《全职高手之巅峰荣耀》:巅峰之前

栏目:影视资讯  时间:2022-11-07
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  2019年8月16日,《全职高手》大电影上映。早在预告片中,影片便大大方方地告诉粉丝:我们要做一个与原作本体内容不同的故事,这个故事,只讲述叶修的少年时代。太多人气角色,如荣耀联盟的二十四位明星选手,包括各个战队的王牌成员,大多不会出现在这个故事里,只能在电影里一闪而过。

  对于一部几乎完全以粉丝向作为卖点的IP而言,这个选择十分大胆。

  但令人欣慰的是,主创团队在原作粉丝与普通电影观众间,做了十分精妙的权衡,也因此奉献了质量不错的动画电影。

  “你想要什么?”

  这是多次出现在电影中的对白,也是笔者在观看电影前最想向主创团队提出的问题,当然,主创团队也像电影主角叶修一样,做出了同一个回答:

  “我要赢。”

  主创团队并不回避想要“赢”的野心,定档后的每张海报上都坦诚亮出了“一起赢”的字样。

  电影中的叶修初次踏入职业联盟,带着生涩犹豫,与多年后游刃有余打比赛的叶修完全不同,但正是因为这样,整个在《全职高手》原作之前发生的故事,才变得更有说服力。

  电影本身也是这样,在不少情节上还有生涩处,但却已经表现出了即将登上荣耀巅峰的能力。

  原作内外的平衡点

  改编作品怎样改才好看?

  如果用这个问题去询问粉丝,大部分粉丝都会掷地有声地回答道:“尊重原著。”如果遇到了更激进的粉丝,回答中还会加上“越尊重越好”“最好照搬”之类的字样。许多团队也确实十分尊重粉丝的意愿,例如《银魂》的剧场版《银魂:新译红樱篇》,动画电影几乎是连载动画的重制,在剧情完全不变的基础上加入了人气团队真选组,在并无太多必要的时刻增加了人气角色的剧情,宠爱粉丝的立场十分明显。至真人版电影时仍然如此,2017年由小栗旬主演的《银魂》同样照搬了连载动画片中的剧情,连分镜与肢体动作都几乎复刻动画,粉丝因此得到极大满足,但对普通的电影观众而言却不那么友好。

  《全职高手》该怎样改?对于原作粉丝来说也是值得讨论很久的话题。从漫画,动画,真人版电视剧,再到如今的大电影,《全职高手》的改编作品总伴随着争论:视美经典制作的动画版《全职高手第一季》,开头就因原创内容高度类似于漫画,主要人物叶修崩坏人设等原因招致批评,特别篇更换制作公司为彩色铅笔,又因人物轮廓类似,节奏感过于平缓引起不满,电视剧制作更是引起不少质疑,质疑声伴随了选角、定妆、播出过程,直到今天,仍然不时有争议话题出现在微博热搜中。

  随着原作的影响力不断扩大,对于IP衍生作品的评价已经远远超出了作者蝴蝶蓝的控制。电视剧刚开播时,作者蝴蝶蓝还曾在微博上建议粉丝以平和的心态对待电视剧,提示粉丝或许会由此发现不少电视剧的优点,但却被粉丝调侃“虫爹也要吃饭”。作者蝴蝶蓝对改编作品一向十分宽容,早在电视剧立项时就表明过立场:

  “首先大家要清楚,小说、漫画、动画、影视,这都是截然不同的艺术作品。尤其从文字到影像化,形式不同,造成了表现手法和叙事结构都有很大差异。各方都有自己的优势以及难处……所以在改编过程中,我们一直在说的一个词,是尊重原著,而从来不是遵照。

  “改编是在原著的基础上加以理解,然后在另外一种艺术形式里,用符合其规律的最佳方式表现出来,这个过程中是必然会有取舍和变化的……改编不是还原,改编是一次全新的创作,我所希望看到的改编是对原作的加分,是将原作做得不好的地方,文字没能很好体现的地方,在这一次新的创作里能够都有所提高,但是同时,也没把原作比较出色的地方给落下。”

  所以,当提到《全职高手》的衍生电影时,作者说道:“我们不想把已经做过的故事做一遍。”

  《全职高手之巅峰荣耀》正是这样一部权衡了原作与改编的作品。电影讲述的是发生在原作时间线前的故事,也是在原作中已成定局的事,如何将这类所有粉丝都知道结局的故事讲得跌宕起伏,又让所有不了解剧情的电影观众不觉突兀,就成为电影版首先要解决的问题。

  电影选用了填补人设的方法。

  在原作中,主角叶修一出场就已经是“荣耀教科书”,即使在极为落魄的场景中,也表现出了异于寻常的稳定性。原著中,作者其实并没有交待过太多这种稳定性的来源,读者也就将其模糊地理解为叶修游戏经验丰富,见多识广,所以能够面不改色地应对一切情况。

