《大侦探皮卡丘》票房平平 正因自恋的美国制作

　　1905电影网专稿 上周五，带毛的皮卡丘正式和大家见面了。

　　前期，片方通过各种手段，将皮卡丘的萌一路消费到底。毋庸置疑，这套“卖萌经济学”确实为电影带来了足够多的关注度。

　　

　　  官方发出的“完整片源”在各大网站迅速传播

　　上映第7天，截至发稿，票房累积3.41亿。虽然连续获得内地单日票房冠军，但不少业内媒体对本片的票房预测，已经从原本的8亿，下调至5.26亿。

　　在这个一度被炒热的档期来看，电影的市场表现并不算出色。

　　至于口碑方面，影片的豆瓣评分已经降至6.7分，整体反馈多少还是不如预期。

　　

　　很显然，对于不少国内观众而言，皮卡丘是一个奶萌的形象。与此同时，大家熟知“精灵宝可梦”这个IP，更多来自故事中的卡通形象和冒险历程。

　　但是在这部《大侦探皮卡丘》中，制作方本末倒置，将原本最重点的青少年冒险成长的命题，变成了一个家庭合家欢的概念。

　　

　　原画《宠物小精灵》聚焦青少年冒险成长命题

　　导演罗伯·莱特曼在采访中表示，希望能做一个全家人都能看，让每一个国家的观众都能引起共鸣的主题，希望能寻找一个普世的价值观。

　　但事实来看，制片方的想法并没有让更多人买单，反而显得有些“自恋”。

　　自恋的好莱坞漫改片

　　电影《大侦探皮卡丘》中，出现了皮卡丘、杰尼龟、小火龙、妙蛙种子等人气角色都搬上了大银幕。不可否认，这一波情怀打得特别透彻。

　　

　　《大侦探皮卡丘》角色海报

　　但事实上，电影正片中，那些更为人熟知的精灵宝可梦只是惊鸿一瞥，相反出现频率更多的精灵宝可梦，在宣传前期并没有过多的露出。

　　可见，货不对板的宣传只成功地笼络了第一批观众，但想要后续收获更多的“自来水”，就有些困难了。

　　货不对板的改编，对于好莱坞而言，已经见怪不怪了。

　　2009年，好莱坞通过《七龙珠》开启了日本漫改之路。

　　这部作品曾被载入吉尼斯世界纪录，是全世界被改编成游戏次数最多的漫画，在世界范围内拥有广泛的粉丝基础和影响。

　　

　　这个IP是福克斯影业于2002年买下的版权，中间经历了多次的选角风波，最后请来了华裔导演黄毅瑜执导，周星驰担任监制，更是请来在亚洲极具号召力的中国演员周润发参与客串。

　　可是，电影上映之后，恶评如潮，无论是欧美观众还是亚洲观众，对这部片子都没有任何好感。

　　

　　影片《七龙珠》最终得到这样的成绩并不意外，这么一个耳熟能详的日本动漫，被好莱坞制片公司改编成了一个名叫“悟空”的美国少年，最后拯救世界的故事。

　　立足当代文化，我们应该从兼容性出发。如果一味地从自我出发，拍出来的作品只会成为四不像。

　　《七龙珠》的失败，也让好莱坞暂时停止了对日本漫画的改编。

　　进击吧！日漫大改编

　　2017年，好莱坞对日本漫画的改编，进入了又一个的节点。

　　自认为改编自家超英漫画非常成功的美国，再次动起了日本漫画这块奶酪。2017年，上映，但依旧收获了无数的差评。很显然，好莱坞那套美式个人英雄主义和原著的精神并不契合。

　　

　　真人版《攻壳机动队》由斯嘉丽·约翰逊主演

　　漫画《攻壳机动队》是一部被不少人定义为划时代的作品，其深厚的政治、哲学、宗教思考都被不少影迷推崇。与此同时，由押井守担任导演的《攻壳机动队2》更是获得了戛纳主竞赛单元金棕榈奖的提名。

　　美国真人改编不仅全然不顾原著内核，而且在女主角的选择上，也掀起了不少的争论。

　　

　　寡姐与原型草薙素子形象、气质相差甚远

　　同年，美版《死亡笔记》紧随《攻壳机动队》与观众见面。

　　原著本身虽说并不是一个完全讲究深度的漫画，但是其紧张刺激的剧情，不管是原版动画，还是日版的电影，都深受全球观众追捧。

　　其中，在日版电影中，饰演“L”一角的松山健一，更是以其极高的还原度，获得不少赞赏。

　　

　　L（松山健一饰）

　　但是，美版《死亡笔记》的“L”变成由黑人饰演。至于在剧情改编方面，彻底变成了美式恐怖片，无节操地放大了原著中的各种古怪死法，将美国那套普世价值观深入其中，淡化了原著中对人性道德的探索。

　　可见，好莱坞在改编日本漫画过程中，并没有用心地去了解作品中复杂的东方文化，只是对剧情进行简单粗暴的改编，放大作品中的猎奇元素，妄图去博得观众的眼球。

　　

　　美版《死亡笔记》极尽血腥暴力

　　但是事实一次次证明，这种没有花精力的改编，最后变成了“去精华，留糟粕”的可笑行为，实则是对文化的一种糟蹋。

　　正如《七龙珠》的原著作者鸟山明所说的那样：“他们始终坚持着，那种不知道从何处而来的自信，并没有采纳我的建议。结局正和我预料的一样，这部电影根本不能称之为《七龙珠》。”

　　未来可期？不好说！

　　如今，越来越多的日漫改编兴起。

　　电影《阿丽塔》的上映，似乎让不少观众对好莱坞改编日漫有了些许的期待。但是回顾电影本身，它只是将原著前三章的内容，同时在成片方面，更集中在电影特效上，对剧情内容都进行了一定的弱化。

　　

　　无独有偶，在改编过程中，好莱坞再一次将原著对人性的探究，扭转成了美式个人英雄主义的作品。

　　诚然，如果好莱坞一次次都妄图以特效来吸睛，但忽略掉了原著最本质的内核。即使获得了高票房，但对于作品来说，依旧无济于事。

　　而接下来，《火影忍者》、《阿基拉》、《进击的巨人》等高知名日漫IP都已统统被好莱坞收入囊中。

　　

　　这类作品其实大多聚焦在科幻、动作等类型，在类型方面，更偏向于好莱坞制作。但是，在粗浅的改编下，作品原有的多元文化都无法深度探索，最后出来的作品乏善可陈。

　　瑞安·雷诺兹曾面临记者提问时，说过，“好莱坞如果只能拍美国原创，早完蛋了”。

　　可事实上，美国一次次通过拿来主义，对其它国家的IP进行改编，但忽略掉IP原本的核心价值，依旧改编成好莱坞的那套价值体系，这种换汤不换药的方式，事实证明是行不通的。