国外早盯上了这张高级脸，可她在国内怎么还不红？

　　你可能不太了解这个国产设计师品牌，但你一定记得前年爆红的周韵。

　　当时为《邪不压正》宣传时，她的光明顶和天鹅颈，超级出圈，让她再度翻红，大家才发现，自己怎么曾经忽略了这么一个有气质的女明星。

　　

　　她身上穿的，就是UmaWang。

　　有没有觉得，这件平口长裙，让周韵看起来不仅很仙，还颇有几分古典韵味？

　　和许晴同框，对比更明显，许晴看起来就像是优雅得体的深闺贵妇，而周韵看起来不仅优雅贵气，还多了几份古典的仙气。

　　

　　有人会说，这是因为周韵本身气质好。

　　但你看看她穿别的礼服，是不是就没有那种古典美了？

　　

　　所以这份美，主要还是归功于UmaWang的设计。

　　她的设计，就是有一种奇特的能力，让穿上它的人，不夸张地说，一看就是读过书的艺术仙女。

　　那UmaWang是怎么通过服装，来讲述这种文艺气质的？

　　这和设计师UmaWang（王汁）的经历不无关系。

　　

　　艺术家设计师UmaWang，小时候就是个留守儿童。

　　父母工作太忙，只好把她送到农村外婆家寄养。

　　一个城市来的孩子，发现自己根本就无法融入到农村里。

　　后面回到城里，城里的小孩儿也不认她。

　　用Uma的话来说，“我一直觉得就是在这两种夹击下成长出来的。”

　　复杂的生活经历带给她的，是认识到了人生的不确定和暧昧，再被其吸引。

　　这种反复拉扯的生活，以及对生活的思考，就是艺术家的气质来源。

　　

　　所以说，UmaWang很仙，但它不是Valentino式的那种天仙，而是那种经历过人生，坚韧又脆弱的感觉。

　　她想传达的，不是世俗意义上的美，而是一种情绪美。

　　但情绪这种东西嘛，是很形而上的，怎么才能把这种抽象的意象做出来，变成具象的设计？

　　UmaWang有两个方法。

　　第一个方法，宽松的廓形。

　　还记得开头和三枪的合作系列吗？细看你会发现，虽然这是一个以内衣为基础的系列，但所有的衣服都不是贴身的。

　　它们就像一件大褂，披在模特身上，随风飘扬，自在而美丽。

　　

　　换言之，看着很有中式禅意。

　　因为Uma从小生活在一个中医之家，小时候家里一整面墙都是中药橱，所以中药的味道伴随着她的整个成长过程。

　　中医，也是一种中式哲学的象征，中式哲学里，又有一个很重要的手法，大家应该都听过，那就是，留白。

　　“我一直强调人的身体和衣服要有空间感，空间感意味着衣服不能束缚在身体里面，人的身体和衣服有一个关系，尤其在走动的时候，隐隐约约地呈现出线条来，这是我追求的一种意境，这种意境可以说是很中国的。”

　　

　　这种留白，在Uma看来，有着独特的中式性感。

　　

　　性感不一定是要很明显地勾勒出身体曲线，才叫性感。

　　

　　她的很多设计都是若隐若现，衣服之中露出一小片洁白的肌肤，一看就很东方。

　　让人不禁想起日本人穿和服，露出后背雪白脖颈的样子。

　　

　　第二个方法，用面料来讲故事。

　　和我最爱设计师之一的DriesVanNoten一样，Uma最爱做的事也是折腾面料，而且也同样喜欢运用华丽繁复的提花面料。

　　可以说，她的衣服之所以这么有艺术感、这么无可替代，面料占了很大一部分原因。

　　因为她的每一个系列，都是先从面料开始的，整个系列几乎90%的面料都是她自己品牌研发的。

　　

　　她的面料也不仅仅是为了好看而已，通常都是为了一个特定的主题服务的。

　　主题灵感来源也五花八门，一个电影人物或者一段旅游经历，都可以成为她做设计的来源。

　　

　　比如2015秋冬，她的灵感就来源于电影《唯爱永生》。

　　电影中，吸血鬼喝完血之后，杯子上留下的干枯的血迹，她觉得特别美。

　　

　　于是她把一些类似干血一样的材质，涂在衣服上，出来的效果，就像斑驳凝固的血液。

　　

　　而下面这几套衣服的面料，看着是不是觉得很像沙发套？

　　没错，灵感就是来自电影里的丝绒沙发，她用激光把类似的花纹烧了出来，但是稍有不慎整个图案就会被烧坏，所以这个面料非常珍贵。

　　但它真的展现出了一种华丽但又陈旧的时光之美，激光再难，也值得了。

　　

　　2017年春夏这一季的灵感，来自于Uma去摩洛哥旅游的见闻。

　　北非毒辣的阳光，正午时强烈的明暗关系，让她拍下了这几张照片。

　　她直接把这些照片处理成黑白，再把人物变换成橙色、蓝色、绿色等，平平无奇的摄影作品，瞬间变身抽象画。

　　

