专访彭于晏：拍《邪不压正》狂练北京话 为那场裸戏两天没喝水

　　从《翻滚吧！阿信》里练体操开始，彭于晏就走上了一条不断自我挑战的演员之路。《破风》里的竞技单车、《激战》里的综合格斗、《黄飞鸿之英雄有梦》里的中国功夫、《湄公河行动》里的枪械训练……在姜文的《邪不压正》里全都派上了用场。

　　作者：李俐

　　彭于晏为“李天然”一角苦练北京话

　　从《翻滚吧！阿信》里练体操开始，彭于晏就走上了一条不断自我挑战的演员之路。《破风》里的竞技单车、《激战》里的综合格斗、《黄飞鸿之英雄有梦》里的中国功夫、《湄公河行动》里的枪械训练……在姜文的《邪不压正》里全都派上了用场。

　　但这些还不足以让彭于晏应付李天然这个角色。苦学北京话、减脂到虚脱、被打到“差点死在现场”……即便如此，彭于晏还是相当享受和姜文的第一次合作。他说：“跟导演拍戏很自在，你会完全地相信他，任他摆布。他会挖到你自己都不相信的一面。”

　　通过各种方式面试得到这个角色

　　记者：你被选中出演李天然，当时是什么感受？

　　彭于晏：非常幸运。知道姜导在选角的时候，我就通过各种方式寻找机会去面试。后来，导演约我去他工作室吃饭。我抱着平常心，“不中就不中”，因为几率不太大。那时候导演说，要找一个二十岁出头的，能讲标准北京话的演员。我想，怎么可能？！但是，先跟导演认识嘛，说不定别的角色还有机会。去的时候，已经看过《侠隐》这本小说。见到他，感觉很震撼。

　　记者：为什么非常渴望这个角色呢？

　　彭于晏：因为是姜文导演啊，觉得他很不一样吧。看过他的作品之后，发现他是一个非常“少产”的导演，四五年拍一部电影。每一部电影，看一次有一种感觉，看完第二次又有另外一种感觉。他也是一个很优秀的演员。所以我想，我作为一个演员，能够拍到姜文导演的电影，某种程度上，一定会有一个很难忘的学习跟经历，在我的工作生涯里。毕竟他选的每一个角色都是高手，都是演技派，实力派。

　　记者：刚才你说到“震撼”，为什么要用这个词？

　　彭于晏：他跟我想象的不一样。一开始给你的感觉很“凶”，有距离。但是坐下来吃饭，他聊的东西很生活，他分享的东西是你很想听的，很有内容。听完以后，消化以后，这些故事和这些知识，对你做演员或做自己，都很重要。也不是说他分享给你什么观点，而只是分享他的看法或一件事情，你就开始看自己。

　　我到现在都记得，他说他为什么会拍电影，因为在那个世界里，他可以逃避现在这个世界。我一听，哇！这不是跟我演戏的想法一样吗？有时候演一个角色，你不用去想自己要干嘛，每天都在演别的角色，跟着剧本走，还可以做平常不能做的事。所以他说了以后，我就一直记着，觉得他说得特别对。他一定是喜欢电影，在这个创作的过程中他可以完全地投入。

　　为了一场裸戏，两天都没喝水

　　记者：对白这件事，会困扰你吗？

　　彭于晏：都快开拍了，我问导演，有剧本吗？他回了我一句，有。我说，那我能看吗？他说，不用担心，我不想让你准备太多，到了现场，新鲜的，再让你准备。所以我大概知道，这对我会是非常艰难的（挑战）。因为我得先准备台词、练口音。所以他就找了演我父亲的演员Andy，还有编剧，在每场戏拍摄之前排练。我和Andy第一次见面，也在导演的工作室。听到他的声音，我都不知道来了个外国人。不敢相信那么地道的北京话是他说的。

　　记者：之前你有练习北京话吗？

　　彭于晏：他会给我传很多视频，还有，我必须念小说给他听，通过微信和录音。我一直被他纠正，一直不停地录，每天都要录。他总觉得我的声音太“小孩”了，他常说我们演员不要太高音，不要太鼻音。所以，读的时候，就要用他那种声音，像正常讲话的声音。他说，演戏也是讲话的声音，不会一演戏就变得很高音，那会很奇怪，他让我改掉这个问题。

　　记者：既然你年纪也不是二十岁出头，北京话也说不好，那最后是怎么确定让你来演的？

　　彭于晏：后来好像就把二十岁出头改成快三十岁吧？导演说我看起来不像三十多岁，希望我再精壮一点，希望我严格控制体型，要有那个年代的会功夫、海外留学回来的那个样子。他传来一个非常“可怕”的视频，那种锻炼都很厉害的人，我说，导演这个我可能不行。他就叫我尽量去做。后来我拍的时候，其实体脂蛮低的，练得也可以。

　　记者：那场裸戏，你做了怎样的准备？

　　彭于晏：我记得那是去年的3月16日吧。为什么记得这么清楚，是因为我得算那个时间，配合饮食控制、有氧，再脱水，看起来会是比较“震撼”的效果。但是我们拍戏，时间常常往后拖，说是16，又变成18，又21……我的饮食控制也就非常不稳定，但后来还是如期完成了。那场戏还拍了两天，我两天都没喝水，只能用水漱漱口，基本上已经有点虚脱。

　　相处久了，不需要去演“他是我爸爸”

