专访 ｜《梦华录》惹争议，导演独家回应幕后创作

　　1905电影网专稿 《梦华录》从开分8.3分，不过半天就上扬至8.8分，如今才逐渐回落到8.6分。这样的评分走势，在近年来非常难得。

　　

　　从未映就开始狂登热搜，到播出期直接“住”在了上面，再到不少曾痛骂超前点播的观众，求着愿意花钱提前看……

　　毋庸置疑，《梦华录》已经成为了当下最热国剧。与之而来的，就是种种质疑——《梦华录》真的值8.8分吗？是不是营销过度？

　　可是，超44万人的打分，已经很难简单用营销来定义成功。去年年底爆火的《扫黑风暴》，至今也不过35万人。

　　

　　从导演“变成”观众，《梦华录》导演杨阳跟随观众一起追剧，一些忐忑，一些惊喜。

　　在接受1905电影网独家专访时，她坦言在出评分的那天，“第一反应其实还是挺惊讶的，感恩观众对我们剧的喜爱，没有辜负那么多人的努力。”

　　

　　在此之前，杨阳还曾担心没准备充分。可如今的种种反馈早已打消了她的顾虑，当我们尝试深挖幕后故事时，发现她的所有担忧或是多虑，明明早就筹备期的时候，就把所有准备做到充足。

　　如今《梦华录》饱受争议，只是从创作者本身出发，到底背后藏着什么样的故事呢？

　　创作

　　“只有女导演最懂女性”。开播不久，相关评论中，都提及到了这句话。回望现实社会，“girls help girls”（女性互助）的议题从未停止，《梦华录》的确向观众，展现了少有女性之间互相扶持的一面。

　　

　　这种观感，对于最初拿到剧本的杨阳导演亦是如此。

　　过去几年中，她拍摄了男频古装题材剧集《将夜》系列，在《功勋》中，则操刀了“中国核潜艇之父”黄旭华单元，多年在男性题材作品中打转，一直在等待女性题材的作品，“为我们自己（女性）拍一部作品”。

　　

　　剧集《梦华录》以元代关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》为蓝本，只是原作中的内容更集中在前面的集数里，后面的故事则有更开放，更符合当代思维的创作。

　　“我们讲述的是一个小人物的缩影，她不是一上来就独当一面、披荆斩棘，她的成长也是经历磨难的，不是一开始就很强大，她的心态也被磨砺的越来越坚韧。没有任何一个人的成长只有靠自己就能完成的，得到帮助是一种机会和幸运，遇到挫折也是一种挑战和契机。”

　　

　　甚至在创作过程中，杨阳并没有把它当作古装剧，反而在其中看到，“很多从小城市或者是乡村，到大城市打拼的，现代女孩子的踪迹。”

　　因此，赵盼儿的性格显得很现代，“我相信在古代，也有这样的女性，只是在今天比比皆是。”

　　

　　回望近年剧集市场，大女主作品，或者爽剧成为了标配，就连《梦华录》杀青初始，也有不少人在评论区预测，这会不会是类似的作品，但事实上，导演杨阳和编剧团队并没以此为创作的出发点，而是尽可能突出“真实感”。

　　除了人物成长的心理，就连剧中生活的氛围，团队始终保持着这种对真实的追求。

　　

　　但越真实，反而越成为了挑战，跳出戏剧化的节奏，观众自然容易产生代入，这对编剧的台词能力，以及导演的场面调度，都有了很大的要求。

　　挑战

　　说是挑战，但对于杨阳而言，更是对她过去拍摄经验的总结。

　　在导演的履历中，她拍摄过《牵手》《爱的妇产科》，这类以女性情感为主的都市剧，虽然《梦华录》是古装题材，但在杨阳看来，古今女性之间的情感是共通的，“与以往最大的不同，就是用古装表现现代生活。”

　　

　　当下不少古装题材的剧集多是聚焦宫廷背景，或者主角频开金手指，《梦华录》则把更多笔墨放在了市井烟火中，在保持真实感的同时，杨阳力求生动。

　　“第一，这是古代背景，我还是希望能够含蓄的表达，可以通过比如长镜头、远景的形式，对画面做留白处理，让观众能够有更多想象的空间；第二，通过一些取景，比如街道的热闹、人来人往的场景，然后大家说的台词也是偏白话的、通俗的，观众也更容易理解。”