  然而如果让故事贴近现实,就会发现这种模糊是很暧昧的。在原作的细节中,读者不难了解到,多年前的叶修并不具有现今的稳定性,他同样有对手,并和对手互有胜负,他在第十季中所获得的每场胜利都并不是轻而易举的。从常规赛到总决赛的45场个人连胜的记录太过传奇,以至于很多读者都会忽略叶修作为人的特性,而像书中的粉丝一样,将他捧上神坛。电影则很好地弥补了这一点,十八岁,刚刚离家出走的叶修,对于自己的未来并没有太清晰的对话,家庭的限制让他对每一个重大的决定都充满顾虑,他同样会犯错,会失误,会在游戏中不那么得心应手,这样的叶修才更像一个十八岁的少年,而不是多年后的“斗神”一叶知秋。

  除了对叶修的填补外,电影对人气角色苏沐秋、苏沐橙的填补也十分用心。令无数原作读者念念不忘的“伞哥”苏沐秋终于被填补成一个有血有肉的角色,而不是仅仅躺在坟墓中的人。电影从自己的角度解释了苏沐秋对叶修的影响,也为苏沐橙在原作中的行为做出了注解。

  在bilibili对蝴蝶蓝的采访中,蝴蝶蓝也特别提到了这个场景:

  在蝴蝶蓝看来,尽管目前的电子竞技类作品都强调热血、竞技与体育精神等特点,可以淡化感情本身,但却很容易忽略电子游戏对于普通人的人生意义。它强调的是存续,是一种变化中的不变。苏沐橙因为兄长的事故而“害怕”《荣耀》,又因《荣耀》保留着兄长对她最后一份爱而放下对《荣耀》的芥蒂,这也为正片中苏沐橙万分坚定站在叶修身边顶替兄长,继而独当一面做出了源头的解释。对原作中并不讨巧的陶轩,电影也做出了诠释,这种诠释十分符合作者蝴蝶蓝在访谈中的理论:陶轩与叶修有着不同的追求,叶修追求巅峰,而陶轩追求财富,无论哪一种追求,都值得尊重。

  在填补人设之外,主创团队也十分讨巧地插入了不少小细节,让原作中的人气角色在电影中打打酱油,既不影响故事本身的主线,也令原作粉丝在观影时会心一笑,例如寻找第六人的名单中出现了“一枪穿云”,比赛时观众席则出现了韩文清,索克萨尔与双花都在电影中闪现了几秒,王不留行也贡献了镜头(尽管此时的操作者并不是人气角色王杰希)。

  但当我们翻开对于这部电影的评论,却也不难发现:

  原作粉丝,永远是最难讨好的。

  可以预见的争议

  早在点映期,叶修的微博超话中就已经出现了建议所有叶修粉丝不看电影的话题,到8月16日电影正式上映时,叶修的微博超话更是充斥着对电影版的不满,对官方的质疑以及将《全职高手之巅峰荣耀》归于“烂片”“雷片”的定论。

  归根结底,仅仅因为这部电影让叶修不再那么强大——而对于很多叶修粉丝而言,这是最大的OOC(Out Of Character,约可理解为扭曲人物性格,使人物完全脱离原型,说出原角色不可能说出的话,做出原角色不可能做的事)。

  尽管叶修的迷茫符合设定:在原作中,当年离家出走只为“打游戏”的他确实曾有过不知明天该做什么的混沌;尽管叶修的顾虑符合设定:他的家庭环境无法支持他正大光明走上职业电竞道路;尽管叶修与苏沐秋朝夕相处的情谊符合设定:原作中苏沐秋的确把妹妹送给自己的饭分给叶修,三个人相依为命,直到苏沐秋因事故过身。

  然而在不少粉丝看来,叶秋并非成长类男主,他从小说中出场时就已经走在最前端——这正是不少粉丝与电影创作团队最大的分歧。电影塑造的叶修只有十八岁,是一个在游戏中很有天赋的选手,仅仅玩了两年《荣耀》的他还不是后来的全职教科书,他同时会有失误,会有战术被职业玩家看穿的时刻,会有刚当队长不知如何处理团队关系的时刻。从这些青涩的举动里,观众不难看出与原作的契合度。叶修是如何逐渐成长为一个值得依靠的队长,又是如何在面对莫凡这样的队员时仍然抱着充足的耐心,在原作中那些看似只为竖起人设的桥段,都可以在电影中找到依据,电影的主创团队甚至用心为作者蝴蝶蓝圆了人物bug——但这一点也成为粉丝攻击电影的重要论点,这些依据全都成为崩坏人设的证据。

  许多粉丝深爱着25岁~28岁的叶修,无法容忍18岁的叶修身上有任何瑕疵,这种情绪并不令人难以理解。但如果纵容情绪,将戾气全部宣泄于主创团队,再为这种立场打上资本玩弄作品的烙印,未免也太过激进。

