《花束般的恋爱》影评：已成往事的爱亦值得留恋

　　《花束》的剧作结构和叙事节奏都很清晰，用120分钟完整的将导演所要表达的展示了出来。

　　作为一部爱情电影，没有存在很多俗套的表现，只是单纯的把一种合乎逻辑的理所应当，柔和地描述出来。

　　菅田将晖饰演的男主角山音麦，还有演过《垫底辣妹》的“村花”所饰演女主角八谷娟，两个角色都是有些具备文青气质的男女，作为对彼此来说「百分百的男孩和女孩」，他们都对木乃伊展、文学、电影感兴趣，同时也对“石头剪刀布中，为什么布会比石头厉害”的社会共识有所质疑。这些外人看来有点乖张的爱好，却让他们像是彼此的镜子，一拍即合，自然而然的相爱。

　　同时，过上了“没羞没臊”的生活。

　　

　　随着二人从大学毕业走入社会，男主角小麦为了彼此更好的生计，放弃了过往一直的爱好，从《塞尔达传说》到消消乐，从漫画文学小说到《成功学》，被社会塑形。而女主角小娟因为始终坚信生活可以永远像一开始的花束一样，绚烂着，也无所顾忌着。

　　生活毕竟是不能永远一个样的，两种观念的冲击，悄悄地到了不可弥合的边界。

　　这种裂痕延续到最后，面对邻桌一对和曾经他们如此相似的年轻男女，似乎曾经的爱情已经将接力棒交给了更年轻的理想，此时的他们也再回不去那时了。

　　因此，影片结尾，他们选择了和平地分手。

　　

　　电影中，男女主角二人的独白，近乎贯穿了全片。导演很喜欢借助同一场景中，分别的对焦一人再虚焦另一人，对应着搭配上角色的心理独白。

　　给所有观众上帝视角，观众更容易明白男女主角分别的想法远不像表面那么契合，所以这样的视角，很大程度上也是本片略带“遗憾”基调的基础。

　　但内心独白却让人物更加的走心了，我很喜欢这两个人物因为内心奇怪想法，不经意流露出的可爱。

　　也因为默默记住了几句好像日本电影里很风格化的台词

　　“这个男人表现的如此游刃有余，分明是在瞧不起女性”

　　“开始是结束的开始”

　　“红灯没有变绿，我们第一次接吻，红灯还是没变绿，后来我才知道，是行人自助式红绿灯，感谢自助式红绿灯”

　　“有人说一起吃过三次饭还没表白，就会变成朋友，我下次要表白”

　　

　　用独白来展示人物性格，是很直捷便利的，也很大程度体现了导演试图表达在《花束》里的那股掩饰不住的东方含蓄。

　　有人说“人类最擅长的事就是story telling”，人物的遭遇有时会更适合突出人物弧光，正如我们熟知的《阿甘正传》以及大卫芬奇的《本杰明巴顿奇事》这类电影，将独白和具备参与感的第一人称视角放在一起，对于小人物之于时代这样有些宏大叙事的电影题材，电影人也是屡试不爽。

　　但即使这样，也有电影不离其宗的点，就是如何讲好故事。

　　故事的讲法很多，但故事本身的动人之处是不变的。

　　电影里有诸多意象，像一个个彩蛋等着观众去寻找。

　　比如说贯穿了全片的小白鞋，最后变成男女主角走向社会的皮鞋，印证着这段爱情的变化。以及很多人提到的“文艺青年穿搭指南”，在影片前段，小麦和小娟常常会穿同款式的格子衫，但是后期却常常是这边穿着居家服那边却已经是外出工作的制服了。

　　

　　作为前后呼应标志的红绿灯与马路，还有影片一头一尾的谷歌街景，侧面说明了他们的爱情可能从一开始就是禁止通行的，哪怕马路上没有任何车辆驶过，安全的路况也符合这对情侣在一开始体现出的百分百合拍。

　　同样的，对于谷歌街景的运用，导演想阐述一段恋爱即使不能坚持到最后，如同谷歌街景的印记仍然半永久的记录了二人的曾经拥有过的爱情。

　　从看似完美的爱情，到了最后却遗憾地走向了结束，爱情变成了「曾经拥有」，那我们会说这段时光就是虚耗吗?恐怕很多人并不这么认为。

　　像是近年来被认为是最优秀的爱情电影之一《爱乐之城》，男主seb和女主mia也是因为懵懂和纯粹相爱，但最终也被逐渐社会化的生活压力给打败。

　　但倒推回去，seb如果没有遇见mia，可能无法加入爵士电子乐队以获得较好的名声，同样对于mia，没有seb的鼎力相助，也无法获得去巴黎的演出机会。虽说相比《花束》，《爱乐之城》所探讨的主题还更进一步包含了“理想”与“现实”。

　　但是仅仅在关于爱情这个主题，两部电影是相似的。

　　

　　一方面是对爱情的价值有所所深入，尤其是无疾而终的爱情是否值得；另一方面就是试图展现当下个人情绪迈向后现代的无奈。

　　一段时期内出现了诸多内核相似的电影，那么足够大的体量就可以反映出当下的思想力量。

　　快餐、浮躁......诸如此类的时代情绪造就了艺术作品的诞生。

　　艺术作品被委以重任，由此抛出问题，时下流行的爱情电影再给出一致的回答:哪怕犹如花束般短暂，经历过了却也是值得的。

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