的故事》的尚敬导演拉到1000万投资,与编剧宁财神一起制作了《武林外传》,颠覆了传统武侠叙事,将情景剧推向新的高峰。

  回顾过去,本土化的情景剧中,既诞生了《老娘舅》、《闲人马大姐》、《外来媳妇本地郎》贴近生活、具备地域性的作品,又诞生了《家有儿女》、《武林外传》等受众范围与喜剧性兼顾的经典。

  这些脍炙人口的情景剧作品具备超长生命力,经典之作更是令人回味。

  2000年开播的《外来媳妇本地郎》迄今22年无间断,成为中国广电史上播出时间最久、播出集数最多的电视剧作品。

  

  来源:2022年7-9月全国电视剧拍摄制作备案公示,国家广播电视总局

  2005年播出的《武林外传》至今仍坐拥大量“腐竹”。9月初,《武林外传》官方入驻微博,引起粉丝热议。

  

  然而,观众怀念过去经典的另一面,是情景喜剧已经渐渐消失在制作公司的片单中。

  国产情景剧以《爱情公寓》为分界线,这部带着大量抄袭桥段的作品火爆之后,情景剧领域再无精品诞生,逐渐走向落寞。

  根据国家广播电视总局公布的文件,2022年9月,全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共38部,其中,一部纯情景喜剧都没有。

  老一辈电视人创作激情不再,新一代创作者不再着力于情景剧创作,该领域陷入青黄不接的境地。

  艺术创作需要精神饥渴。情景剧的兴起,源自一批风华正茂的电视剧制作者灵感迸发。那么,是什么导致电视人对于情景剧创作不再“饥渴”?

  走向式微:从剧本到生态

  国产情景喜剧的落寞是多重因素下的必然。

  首先,情景剧最重要的创作者是编剧,而最大的制约也是编剧。

  编剧个人能力的重要性与灵感的偶然性,都在《武林外传》的编剧宁财神身上体现无疑。

  尚敬拍完《炊事班的故事》后,苦恼于室内剧成本低,但已经玩不出什么花了。这时,从“榕树下”作家转型为编剧的宁财神拿出了古装武侠情景剧的主意,令尚敬眼前一亮。

  然而,编剧的灵感并不是“终身保值”的。

  《武林外传》本来只打算写40集,但是宁财神要还房贷,于是又逼着自己写了40集。写到77集,实在写不动的他甚至编了个角色“谢步东”来暗示自己的状态。

  

  来源:《武林外传》

  尽管《武林外传》播出后火爆全国,但宁财神几乎把自己逼到灵感枯竭。后来,他再写了《龙门镖局》,可惜其中大量笑点都用力过猛,难以重现《武林外传》的盛况。

  可以说,情景剧对编剧来说要求太高了。有道是:“剧集越短,难度越大;剧集越长,又臭又长。”

  按单集的事件来写,短促的起承转合中必须做到逻辑清晰,不失笑点。同时,从剧本到播出是一段不短的时间,电视剧创作还要注意“包袱”的时效性、普适性,老套的梗跟不上潮流,太高级的梗不接地气。

  另一方面,剧本第一,导演第二的情景剧创作,也与国内影视行业基本情况不符。编剧没地位,情景剧又“费力不讨好”,优质的情景剧剧本自然也越来越少。

  其次,电视剧行业生态的变化也让情景剧变得不再吃香。

  随着互联网资本入局,“爱优腾”等流媒体平台兴起,电视剧制作开始偏向“大制作,大IP,明星效应”,原创文本不受资本青睐。

  对于电视剧制作方来说,获得了电视台之外的采购方,成本预算可以做得更高,情景剧制作成本低的优势不再。同时,越出彩的情景剧越容易固化演员形象,难以吸引明星加盟,这意味着不好卖剧。

  从国家广播电视总局9月的备案公示来看,制作方纷纷有重点地倾向其他细分领域。比如,华策深耕古装领域,柠萌、新丽竞逐女性视角与女性主义创作,还有一大群制作方在涉案剧赛道内卷。