  如今的微博话题下,原作粉丝与电视剧粉丝因为电影质量撕成一团,不少旧事重提,又将当初动画版《全职高手》第一季、特别篇及电视剧《全职高手》的矛盾牵扯进来。叶修的粉丝感叹着自己的喜爱被辜负,电视剧粉丝则建议大家回头关注电视剧,也有不少粉丝觉得电影改编还算成功,不理解为何有这样激烈的争议反馈。

  2019年8月17日凌晨,作者蝴蝶蓝针对粉丝认为主角叶修OOC的问题做出了回应。

  但在粉丝看来,作者蝴蝶蓝的解释同样是“挡刀”“吃饭”,这条站在电影立场的微博同样引起了粉丝不满。蝴蝶蓝一向与粉丝保持着很良好的互动关系,对比作家江南公然与书粉对立的言论,蝴蝶蓝在这类事情上从来留有余地,但如今,也不得不因为大电影,成为被粉丝指责的一员。所有作者都乐意看到自己的作品拥有巨大的影响力,但很明显,《全职高手》的影响力已经远远超出了蝴蝶蓝本身的控制,连作者本身的理解都无法被读者认同,可以想见,在不久的将来,个别激进的粉丝也许会调侃:

  “蝴蝶蓝只是个写书的,他懂什么《全职高手》。”

  诚然,随着技术进步与作品多样化,粉丝对衍生作品的期待总会越来越高,全盘复刻原作的衍生作品会被质疑没有诚意,在原作基础上的衍生又必须面临OOC的指责。在众口难调的大前提下,所有细节都会被无限放大,粉丝不再愿意为了不符合预期的作品买单,而相对而言较为粉丝向的动画电影又很难越过壁垒走向大众。

  在争议中的《全职高手之巅峰荣耀》,正像电影剧情中的嘉世战队,它承载着希望,也拥有光芒四射的时刻,但在比赛完成(电影上映)后,它还将面临更艰难的,比赛(电影)之外的困境。

  薛定谔的门槛

  在有关《全职高手》衍生的诸多争论中,也有一种观点十分常见。持有这种观点的人认为:当原作粉丝不遗余力地强调原作,并以原作的一切细节作为依据,攻击衍生作品时,其实是在为原作走向大众树立门槛,也是抱着原作粉丝这一身份的“矜贵”,树立优越感。

  这种观点略显刻薄,但也确实为《全职高手》这类IP的尴尬地位做了注解。

  平心而论,《全职高手》的原作并没有太大的门槛,即便是不玩游戏的读者,也能轻易理解作品的内核,原作中人物的立场与追求都十分清晰,金句频出,故事情节清晰利落,因此才在众多网文中毅然崛起,拥有极为庞大的粉丝群体。在当年看来,电竞题材或许略显小众,可随着国内电竞行业的逐渐完善,电子竞技也的确如原作中描述的那样,成为被国际公认的体育竞技项目,电竞选手也逐渐摆脱了“不务正业”的阴影。在这种大环境影响下,《全职高手》等以电竞作为主题的作品更有可能走向大众,扩大作品影响力。

  但在理论上不应拥有门槛的《全职高手》的确在推广中遇到了障碍:

  群像类的作品动画化后,无法令动画观众迅速记住所有面孔,又必须在短时间内出现大量人气角色以保证原作粉丝不过多流失,这在无形中为非原作的观众树立了门槛;

  原作影响较大的作品影视化,必须在群像类中区分出需要着重刻画的角色,但又不能过分削减人气角色的剧情量,在如何兼顾剧情流畅度与人气角色的出场时间上,电视剧作品同样遇到了门槛;

  至电影《全职高手之巅峰荣耀》时,粉丝又认为电影作品使主角人设崩坏,过分增加了某些人气角色的戏份,这令电影创作团队对电影做的诸多努力几乎被全盘否定,粉丝不买账的衍生作品丧失了大量的受众,这又为电影的推广垒起了门槛,当这一门槛形成,《全职高手》走向大众的门槛也在无形中被筑成。

  但在这个本来不该拥有门槛的作品中,会形成这类门槛,并不是粉丝的错。粉丝对原作角色持有的爱意是真挚的,更因为原作角色属于虚拟偶像,这种爱意就更为纯挚。但也因原作角色属于虚拟偶像,ta的人物设定永远被定格在了原作中,所以容不得任何变化,但偏偏对于人物的解读,本身就有千万种。

  《全职高手》的衍生作品会走向怎样的道路?会携带着本身巨大的影响力走入公众视野,或是会继续在粉丝自娱自乐的游戏里闭合同人圈?现在定论还为时过早。无论《全职高手之巅峰荣耀》能否为自身质量正名,这部动画电影都可被当做《全职高手》走向巅峰之前的节点。

  但愿在节点后,《全职高手》再也不被故事之外的因素束缚,和主角团一起走向巅峰。

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