《鱿鱼游戏》全员演技炸裂，456亿的死亡生存游戏，可以改写人生，却改变不了人性

　　

　　作者 | talk君

　　图片均来源于网络

　　要说这几天最火的韩剧，那一定是最近上映的《鱿鱼游戏》。

　　该剧由《熔炉》导演黄东赫执导，由李政宰、朴海秀合作主演，Netflix出品，目前已经达到了Netflix TV Show世界榜第2名，韩剧排行榜第1名。

　　目前豆瓣评分8.0，热度还在持续飙升中。

　　

　　故事的主角是一位中年大叔。一事无成的他偷老母亲看病的存款去赌马，结果不仅钱被偷了，还被债主逼着签下“放弃身体承诺书”。

　　一天，他在地铁站遇到一个神秘的男子，男子对他说，只要参与游戏就有机会赚钱，并留下一张画着三个符号和电话号码的卡片。

　　走投无路的男主决定参加这场游戏，到达约定地点后，男主被迷晕运送到一个神秘的岛上。原来岛上还有另外455位和男主一样在社会上穷途末路的人们参与这场游戏。

　　游戏规则十分简单，每位参与者价值1亿，最后的赢家将获得456亿的奖金，前提是赢得所有的比赛。对于这些绝望的人来说，巨额的奖金仿佛是唯一的救命稻草。但殊不知，自己即将要面对的，是6场考验人性的死亡生存游戏。

　　

　　除了跌宕起伏的剧情，这部《鱿鱼游戏》的演员阵容也值得关注。除了李政宰、朴海秀2大实力派主演之外，更暗藏许多大明星，在这里就不剧透了。

　　整部剧看下来，除了导演擅长通过叙事方式和镜头语言来暗喻和埋伏笔外，更多的是演员能准确地表达情绪…不同情绪的笑和哭以及通过面部表情和眼神传达各种微妙的情绪变化，几乎所有的演员演技都全程在线。

　　演员的演技对于一部影视剧来说起着至关重要的作用，就像老戏骨段奕宏说的，有「质感」的电影不是一种精心设计，而是人物真实生活的演绎、作为演员，要想尽一切办法让编剧笔下的这个人物更加真实、立体、有生活质感，要把气质建立起来。

　　今天talk君要跟大家分享来自一刻talks讲者、演员段奕宏的分享。他说，演员就是要想尽一切办法把人物变得更加真 实、立体、有生活质感，虽然左右不了观众的喜好，但会尽可能呈现更多优秀作品。

　　一刻讲者

　　段奕宏

　　演员

　　“演员是有局限性的，观众喜好的东西我左右不了，我能做到的就是让大家看到我这个作品有进步了，下一个作品也会进步，我作为演员已经不惜力的去尽自己的本份了”

　　#文字有删减，建议观看视频

　　挣扎，再挣扎，

　　「心慌」迫使我更加警惕，

　　不敢怠慢

　　什么叫真正意义上的演员？这个职业能给你带来什么，我们在乎的是什么，我们又能为这个职业做什么？我觉得想清楚这几个问题你就能清楚你该怎么对待这个职业。选择做什么样的演员，我觉得是很重要的。

　　我不太喜欢总给自己压力，所以我不太愿意去想我要挑战这个，我要挑战那个。但是一旦我答应接受一件事情，可能就有一种别人没逼我，我还愿意逼自己的劲头。

　　我去年一年都在工作，确实去年是我从业以来最忙的一年。去年之前，我每年最多拍两部戏，今年拍完《暴雪将至》后一直在休息。但是去年不到一个月，接了三部半，是我对自己做的一个大胆的尝试，以前我总是在找一种舒适区，歇的有点发慌了才去接戏。去年我开始怀疑自己，会想自己到底行不行？我才接二连三地接了这几部戏。那种紧迫感会迫使我更加警惕，更加不敢怠慢，我觉得也挺有意思的。

　　我认为挣扎对于一个创作者来说还是挺重要的，就像一个人一样，你经历挣扎，可能就会有收获，你接收到的信息可能就比别人要丰富一些，要多一些可能。作为创作者我觉得挣扎更重要，四平八稳引起不了我的注意和专注。

