《戏王之王》：有噱头！有搞头！

　　把《戏王之王》视作港式喜剧的回潮，应该不太为过。轻松的过场，夸张的演绎，以及那无所不在的嘲讽与恶搞，均能让观者为之捧腹。影片是陈庆嘉与罗志良合作导演，编剧也有包括陈庆嘉在内的三人之多，算是发挥了集体智慧。

　　而第一次担纲主演的香港戏剧天才詹瑞文，则更有夺人眼球的发挥，为自己的第一步交上了一个合格的分数。

　　影片自一开场既在恶搞《无间道》，警察局中长官们列席召开秘密会议，镜头前居然赫然显现出一行香港大导演，依次是陈果、叶伟信、谷德昭，正在桌前绞尽脑汁出谋划策。这还未算厉害，首座的女上司可是港片师长级的人物许鞍华。待许绍雄窜出来之后，几位警官就张罗着去大吃火锅。几人你一筷子我一碗的，还真就复制起了《无间道2》中的那经典一幕。

　　卧底、天台，隔楼有黄警司送陈永仁手表，侧面楼的天台X卧底正用枪指人脑袋，而XX警官更是被黑帮丢到了楼下。就在前后左右都在上演《无间道》时，许绍雄给了詹瑞文一项重要使命，就是要他象陈永仁那样去卧底在肥龙身边，而且，一定要他学点演技，掌握点专业知识，千万别再象上一个匆匆被人做掉，而且前胸被涂上“演技太差”四个血红大字。临走前，没有送他一块手表，而是许诺要给他送钟（送终）。

　　詹瑞文去戏剧学校上学，开始以卧底警察的身份做起了“逃学威龙”。不过学校里可不完全是业余的“生菜”，居然还有进修来的三级片小明星单丹。这个由阿SA扮演的性感艳女，操着一口半生不熟的粤语，据说是模仿当年刚从台湾过埠到香港的舒淇。在内地公映的版本中，她的口音则被配成了东北味，虽说味道变了，但喜剧效果却是有增无减。假若有机会把两个版本合看一遍，相信你会得到各不相同的乐趣的。

　　看《戏王之王》时，必然要眼尖一些。在片中大大小小多位导演以及众多港星客串助阵，除了演肢体课教师的曾志伟、演剧场扫地工人的黄秋生、演街边小摊贩的吴君如、演黑社会大哥肥龙的杜汶泽外，还有老牌喜剧天才郑丹瑞携梁洛施、何超仪、麦兆辉、谭耀文、田启文、林雪、黄又南、曾国祥、黄浩然、连晋等人亮相，假若你未能留意，那可是不小的遗憾。与以往客串走过场不同的是，出现在该片中的每一人均有出彩，各有惊艳的发挥，大有比拼演技之感。到底他们谁才是你心目中的“戏王之王”，相信看过之后，你自己心里会更为有数。

　　影片中有两场戏是颇值得说道的，第一，即是詹瑞文与黄秋生在剧场中的戏剧台词大PK。片中，黄秋生用英文背诵莎翁戏剧以及其他经典戏剧的台词，功力煞是惊人。在这里，就不得不说起詹瑞文与黄秋生之间的朋友关系。两人因排演话剧相识相交，那时詹瑞文还是赫赫有名的话剧导演，黄秋生还得跟着他打工。日后，黄秋生在圈中有了声名与地位，但在话剧圈子里却仍旧活跃。以往在电影片场，老黄脾气古怪很难被摆布，与许多导演都处不融洽。但在戏剧圈与詹瑞文在一块做事，他就收敛了许多，很多事都要待他点头后才敢放手去做，两人的关系可见一斑。

　　另外，林雪扮演的悍费从巴西监狱被释放，一回香港就找到了失散多年的兄弟田启文。两人相见，拥在一块。林雪放言：“多年前失去的，我一定会亲自拿回来……”还真就有了点《英雄本色》的味。他与连晋那阴森森的两张脸，颇为骇人，自里至外透着杀气。不过，危机下的田启文的还真是够老成持重，不仅左右逢源，而且还真有点江湖骗子那要钱不要命的做派与胆量。

