《全职高手之巅峰荣耀》：巅峰之前

　　2019年8月16日，《全职高手》大电影上映。早在预告片中，影片便大大方方地告诉粉丝：我们要做一个与原作本体内容不同的故事，这个故事，只讲述叶修的少年时代。太多人气角色，如荣耀联盟的二十四位明星选手，包括各个战队的王牌成员，大多不会出现在这个故事里，只能在电影里一闪而过。

　　对于一部几乎完全以粉丝向作为卖点的IP而言，这个选择十分大胆。

　　但令人欣慰的是，主创团队在原作粉丝与普通电影观众间，做了十分精妙的权衡，也因此奉献了质量不错的动画电影。

　　“你想要什么？”

　　这是多次出现在电影中的对白，也是笔者在观看电影前最想向主创团队提出的问题，当然，主创团队也像电影主角叶修一样，做出了同一个回答：

　　“我要赢。”

　　主创团队并不回避想要“赢”的野心，定档后的每张海报上都坦诚亮出了“一起赢”的字样。

　　电影中的叶修初次踏入职业联盟，带着生涩犹豫，与多年后游刃有余打比赛的叶修完全不同，但正是因为这样，整个在《全职高手》原作之前发生的故事，才变得更有说服力。

　　电影本身也是这样，在不少情节上还有生涩处，但却已经表现出了即将登上荣耀巅峰的能力。

　　原作内外的平衡点

　　改编作品怎样改才好看？

　　如果用这个问题去询问粉丝，大部分粉丝都会掷地有声地回答道：“尊重原著。”如果遇到了更激进的粉丝，回答中还会加上“越尊重越好”“最好照搬”之类的字样。许多团队也确实十分尊重粉丝的意愿，例如《银魂》的剧场版《银魂：新译红樱篇》，动画电影几乎是连载动画的重制，在剧情完全不变的基础上加入了人气团队真选组，在并无太多必要的时刻增加了人气角色的剧情，宠爱粉丝的立场十分明显。至真人版电影时仍然如此，2017年由小栗旬主演的《银魂》同样照搬了连载动画片中的剧情，连分镜与肢体动作都几乎复刻动画，粉丝因此得到极大满足，但对普通的电影观众而言却不那么友好。

　　《全职高手》该怎样改？对于原作粉丝来说也是值得讨论很久的话题。从漫画，动画，真人版电视剧，再到如今的大电影，《全职高手》的改编作品总伴随着争论：视美经典制作的动画版《全职高手第一季》，开头就因原创内容高度类似于漫画，主要人物叶修崩坏人设等原因招致批评，特别篇更换制作公司为彩色铅笔，又因人物轮廓类似，节奏感过于平缓引起不满，电视剧制作更是引起不少质疑，质疑声伴随了选角、定妆、播出过程，直到今天，仍然不时有争议话题出现在微博热搜中。

　　随着原作的影响力不断扩大，对于IP衍生作品的评价已经远远超出了作者蝴蝶蓝的控制。电视剧刚开播时，作者蝴蝶蓝还曾在微博上建议粉丝以平和的心态对待电视剧，提示粉丝或许会由此发现不少电视剧的优点，但却被粉丝调侃“虫爹也要吃饭”。作者蝴蝶蓝对改编作品一向十分宽容，早在电视剧立项时就表明过立场：

　　“首先大家要清楚，小说、漫画、动画、影视，这都是截然不同的艺术作品。尤其从文字到影像化，形式不同，造成了表现手法和叙事结构都有很大差异。各方都有自己的优势以及难处……所以在改编过程中，我们一直在说的一个词，是尊重原著，而从来不是遵照。

　　“改编是在原著的基础上加以理解，然后在另外一种艺术形式里，用符合其规律的最佳方式表现出来，这个过程中是必然会有取舍和变化的……改编不是还原，改编是一次全新的创作，我所希望看到的改编是对原作的加分，是将原作做得不好的地方，文字没能很好体现的地方，在这一次新的创作里能够都有所提高，但是同时，也没把原作比较出色的地方给落下。”

　　所以，当提到《全职高手》的衍生电影时，作者说道：“我们不想把已经做过的故事做一遍。”

　　《全职高手之巅峰荣耀》正是这样一部权衡了原作与改编的作品。电影讲述的是发生在原作时间线前的故事，也是在原作中已成定局的事，如何将这类所有粉丝都知道结局的故事讲得跌宕起伏，又让所有不了解剧情的电影观众不觉突兀，就成为电影版首先要解决的问题。

　　电影选用了填补人设的方法。

　　在原作中，主角叶修一出场就已经是“荣耀教科书”，即使在极为落魄的场景中，也表现出了异于寻常的稳定性。原著中，作者其实并没有交待过太多这种稳定性的来源，读者也就将其模糊地理解为叶修游戏经验丰富，见多识广，所以能够面不改色地应对一切情况。