　　

　　北非的沙漠，也是她的灵感来源。

　　下面这条裙子的纹理，就好像是被风吹拂过的沙丘，留下深深浅浅的痕迹，Uma就用了两种纱线去表现出沙漠的肌理感，真的越看越有味道。

　　

　　2020年秋冬系列，Uma选择了以庞贝古城为主题。

　　因为庞贝是一个被火山爆发而摧毁的城市，所以Uma也努力在布料上面去重现灾难发生的那一刻。

　　你们看衣服上这些斑驳的小黑点，像不像火山爆发时那些火山灰的样子？

　　它们同时也代表着瞬间破碎建筑产生的瓦砾、墙面等等。

　　

　　而且注意观察，会发现，UmaWang作品的颜色，总是灰灰的、暗暗的，很少有亮色存在。

　　还记得前面说过，Uma来自一个中药世家吗？

　　因为从小看着家里人煎中药，中药的颜色总是会晕染开，附着在包装纸、药罐、碗上，对于Uma而言，这就是一种时间留下的印记。

　　所以Uma总会下意识把面料的颜色压得很暗很灰。

　　

　　回到开头，为什么一个成熟的设计师品牌，会和一个看似老土的秋衣品牌做联名？

　　炸炸猜测，可能也是因为面料。

　　Uma说过：“当看到好看的面料或者纱线时就会有一种冲动把它变成衣服，这种冲动并不是单纯的为了自己，而是觉得这个材质非常美，怎么样把它更好的呈现出来。”

　　而内衣面料这种材质，其实很少出现在时装设计里的。

　　最终呈现的效果，用知名时尚媒体人崔丹的话来说就是：你根本看不出这是内衣面料做成的衣服。

　　它们有着时装的轮廓，简洁大方又优雅。

　　

　　正是因为倾注了如此多的心思，UmaWang的衣服才能做到一上身就变身艺术仙女，因为每一件衣服都是一个完整的故事。

　　周韵下面的这两件裙子也是UmaWang。

　　平口的设计，优雅但不暴露，给人的感觉就是一个有故事的成熟女人。

　　

　　周韵还得感谢《邪不压正》，正是因为这部电影，才让她认识了Uma，因为整部电影的服装造型都是由Uma操刀设计的。

　　电影里的周韵，是“北平第一裁缝”关巧红，制衣一流，但为人很低调，这不就是典型的Uma女郎。

　　Uma自己就说，这样女性是她自己一直在寻找的。

　　

　　所以周韵在电影里的服装，都是朴素又不失优雅的款式。

　　宽宽松松的，不显山不露水，镜头一拉近，又能从精致的暗花细节上，看到关巧红的低调好品味。

　　

　　因为足够贴近人物性格的服装设计，《邪不压正》还获得了“第十三届亚洲电影大奖”最佳服装造型提名，以及金马奖最佳服装造型的提名，要知道这可是Uma第一次为电影做设计。

　　

　　不过呢，按说这种曲高和寡的品牌，一般都很难存活下来。

　　但UmaWang本人的经历却也蛮励志的。

　　她很有耐心。

　　虽然很早就想做自己的品牌，但1990年代和2000年初，国内还没有形成现在这样的原创设计意识，她选择到大公司锻炼自己。

　　因为经验足够多，资源也积累了不少，她一做品牌，就成功了。

　　为了能做好设计，毕业八年后，Uma只身搬到伦敦，去中央圣马丁学院进修，并开始创建自己的品牌。

　　

　　她也很果敢。

　　既有艺术才华，也有商业管理能力。

　　她看到了当时国内买手制度的不成熟，决定先在海外开拓市场。

　　虽然中间也遇到了不少问题。

　　比如2008年的时候碰上了金融危机，她的第二个系列就没有卖出去。

　　怎么办呢？她跑去了莫斯科，想把这个系列推销给买了她第一系列的百货公司，TSUM，结果被人家拒绝了。

　　回酒店路上经过另一家买手店Litz，在陪同销售的鼓励下，她走进了那家店，Uma一口气卖出了19件衣服。

　　从那之后，她也明白了，光有才华没用，还要有推销自己才华的勇气。

　　

　　本来UmaWang在国内也是一个特别小众的品牌，在2015年那场以芭蕾为主题的秀中，Uma凭借这双改良芭蕾舞鞋，这个海外成名的中国设计师，慢慢在自己的国家逐渐打开了知名度。

　　

　　这双鞋子现在依然是小红书上的爆品。

　　在Uma的带领下，UmaWang是第一个列入米兰时装周官方日程的中国品牌，也是是第一批打出国际品牌的中国设计师之一，还在米兰时装周和巴黎时装周官方日程都站稳了脚跟，给了很多想要进军国际的中国设计师们一个好的示范。

　　她的经历告诉我们，不仅要有梦想，也要有执行力，这样的你，才能离自己想要的生活更进一步啊。