“5G智慧剧院”赋能高新视频常态化生产，激活“云演艺”内容活水

　　近日，开幕十二周年的广州大剧院两部热演剧目再迎舞台——广州芭蕾舞团舞剧《胡桃夹子》首次以自由视角场景完整拍摄并上线，王蒙同名小说改编舞台剧《活动变人形》以多视角场景拍摄并上线，均突破了传统舞台现场观演的视角局限，带来“5G智慧剧院”在线极致观演体验。

　　“智慧剧院”为体，华为高新视频生产解决方案为魂，剧院不断突破传统形式，持续深化线上布局，将优质舞台艺术以“云演艺”方式呈现给海量观众。

　　

　　

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　　场景突破，体验跃升

　　传统舞台艺术拥抱“云演艺”迸发新生机

　　芭蕾舞剧《胡桃夹子》由音乐大师柴科夫斯基谱曲创作，被誉为“芭蕾皇冠上最璀璨的钻石”。

　　广州大剧院此番上线的广州芭蕾舞团舞剧《胡桃夹子》不仅音乐经典梦幻、场面典雅华丽、表演诙谐有趣，在自由视角的加持下，观众可以自由选择观看角度，在多视角观看方式下还可以随心所欲切换欣赏视角，全方位感受雪花世界和糖果王国的宏大场面与优雅舞蹈。

　　《胡桃夹子》自由视角

　　舞台剧《活动变人形》根据王蒙同名小说改编，展现了中国社会进步过程中的矛盾、艰难与曲折。在这场20世纪中国知识分子的心灵历程中，观众将通过与故事主人公命运的共鸣与共情，触发对人生境遇的理性审视。

　　在多视角的加持下，观众可以自主选择景别分屏切换观看，真切地感受激烈观念冲突下剧中人物嘶吼、咆哮与痛哭时爆发出来的情感张力，获得个性化、多维度的观赏体验。

　　《活动变人形》多视角

　　从此番上线的多个“云演艺”剧目看，自由视角、多视角等高新视频场景加持下，观众将获得“比现场，更现场”的自由、沉浸新体验，实现场景突破和体验跃升。

　　而这背后的关键，正是广州大剧院着力打造的“5G智慧剧院”，为其“云演艺”内容的常态化供给提供了支撑，使之能够持续创新并丰富观众在线观演体验。

　　回溯到2020年9月，彼时在疫情的推动下，广州大剧院携手华为融合视频主动创新和探索，签署合作协议，率先打造“5G智慧剧院”，通过5G“新基建”和华为高新视频生产解决方案及视频3.0+解决方案，端到端打通高新视频从生产到分发的全流程，开启“云剧院”加速模式。

　　此后，广州大剧院与华为紧密合作，成为同时具备自由视角、多视角、8K VR等视频节目制作及直播能力的剧院，并不断利用5G+云+AI等全新科技赋能传统舞台艺术，结合HDR Vivid等优质音视频体验标准，全面打造新体验，使能传统艺术在“云演艺”场景加持下，让观众足不出户享受到家庭影院般沉浸式的云演艺体验。

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　　实践检验，价值凸显

　　5G智慧剧院助推“云演艺”发展大势所趋

　　“内容为王，体验至上”的新消费时代，用户对内容和体验的追求越来越高。“5G智慧剧院”全球首发后，广州大剧院经过一年多的探索实践，已经向业界证实“5G智慧剧院”使能常态化“云演艺”内容供给是大势所趋，其可以持续提供自由、沉浸等极致新体验，为产业发展带来多重价值。

　　一方面，对于观众而言，疫情大背景下，常态化的“云演艺”内容是“美好数字生活”的重要载体，包括歌剧、舞剧、话剧等在内的云剧院内容，已成为家庭影院新消费的重要组成部分。家庭千兆网络的发展、HDR Vivid等音视频体验标准的普及，可以很好地承载“5G智慧剧院”生产出来的“云演艺”内容，使得观众在家庭大屏就能享受到逼近亲临现场、甚至超越现场的观演新体验。

　　另一方面，对于剧院来说，依托“5G智慧剧院”开启“云演艺”新业态，既是疫情之下线下往线上延展的必然，也是深化数字化转型、迈向高质量发展的长策。在“5G智慧剧院”的赋能下，剧院方可以携手上游的演出团体，以及下游的观看平台，提供技术、内容运营等方面的保障，全面打通剧目的创作、生产、传播、分发与消费全环节，共创共赢“云演艺”新业态，加速产业发展。

　　

　　《胡桃夹子》拍摄部署

　　2021年，广州大剧院先后与多方企业合作，举行了首次多视角新年音乐会，首个5G网络直播演出的多视角+4K VR芭蕾舞剧《堂吉诃德》，以及杂技剧《化·蝶》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、粤剧《相遇岭南》、木偶剧《长绸舞》等精品剧目的多场精彩片段录制与播出，不断通过电视、手机、VR三屏带给观众自主、沉浸的观演体验，持续释放“云演艺”创新舞台艺术表达方式和观众互动观看方式的多重价值。

　　