　　然而如果让故事贴近现实，就会发现这种模糊是很暧昧的。在原作的细节中，读者不难了解到，多年前的叶修并不具有现今的稳定性，他同样有对手，并和对手互有胜负，他在第十季中所获得的每场胜利都并不是轻而易举的。从常规赛到总决赛的45场个人连胜的记录太过传奇，以至于很多读者都会忽略叶修作为人的特性，而像书中的粉丝一样，将他捧上神坛。电影则很好地弥补了这一点，十八岁，刚刚离家出走的叶修，对于自己的未来并没有太清晰的对话，家庭的限制让他对每一个重大的决定都充满顾虑，他同样会犯错，会失误，会在游戏中不那么得心应手，这样的叶修才更像一个十八岁的少年，而不是多年后的“斗神”一叶知秋。

　　除了对叶修的填补外，电影对人气角色苏沐秋、苏沐橙的填补也十分用心。令无数原作读者念念不忘的“伞哥”苏沐秋终于被填补成一个有血有肉的角色，而不是仅仅躺在坟墓中的人。电影从自己的角度解释了苏沐秋对叶修的影响，也为苏沐橙在原作中的行为做出了注解。

　　在bilibili对蝴蝶蓝的采访中，蝴蝶蓝也特别提到了这个场景：

　　在蝴蝶蓝看来，尽管目前的电子竞技类作品都强调热血、竞技与体育精神等特点，可以淡化感情本身，但却很容易忽略电子游戏对于普通人的人生意义。它强调的是存续，是一种变化中的不变。苏沐橙因为兄长的事故而“害怕”《荣耀》，又因《荣耀》保留着兄长对她最后一份爱而放下对《荣耀》的芥蒂，这也为正片中苏沐橙万分坚定站在叶修身边顶替兄长，继而独当一面做出了源头的解释。对原作中并不讨巧的陶轩，电影也做出了诠释，这种诠释十分符合作者蝴蝶蓝在访谈中的理论：陶轩与叶修有着不同的追求，叶修追求巅峰，而陶轩追求财富，无论哪一种追求，都值得尊重。

　　在填补人设之外，主创团队也十分讨巧地插入了不少小细节，让原作中的人气角色在电影中打打酱油，既不影响故事本身的主线，也令原作粉丝在观影时会心一笑，例如寻找第六人的名单中出现了“一枪穿云”，比赛时观众席则出现了韩文清，索克萨尔与双花都在电影中闪现了几秒，王不留行也贡献了镜头（尽管此时的操作者并不是人气角色王杰希）。

　　但当我们翻开对于这部电影的评论，却也不难发现：

　　原作粉丝，永远是最难讨好的。

　　可以预见的争议

　　早在点映期，叶修的微博超话中就已经出现了建议所有叶修粉丝不看电影的话题，到8月16日电影正式上映时，叶修的微博超话更是充斥着对电影版的不满，对官方的质疑以及将《全职高手之巅峰荣耀》归于“烂片”“雷片”的定论。

　　归根结底，仅仅因为这部电影让叶修不再那么强大——而对于很多叶修粉丝而言，这是最大的OOC（Out Of Character，约可理解为扭曲人物性格，使人物完全脱离原型，说出原角色不可能说出的话，做出原角色不可能做的事）。

　　尽管叶修的迷茫符合设定：在原作中，当年离家出走只为“打游戏”的他确实曾有过不知明天该做什么的混沌；尽管叶修的顾虑符合设定：他的家庭环境无法支持他正大光明走上职业电竞道路；尽管叶修与苏沐秋朝夕相处的情谊符合设定：原作中苏沐秋的确把妹妹送给自己的饭分给叶修，三个人相依为命，直到苏沐秋因事故过身。

　　然而在不少粉丝看来，叶秋并非成长类男主，他从小说中出场时就已经走在最前端——这正是不少粉丝与电影创作团队最大的分歧。电影塑造的叶修只有十八岁，是一个在游戏中很有天赋的选手，仅仅玩了两年《荣耀》的他还不是后来的全职教科书，他同时会有失误，会有战术被职业玩家看穿的时刻，会有刚当队长不知如何处理团队关系的时刻。从这些青涩的举动里，观众不难看出与原作的契合度。叶修是如何逐渐成长为一个值得依靠的队长，又是如何在面对莫凡这样的队员时仍然抱着充足的耐心，在原作中那些看似只为竖起人设的桥段，都可以在电影中找到依据，电影的主创团队甚至用心为作者蝴蝶蓝圆了人物bug——但这一点也成为粉丝攻击电影的重要论点，这些依据全都成为崩坏人设的证据。

　　许多粉丝深爱着25岁~28岁的叶修，无法容忍18岁的叶修身上有任何瑕疵，这种情绪并不令人难以理解。但如果纵容情绪，将戾气全部宣泄于主创团队，再为这种立场打上资本玩弄作品的烙印，未免也太过激进。