　　片中很多精彩的对白在内地版中都被翻新，有些失去了味道，而有些则意外显现出了点喜剧效果。例如，原片中的三级片的叫法统统都被改称为是低俗片，但经改编配音后，由阿SA以一口东北味崩出来这几个字眼时，还真是够夸张，也有笑倒一片的剧力。其实，片中的内地化字眼与色彩，都是配音后的再加工，原本，片子的很多细节都是针指台湾的，比如那模仿舒淇的口齿不清且嗲声嗲气的粤语发音，再比如片中所提到的情色片片名等等。阿Sa扮演的单丹被森美扮演的导演说服，要拍讲述寂寞主妇与通渠工人发生奸情的三级片，而片名就叫《独家试渠》，这看似是影射《独家试爱》，但事实上却是恶搞在台湾香港流传得很火暴的台湾A片《管道工》。片中的主演萱萱以本片走红，后来还真就做起了明星梦，宣布退出江湖，进修演艺课程想进军娱乐圈。不过，她所遭遇的调侃与奚落远远要比机会多，很快这事就成了则笑话被传播。《戏剧之王》拿台湾妹开涮，而且搬出其AV旧作，其讥讽意义很是辛辣啊！

　　很多人看到詹瑞文眼生，那可能是不太了解香港戏剧界以及本地娱乐。与本片的片名一样，詹瑞文是香港名符其实的戏剧之王，在戏剧舞台上的风头是无可比拟。他与谷德昭与高志森的友谊关系，是源于电台节目，他们曾一起主讲《益智Talk Show》并任嘉宾主持，种下了渊源。随后几年间参与了很多电影客串喜剧角色，也均是由谷德昭中间搭的桥。《买凶拍人》、《大丈夫》、《绝世好B》、《龙咁威》中，詹瑞文均有出众表现。尤其是在《买凶拍人》里，先是出演大飞哥被人一枪打死，随后又以相貌相似的临时演员再度登场。他与葛民辉一起研究演技，设置剧情，并排练怎样死法的段子真是让人喷饭不已。尤其是那喷口而出的潮洲脏话：“蒲哩阿姆！”，让人印象尤为深刻。

　　影片的每一处单拿出来都精彩，但若整体观下来，却又显得过于松散，情节不跌宕也不够紧凑。起初，因关于电影业与演技话题的恶搞，我一度将它与《买凶拍人》相看齐。不过，仔细对比，却发现两者并不能放到同一水平线上相提并论。从剧情上来讲，《戏剧之王》却差着相当多的功课，虽说时时爆料，诸人你来我往的妙语连珠，但若刨除这些小聪明，它不仅显现出了一些苍白，甚至透着一种无序的散乱。但从影片阵容上来讲，却又是无比之强。它定会是港片迷们竞相收藏的经典，成为发烧级的典藏，传播效应定然要比《买凶拍人》强太多太多。

　　影片是有灵气的集体创作，发挥的风格各异，但又很难统一。但在疯狂的笑料不断堆砌下，想来这些弊病也会被人忽视不提的。假若评个级，定个性，我认为影片也就值75分。萝卜咸菜，各有所爱，我向来对逐渐沦为闹剧的喜剧有些成见，假若有人不同意，不满我的挑剔，那就当我是在此自说自话、妄自菲薄吧！

　　最后，说点题外话：

　　《戏剧之王》安排卧底戏，并取此名，很象是在追周星星经典电影《喜剧之王》的遗风。事实上，这个看似很浅薄的段子其实也是很有渊源的。很多年前，一喜剧红人失意金像奖之后，发了一番耐人寻味的牢骚。他说：“拿奖的没演技，有演技的不拿奖，这是谁都明白的事。如果一个普通的卧底警察站出来跟他们比，你能说谁的演技好？虽然你是在用心去演，可人家却是在用条命……”说这话的到底是谁，我想我就不再罗嗦了。

　　不过，在香港的影视圈，一提起演技来多数人都有自己的逻辑，但都是无法回避这个质问，就是跟谁去比，也不能去跟现实中的卧底警察去比。很多人都说，《喜剧之王》的结尾是败笔，不该有那场夸张的警匪戏，可我却不这么认为。喜剧吗，追求的是极端，可用了现实的手段去经营极端，就无法规避这样看似荒诞却又耐人寻味的现实问题。尹天仇是不是个好演员？名义上他不是，至少他演不了主角也难讨人喜欢。但他却是自命不凡的，自称是个真正的演员，那既然那个惨淡异常的故事无法象《我要成名》中那样，给他搬个什么金像奖，那就只有让达叔给他出个题目进行终极的考核。干什么？做卧底。如果尹天仇成功了，能从枪口下余生活过来，那他就成功了。至少，在观众们心目中他比任何影帝都要有演技。