　　杂技剧《化·蝶》剧照

　　首先，“云演艺”能够打破观看距离和观看时间的物理限制，破局疫情之下剧场入座率降低的影响。“云演艺”通过线下与线上深度融合，将舞台艺术表演地点从人数受限的剧场拓展至亿级流量的网络媒体平台，大幅延展艺术作品的覆盖范围及生命周期。比如2022年伊始，广州大剧院少儿芭蕾舞团舞剧《堂吉诃德》便首登中国电信天翼数字院线，一举覆盖其20个省IPTV，开启家庭影院级的线上舞蹈观演全新体验。

　　其次，“云演艺”的自由视角、多视角、VR视角等高新视频新场景体验，可在第一点基础上创造新的消费收入。比如，用户在基础的超高清版内容基础上支付额外费用，就能观看自由视角或VR全景视角版本内容，达到差异化增收目的。比如，上述芭蕾舞剧《堂吉诃德》2021年首播后即在广州大剧院“云剧院”平台实现付费点播，随后上线华为视频手机客户端，提供平面视角及VR视角不同选择。

　　

　　芭蕾舞剧《堂吉诃德》剧照

　　再次，数字经济时代，文化出圈往往是与粉丝经济、IP变现挂钩的。当舞剧、话剧等从有门槛的小众文化走向大众，将迸发出更多可能的数字化新机遇。这方面诸如北京冬奥会火热的冰墩墩，迪士尼蹿红的IP玩偶“玲娜贝儿”，都是很好的例证。

　　从这几个维度的启示来讲，广州大剧院以“5G智慧剧院”赋能“云演艺”内容常态化供给、持续革新观演体验的成功实践是具有行业普适性的，实际上线下演艺行业也在积极主动拥抱“云演艺”开启新业态。比如去年5月中国歌剧舞剧院就与华为合作，将《舞上春》与自由视角、多视角、8K VR等高新视频结合，在电视、手机、VR三屏同步云首发，拉开云演播序幕。此外中演院线、国家京剧院、北京京剧院等文化产业市场主体也先后拥抱线上开启云演艺之旅。

　　站在当下这个时间节点，这样的趋势更加明显。无论是观众对优质舞台艺术的不懈追求，反复疫情的刺激倒逼，还是国家政策的引导，技术创新的驱动，乃至“元宇宙”等未来概念的召唤，都在将传统演艺行业的数字化、智能化转型升级，与智慧家庭的演进，以及千兆网络、超高清视频、XR等产业的发展深深绑定在一起，深度融合迸发出更大商业价值与社会价值，迈入全新的发展阶段。

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　　展望未来，脚踏实地

　　演艺行业从复苏到引领仍需产业持续耕耘

　　展望未来，“云演艺”已被纳入文旅部“十四五”规划，工信部与文旅部推进的5G应用新业态中也有云演播方向，其代表的数字文化产业新业态，必将成为“2035年建成文化强国”远景目标中的重要一环。“云演艺”及其背后的智慧场馆基础设施，也必将在演艺行业复苏、弘扬新时代文化新风、提升群众人文素养、构筑中国演艺文化国际竞争力方面发挥重要作用。

　　在互联网上，哪怕再小众的艺术门类，也可以找到数量可观的观众并获得收入，但前提是不能简单地搬移上网，而要依托“5G智慧剧院”这样的基础设施，重新设计适合线上平台的“云演艺”产品，提供稀缺的内容和新奇的体验。同时在商业模式和产业生态上，要探索如何构建以智慧场馆为“齿轮”，带动演出创作、制作、消费全流程步上正轨运转的创新模式，让“云演艺”成为家庭文化消费新业态，激活并做大整个演艺行业。

　　一言以蔽之，“科学技术是第一生产力”，从实施文化产业数字化战略到2035年建成文化强国，一定是充分兑现“科技与文化融合发展”的结果。通向美好未来的路，也一定需要剧院、内容制作方、设备商、运营商、视频平台等产业各方脚踏实地，持续耕耘。

　　好消息是，在“5G智慧剧院”加持下，广州大剧院的“云演艺”产品正陆续上线接受观众的检阅。自由视角版芭蕾舞剧《胡桃夹子》将带你遨游怎样的奇幻梦境与曼妙舞姿？多屏多视角版舞台剧《活动变人形》将为你展现怎样的心路历程和灵魂拷问？

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　　广州大剧院观众进场须知

　　根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求，疫情防控措施按照以下要求落实：

　　1.以下人员不得入场：

　　新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者和密接的密接者；

　　已解除集中隔离医学观察的无症状感染者，尚在随访或医学观察期内的人员；

　　未满足“14+7+7”防疫措施的入境人员；

　　健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员。

　　须持48小时核酸阴性证明才能离开所在城市的外市人员，无法提供48小时核酸阴性证明的。

　　从省外来（返）穗人员按最新防疫政策，未完成3天2检的或需“居家隔离”/“居家健康监测”的。

　　2. 观众检票入场需出示健康码绿码及行程码绿码（如行程码有“*”，则需提供48小时内核酸证明），测体温有序排队进场；

　　3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，保持安全社交距离，保持手卫生；

　　4.购买门票视为接受以上防疫须知。如您对以上防疫须知有疑问，请拨打4008-808-922、020-38392888、020-38392666咨询（热线工作时间为票务中心工作时间）

　　如有其他未尽事宜，以广州市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部通知为准，请听从现场工作人员指引。

　　为避免拥堵，建议您尽量提早到场，以免延误观演。