　　如今的微博话题下，原作粉丝与电视剧粉丝因为电影质量撕成一团，不少旧事重提，又将当初动画版《全职高手》第一季、特别篇及电视剧《全职高手》的矛盾牵扯进来。叶修的粉丝感叹着自己的喜爱被辜负，电视剧粉丝则建议大家回头关注电视剧，也有不少粉丝觉得电影改编还算成功，不理解为何有这样激烈的争议反馈。

　　2019年8月17日凌晨，作者蝴蝶蓝针对粉丝认为主角叶修OOC的问题做出了回应。

　　但在粉丝看来，作者蝴蝶蓝的解释同样是“挡刀”“吃饭”，这条站在电影立场的微博同样引起了粉丝不满。蝴蝶蓝一向与粉丝保持着很良好的互动关系，对比作家江南公然与书粉对立的言论，蝴蝶蓝在这类事情上从来留有余地，但如今，也不得不因为大电影，成为被粉丝指责的一员。所有作者都乐意看到自己的作品拥有巨大的影响力，但很明显，《全职高手》的影响力已经远远超出了蝴蝶蓝本身的控制，连作者本身的理解都无法被读者认同，可以想见，在不久的将来，个别激进的粉丝也许会调侃：

　　“蝴蝶蓝只是个写书的，他懂什么《全职高手》。”

　　诚然，随着技术进步与作品多样化，粉丝对衍生作品的期待总会越来越高，全盘复刻原作的衍生作品会被质疑没有诚意，在原作基础上的衍生又必须面临OOC的指责。在众口难调的大前提下，所有细节都会被无限放大，粉丝不再愿意为了不符合预期的作品买单，而相对而言较为粉丝向的动画电影又很难越过壁垒走向大众。

　　在争议中的《全职高手之巅峰荣耀》，正像电影剧情中的嘉世战队，它承载着希望，也拥有光芒四射的时刻，但在比赛完成(电影上映)后，它还将面临更艰难的，比赛（电影）之外的困境。

　　薛定谔的门槛

　　在有关《全职高手》衍生的诸多争论中，也有一种观点十分常见。持有这种观点的人认为：当原作粉丝不遗余力地强调原作，并以原作的一切细节作为依据，攻击衍生作品时，其实是在为原作走向大众树立门槛，也是抱着原作粉丝这一身份的“矜贵”，树立优越感。

　　这种观点略显刻薄，但也确实为《全职高手》这类IP的尴尬地位做了注解。

　　平心而论，《全职高手》的原作并没有太大的门槛，即便是不玩游戏的读者，也能轻易理解作品的内核，原作中人物的立场与追求都十分清晰，金句频出，故事情节清晰利落，因此才在众多网文中毅然崛起，拥有极为庞大的粉丝群体。在当年看来，电竞题材或许略显小众，可随着国内电竞行业的逐渐完善，电子竞技也的确如原作中描述的那样，成为被国际公认的体育竞技项目，电竞选手也逐渐摆脱了“不务正业”的阴影。在这种大环境影响下，《全职高手》等以电竞作为主题的作品更有可能走向大众，扩大作品影响力。

　　但在理论上不应拥有门槛的《全职高手》的确在推广中遇到了障碍：

　　群像类的作品动画化后，无法令动画观众迅速记住所有面孔，又必须在短时间内出现大量人气角色以保证原作粉丝不过多流失，这在无形中为非原作的观众树立了门槛；

　　原作影响较大的作品影视化，必须在群像类中区分出需要着重刻画的角色，但又不能过分削减人气角色的剧情量，在如何兼顾剧情流畅度与人气角色的出场时间上，电视剧作品同样遇到了门槛；

　　至电影《全职高手之巅峰荣耀》时，粉丝又认为电影作品使主角人设崩坏，过分增加了某些人气角色的戏份，这令电影创作团队对电影做的诸多努力几乎被全盘否定，粉丝不买账的衍生作品丧失了大量的受众，这又为电影的推广垒起了门槛，当这一门槛形成，《全职高手》走向大众的门槛也在无形中被筑成。

　　但在这个本来不该拥有门槛的作品中，会形成这类门槛，并不是粉丝的错。粉丝对原作角色持有的爱意是真挚的，更因为原作角色属于虚拟偶像，这种爱意就更为纯挚。但也因原作角色属于虚拟偶像，ta的人物设定永远被定格在了原作中，所以容不得任何变化，但偏偏对于人物的解读，本身就有千万种。

　　《全职高手》的衍生作品会走向怎样的道路？会携带着本身巨大的影响力走入公众视野，或是会继续在粉丝自娱自乐的游戏里闭合同人圈？现在定论还为时过早。无论《全职高手之巅峰荣耀》能否为自身质量正名，这部动画电影都可被当做《全职高手》走向巅峰之前的节点。

　　但愿在节点后，《全职高手》再也不被故事之外的因素束缚，和主角团一起走向巅峰。

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