　　这种释放其实是一个演员的价值，可是演员分不同阶段，当你渴望释放，但同时你又能做到收放自如，这是最好的状态。当然这需要长时间的锤炼。

　　有「质感」的电影

　　不是一种精心设计，

　　而是人物真实生活的演绎

　　作为演员，要想尽一切办法让编剧笔下的这个人物更加真实、立体、有生活质感，要把气质建立起来。所谓的设计细节，那都不是我们最初应该去关心的。一个角色如果让我觉得不可信，尤其像《暴雪将至》和《引爆者》，这两部电影太接地气了，它的真实性是观众在生活中司空见惯的，它有一把非常标准的尺度放在那儿，所以建立共性的气质，寻找共性的气质是我很看重的东西。

　　在体验中，尤其是《引爆者》的体验，我分别采访了60、70、80、90年代的人，比如我和生于90年的4个刚大学毕业的学生交谈，他们毕业之后就回到了自己的出生地，一个离大同很近的地区。我很好奇，因为他们是青岛大学，还有海洋大学毕业的学生。但是他们都选择到那个地方从一线工人开始做起，一线工人很辛苦，所以我很好奇为什么他们能回来呢？回答和我想的有些不同。其中最让我感动的是有一个孩子说，父母就他一个孩子，他得回来。还有的说，这是他特别熟悉的生活环境，他相信自己在仕途上会有发展。即便现在在第一线，他说他的未来是充满希望的。这些话让我很振奋，让我很感动。

　　一线工人是什么样的生存和生活状态，也是我特别感兴趣的。因为我演的炮工就是第一线的，它是80、90年代时候的，那时候去放炮很危险。这个角色让我收获很多。作为演员，越是离我们远的，我们不了解的领域，越需要走进它，去触摸，尽量地去模仿他们所说，他们所做。

　　演员的自我修养

　　专注的同时，学会抽离

　　演员的价值在哪儿？靠什么来呈现这个价值？谁为这个价值买单？演员做好自己的作品当然需要观众的认可，但是不是每个观众都喜欢我的作品。我们所说的流量小生也好，鲜肉也好，也都有一批观众买单。我不能改变观众的喜好，但是我要坚持自己的路线，坚持自己认为的可能性。

　　演员是有局限性的，观众喜好的东西我左右不了，我能做到的就是让大家看到我这个作品有进步了，下一个作品也会进步，我作为演员已经不惜力的去尽自己的本份了。

　　大家记住我塑造的人物，是对我最好的支持，最好的关注。戏尾、团长都让我走不出来。以前的意识是走不出来简直是最棒的演员了，专业的演员就应该享受走不出来，但最后却坑了自己。有一部分演员是拿神经去演戏的，他势必会影响到自己整个身心。优秀的演员应该要学会调整这种东西，有意识的去建立和扭转这种意识。以前我们所受的教育对演员的要求是全身心投入，可是别忘了我们的身心要保持健康才能有下一次作品塑造更好的角色的可能性。

　　为了自己，为了未来，我们得学会从意识上转变，要专注在一个故事情节当中同时还要学会抽离。

　　我不排斥票房

　　有实力兼顾票房担当

　　是一种更好的状态

　　我希望更多的制片人不要丧失对一个演员的信心，很多制片人仅仅用最后的结果来断论，来评判一个演员。当然也有很多的制片人是一分为二的，有商业价值上的评判，还有承认你是一个实力演员。如果能够做到既有实力，也能兼顾票房担当的演员那不是更好吗？

　　从《暴雪将至》《白日焰火》《烈日灼心》到今天的《引爆者》这种类型的电影，如果从艺术价值上，制作水准上都提高，再保证票房给力，那么这个类型的电影必然会越来越成熟，它是一个趋势，也是对未来的年轻导演或者从事这个类型电影的人的一种鼓舞。

　　我的目标是把自己答应做的事，答应要塑造的人物，不惜余力的去完善，这也是我作为一个演员该做的事情。