  对于流媒体平台来说,高质量情景剧的收益无法最大化。情景剧“每集独立,随时能续看”的优势被移动互联网抹去大半。面临短视频时代搞笑短剧的竞争,情景剧的贴近生活的优势也被削弱。

  在早期的《屌丝男士》、《万万没想到》等作品之后,视频平台再无优质情景剧。爱奇艺今年推出“小逗剧场”播出情景喜剧,但是受众粘度不高,口碑一般。

  最后,信息碎片化时代下,新内容生态同样冲击了情景喜剧市场。

  抖音、快手等短视频平台的兴起,带来了大量搞笑短剧,比如《我的兄弟是戏精》等。相比传统情景喜剧,这些短剧更符合信息碎片化时代的年轻用户需求。

  同时,喜剧类综艺也造成了一定影响。相似的人设、情节设计被广泛用于喜剧类综艺节目,这些节目似乎成为真人版的情景喜剧。《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《欢乐喜剧人》等众多节目丰富了观众选择面。

  对于明星演员,综艺的要求也低于电视剧,挣得多费力少。相比拍低成本的情景剧,有多少艺人选择去综艺做一回嘉宾呢?

  明星演员的避让,进一步加速了情景剧走向式微。

  复兴之路:情景喜剧+剧场

  影视市场并没有抛弃情景喜剧。从制作方到电视台、视频平台,影视行业对于情景喜剧的价值挖掘从未停止。

  爱奇艺的“小逗剧场”播出了《破事精英》、《医是医二是二》等情景喜剧,东方卫视于5月推出《开播!情景喜剧》意图孵化情景喜剧IP。

  

  来源:《破事精英》,爱奇艺[小逗剧场]

  喜剧类综艺大行其道,也说明情景喜剧的需求一直都在。

  尽管职场剧、耽改剧、悬疑剧等题材的连续剧、单元剧层出不穷,电视剧的创作范围越来越丰富,但是质量过关的情景喜剧想在电视剧市场分一杯羹,还是大有可为的。

  如今,流媒体行业已经进入了“内容为王”的时代。移动互联网红利不再,流媒体平台纷纷降本增效,加码自制剧,这些举措将为情景喜剧带来新机遇。

  降本增效,意味着平台不再执着于大投资、大卡司,以剧本致胜的情景喜剧值得加码;发力自制剧,除了打造头部明星、顶级IP的作品,平台也需要优质的中低成本的作品以作补充。

  归根结底,打铁还需自身硬,情景喜剧谋复兴,要从剧本抓起,重视内容质量。

  情景剧诞生自美国,对于国内创作者来说,美国精品情景剧值得借鉴之处显然不止是桥段、情节、人设,创作形式同样可以参考。比如,标准化的协同创作。

  原创剧本说起来容易做起来难,单个创作者的灵感总有枯竭的一天。写出国产情景喜剧Goat的宁财神,也写不出第二个《武林外传》,而多个优秀编剧可以分工协作,乃至互相激发灵感。

  美国经典情景喜剧《老友记》就是由10个顶级编剧共同编写的,这种创作形式很大程度上保证了漫长剧情的质量。

  事实上,国产情景剧协同创作早有雏形,90年代的作品《编辑部的故事》就是由王朔、马未都、冯小刚等人联合创作的。

  数字化时代,丰富的协同办公SaaS产品让联合创作更加简便,跨越了时间、地域的限制。

  当然,目前市场环境下,想要把多个顶级编剧凑一个项目里,道阻且艰。

  另一方面,除了剧本创作外,制播模式也值得借鉴。

  美国电视剧行业采用“砍剧制度”,一部作品先试播,收视率不好就停播,也可以根据观众的意愿改剧情。这种做法的可行性在于美国电视剧制作是流水线作业形式,拍摄播出同步进行。

  情景喜剧每单元事件独立的形式,决定了修改剧情不会对整个作品造成太大影响,天然适合流水线作业,这个在美国市场得以验证。

  更何况,爱奇艺、腾讯视频纷纷推出的各类“剧场”,其实已经初步具备了流水线作业的条件。

  情景喜剧+剧场,可以成为视频平台内容生态的重要组成部分。

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