　　

　　虽然不乏女性表达，但是以饰演的顾千帆为主的男性支线，同样在《梦华录》中，有较强的存在感。这种两个性别视角的结合，对于创作者而言，难度不小。

　　恰是在过去几年，杨阳导演深耕男性题材剧集创作，从中累积了不少的表达和经验，“因此在一些剧情部分的表达，也得到了很好的融合和帮助。”

　　

　　除此之外，拍摄置景同样是摆在主创人员面前的另一大问题。

　　剧集播出之后，就有观众扒出白矾楼的取景地，在近期不少古装剧中频频出现。确实，目前多数影视作品都在横店影视城拍摄完成。

　　

　　在过程中，各剧组之间要忙着抢镜，同步想着如何播出之后，减弱观众心中对影视城的印象，让杨阳在微博直呼，“横店最头疼抢景和相似度太高。”

　　为此，置景部门为此改造了一条古街，更是寻访了江南水乡，力求还原真实。而极限之下，反而给了杨阳很多灵感迸发的瞬间。

　　

　　在顾千帆为赵盼儿出气的县衙中——曾被无数作品取景，但这里即将也是两人首次摩擦出浪漫气息的地方。准备期间，杨阳来回踱步，企图找到新可能，忽然，她在现场发现了一组屏风，突然灵光一闪，“隔纱对望”！

　　

　　正当时，现场还飘起了小雨，杨阳连忙让工作人员立马拿来了黄色的伞，于是，有了这场让多数观众上头的“雨中执伞”戏。

　　或许，这也是老天送给剧组的一份礼物。

　　演员

　　压力之下激发的潜能，导演更是不遗余力强调，“选得这些演员真的太好看了，我就更想将这种美展现的淋漓尽致，希望能表达的更具有意境。”

　　诚然，剧集上线之后，演员们和古装的适配度在观众心中，几乎没有任何争议。

　　杨阳依稀记得，在两人第一次见完面告别时，彼此不约而同地给了对方一个拥抱，“在那瞬间，我有一个信念，这个演员找对了，我的第六感告诉我，要很好地去爱她、保护她、尊重她。”

　　

　　在那次长达数小时的交流中，杨阳感觉到内心对这个角色的渴望，远高于很多人对这位演员的认知，“可能说演员是来演戏的，但亦菲不是，她是在这段时间要过一种生活。”

　　刘亦菲同样发出了属于自己的告白，希望能去体会人物的内心和灵魂。

　　诚然，透过《梦华录》，我们看到在剧中，刘亦菲就是赵盼儿，陈晓也恰是顾千帆，“自然而然，两个角色就有了cp感。cp感不是演出来的，是要融入角色，明白他的心境，才会有情感，才能让观众有共情。”

　　

　　剧集中，赵盼儿有场被人动私刑的戏码，在对戏中，陈晓脱口而出一句，“你不知道你是我的死穴么”，整个效果直接拉满，那种演员在角色身体中的从容，让杨阳非常动容。

　　事实上，在拍摄前，她并不认识对方，甚至都没见过。但杨阳通过镜头，尽可能挖掘他的可能，尤其发现他的眼神很厉害，“有非常复杂的情绪变化，忧郁的、黑暗的、冷酷的，也有天真的、温柔的。”

　　

　　如果说，刘亦菲和陈晓的古装扮相早已有口皆碑，那么的出现，可谓是惊喜。

　　在多数观众的印象中，“性感”“美艳”是柳岩的关键词，但在《梦华录》中，她饰演的三娘给观众更多的印象是，朴素，以及泼辣。

　　

　　在选角过程中，杨阳更看重柳岩的眼睛，“她的眼睛很会说话，能把三娘的古道热肠，侠义表现出来，而且我觉得她演喜剧挺有天分的。”虽然三娘说话很莽撞，但是一个丝丝入扣的人，反而更符合柳岩作为湘妹子的一面。

　　剧集播出过半，导演杨阳保留了一些悬念，但也情不自禁的透露，未来会有一集反转，“顷刻之间，曾经所有的收获都化为虚有。”

　　

　　那么，什么是真实呢？人的情感和信任才是真实的，人对自己的信念才是真实的。

　　金钱、名利，这些外在之物都是会消失或者容易流逝的，“最终留下的，被锤炼的，还是我们的本心。”