　　记者：你跟姜文在去琼岛的车上那一场戏，导演说你演得太好了。你是怎么进入角色的？

　　彭于晏：拍到最后，也和导演相处了很久。某种程度上，他就像我的父亲一样。在戏里，我也叫他“蓝爸爸”。当我拿枪顶着他厚实的肩膀和脑门，从背后看着他的身躯，感觉好爽，但其实又很心痛，因为感觉快拍完了。他坐在那里，他的存在感就让你相信你自己。这不需要有一个过程去投入这个角色。你看到他的时候，就觉得自己是儿子，不需要去演“他是我爸爸”。

　　我感觉到了后面，跟导演对戏，他只要坐在那儿，听到他的声音，整个状态就很放松，你很相信他。他给演员一种安全感，安全感很重要。当我有安全感的时候，就很放松，很多东西就可以很放飞、很疯狂地去演。他都可以接受。他希望他电影里的东西是没有人看到过的。

　　记者：戏里，你对蓝青峰应该又爱又恨，戏外你有没有“恨”他的时候？

　　彭于晏：应该说，我很难达到他的标准。每一场戏，我觉得自己都被掏空了。每场戏都演很多很多条，当你发现，导演要求你再来一遍的时候，我会不服输，可能会跟他“拼了”那种感觉。好，我就再哭一遍，或者再打一遍。

　　记者：你有没有害怕他的时刻？无论作为导演还是作为前辈？

　　彭于晏：我觉得，害怕他的眼睛吧。他可以看透我。我心里好不好，他可以从屏幕上看得出来。他可以看出我今天是不是有心事，然后拿着威士忌过来说，彭老板，你今天不开心啊？喝一点。心情不好的话，咱们明天拍。我说，不不不，导演，我已经准备好了。他说，没事，咱们明天拍。然后就真的明天拍。这确实让人“害怕”，但其实也是一种关心。好像是“一体两面”的感觉。

　　他的眼睛看得出我们有没有在那个状态里。如果我有一点点不对，有一点点走神，不在状态里，他看得很清楚，但他还是会让你很放心地继续表演，不会给你任何压力，让你表演受限。他反而会让你疯狂一点，疯狂一点以后，他再把你抓回来一点。

　　有一场冬天的戏，和Andy一起拍。那时已经凌晨2点了，讲一段英文台词，距离非常短。我都觉得我在说饶舌。拍了十六七条，最后终于觉得，不错了，但是因为光挡到我的脸，我们就一直反复拍。我发现，导演最重要的就是把这场戏拍好，其他都是其次。不能因为最后一点点瑕疵造成遗憾，他希望Everything is perfect（一切做到完美）。

　　讲一个点，我都准备好要演了，发现我的衣服扣子不是很直溜，或者扣子大了一点点，得换成小一点的。导演就要求重做，就要等。还有军服口袋，好像是45度角还是35度角，服装组阿姨可能做得平了一点，多少衣服都要重做。我也是拍这个戏才知道，军帽一定要戴得“前低后高”。他一定是知道很多这些细节，所以要调整。这让我觉得很震撼，原来他这么要求细节，所以我也开始改变，我也动手，大家一起调，快点把它做好。

　　还有墙壁的颜色，他强调一定要“喇嘛红”。还有，要做当年老北京的老旧感，先做新的出来，再做旧，做旧以后再做旧。

　　廖凡是个“戏疯子”，一切都动真格的

　　记者：你跟廖凡，戏里戏外有什么故事？

　　彭于晏：师兄本身就是一个非常有意思的人。开机之前，我们俩像难兄难弟一样，去了“成家班”在天津的训练营，训练了十几天。每天吃大饼。有点像锻炼，上山学艺、下山拍电影那种感觉。每天早上7点吃早餐，然后去锻炼。一天三练。晚餐后还要练。练动作、跑酷，各种摔，保护自己。

　　我们就这样建立这种情感，但我们俩真正的对手戏不多，都是重场。一场戏（大决战）就拍了十几天。我感觉他是一个“戏疯子”。跟他拍戏，你会被他吓到。我记得拿枪指他那场戏，还有很多动作戏，他的眼神，真的会让我害怕。他平常是个超级好的师兄。但是拍戏时，就变成另外一个人。大决战那场戏，他勒我的脖子，真的差点儿把我勒断气。他说：“师弟，你逃不了了，死扣！”最后一条，真是扣到我了，快撅过去了，但是那条过了。他大概有一个拿捏，但是一旦投入，就非常投入。我想我真的会死在现场。

　　记者：拍Andy死的那场戏，听说正好是你的生日。当时是怎么进入状态的？

　　彭于晏：导演对于这种戏，会用他的方式，让我进入状态。从前面走戏开始，他就开始放“索尔维格”的音乐，Andy躺在棺材里，我淋着雨进来。他会让你从头到尾拍，不会让你从中间开始拍。那么，淋着雨进来，听着音乐，慢慢走过去，看到自己的“父亲”躺在那里，其实就很有感觉。导演像个教父一样，看着Andy的尸体。我一进去，就开始哭，真的蛮难过的。我自己很有感觉以后，导演突然看着我说，生日快乐！那时我刚好在哭。帘子一拉开，蛋糕端出来。他永远都是出其不意，让你又爱又恨。我准备那么久，完全进入状态，他祝我生日快乐。过完生日以后，继续拍，再重新酝酿那种悲伤的情绪。

　　（原标题：彭于晏：平时练的技能 戏里都派上用场）

　　来源：北京晚报

　　编辑：TF2018

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