奥斯卡往事丨第六十四届（1992）华语电影《大红灯笼高高挂》获最佳外语片提名

　　

　　奥斯卡往事前文回顾：第一届（1929）（上）（下）第二届（1930）第三届（1930）第四届（1931）第五届（1932）第六届（1934）第七届（1935）第八届（1936）第九届（1937）第十届（1938）第十一届（1939）第十二届（1940）第十三届（1941）第十四届（1942）第十五届（1943）第十六届（1944）第十七届（1945）第十八届（1946）第十九届（1947）第二十届（1948）第二十一届（1949）第二十二届（1950）第二十三届（1951）第二十四届（1952）第二十五届（1953）第二十六届（1954）第二十七届（1955）第二十八届（1956）第二十九届（1957）第三十届（1958）第三十一届（1959）第三十二届（1960）第三十三届（1961）第三十四届（1962）第三十五届（1963）第三十六届（1964）第三十七届（1965）第三十八届（1966）第三十九届（1967）第四十届（1968）第四十一届（1969）第四十二届（1970）第四十三届（1971）第四十四届（1972）第四十五届（1973）第四十六届（1974）第四十七届（1975）第四十八届（1976）第四十九届（1977）第五十届（1978）第五十一届（1979）第五十二届（1980）第五十三届（1981）第五十四届（1982）第五十五届（1983）第五十六届（1984）第五十七届（1985）第五十八届（1986）第五十九届（1987）第六十届（1988）第六十一届（1989）第六十二届（1990）第六十三届（1991）

　　第六十四届（1992）

　　《沉默的羔羊》追平奥斯卡主要奖项纪录

　　《大红灯笼高高挂》再获最佳外语片提名

　　一、典礼综述

　　本届奥斯卡颁奖礼回到洛杉矶音乐中心举行，司仪继续由比利.克里斯特尔担任。

　　《沉默的羔羊》成为继《蝴蝶梦》之后首部折桂的惊悚恐怖片，作品获最佳影片、导演、编剧、男女主角5项大奖追平了《一夜风流》、《飞越疯人院》的辉煌纪录。

　　《刺杀肯尼迪》、《豪情四海》、《渔王》、《末路狂花》、《终结者2》等著名影片各有所获，《巴顿.芬克》、《恐怖角》、《浪潮王子》、《街区男孩》、《大红灯笼高高挂》等影史佳作则颗粒无收。而克日什托夫.基耶斯洛夫斯基《两生花》、加斯.范.桑特《不羁的天空》、让.皮埃尔.热内《黑店狂想曲》、理查德.林克莱特《都市狼人》、大卫.柯南伯格《裸体午餐》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》等影史经典未能入围令影迷遗憾不已。

　　安东尼.霍普金斯、朱迪.福斯特分别荣膺影帝、影后桂冠，印度电影大师萨蒂亚吉特.雷则被授予终身成就奖。

　　二、主要奖项

　　

　　最佳影片：

　　《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）

　　

　　最佳影片提名：

　　华纳兄弟《好家伙》

　　哥伦比亚《无语问苍天》

　　派拉蒙公司《人鬼情未了》

　　派拉蒙公司《教父3》（科波拉执导的黑帮史诗《教父》之终章，作品讲述垂暮之年的迈克试图将家族事业合法化但最终功败垂成的故事。本片与两部前作相比风格接近、主题类似同时斩获1.3亿美元高额票房，不过因涉及宗教、政治黑幕等敏感话题导致影片在奥斯卡奖项上颗粒无收，女主角索菲亚.科波拉稚嫩的表演更饱受质疑。但无论如何本片仍不失为《教父》系列完美收官之作）

　　

　　最佳导演：

　　凯文.科斯特纳

　　猎户座公司由乔纳森.戴米执导惊悚恐怖片《沉默的羔羊》赢得最佳影片殊荣。

　　影片改编自美国作家托马斯.哈里斯同名小说，作品讲述为了侦破一桩连环杀人案FBI见习探员斯塔丽奉命前往戒备森严的巴尔第摩精神病医院探访前犯罪心理学家汉尼拔博士希望得到后者的帮助，表面举止优雅、实则丧心病狂的汉尼拔当年因杀死近10人并将受害者的内脏烹食而被媒体称作“食人魔”。

　　被捕之后拒绝与警方合作的汉尼拔这次被年轻貌美的斯塔丽吸引，他向后者透露已经杀了5名少女的连环凶手“水牛比利”是自己当年一个病人的男友，而想要获取更多信息的斯塔丽不得不陈述自己不幸的童年往事以供汉尼拔分析取乐。

　　参议员之女凯瑟琳被“水牛比利”绑架后，立功心切的精神病院院长切尔顿押送汉尼拔去向参议员提供线索，不料后者借此机会杀死看守逃之夭夭。

　　最终斯塔丽根据汉尼拔的分析率先发现了“水牛比利”藏身之所，历经生死搏斗击毙了这个为了变性而杀人剥皮的变态罪犯后，萦绕斯塔丽多年的童年阴影一去不返，不过她与“食人魔”之间的交锋却尚未完结。

　　这部集侦探片悬疑推理、恐怖片血腥暴力以及现代电影心理分析等多种元素于一体的娱乐佳作凭借其充满隐喻的影像、饱含哲理的对白、性格鲜明的人物、黑暗压抑的风格一举斩获2.7亿美元高额票房并赢得最佳影片、最佳导演等5项大奖，片中斯塔丽与汉尼拔的隔窗对话、汉尼拔乔装受伤警员金蝉脱壳、斯塔丽在一片黑暗中依靠本能杀死“水牛比利”等精彩桥段均令人过目难忘，而片名“沉默的羔羊”既指斯塔丽童年时期在寄养家庭的一段噩梦，也暗喻现代社会暴力犯罪中的那些无助的受害者。

　　朱迪.福斯特以近乎完美的表演收获第二座影后桂冠，安东尼.霍普金斯更凭借仅出场21分钟的反派角色勇夺影帝称号创造了奥斯卡历史纪录，而他扮演的“食人魔”汉尼拔博士也与新世纪《电锯惊魂》系列中的“竖锯”一起成为大银幕上高智商罪犯的代名词。

　　此外，1986年好莱坞导演迈克尔.曼携手威廉.彼得森、布莱恩.考克斯、琼.艾伦等明星拍摄影片《孽欲杀人夜》首次将汉尼拔博士的食人故事搬上银幕但反响平平。本片大获成功后，好莱坞根据哈里斯小说相继推出了本片续集《汉尼拔》（雷德利.斯科特执导、安东尼.霍普金斯、朱利安.摩尔主演）、前传《红龙》（布雷特.拉特纳执导、安东尼.霍普金斯、爱德华.诺顿、拉尔夫.费因斯主演）以及《少年汉尼拔》（彼得.韦伯执导、加斯帕德.尤利尔、巩俐主演）等均脍炙人口值得影迷一看。

　　早年拍摄B级片的乔纳森.戴米凭借本片斩获最佳导演奖。

　　出生于纽约中产阶级家庭的戴米70年代进入影坛成为罗杰.科曼的助手，拍摄了一系列B级片的他1980年以喜剧作品《天外横财》崭露头角，之后推出《散弹露露》、《加入黑帮》等艺术佳作也广受好评，本片则令其达到职业生涯巅峰。

　　1993年，戴米执导影片《费城故事》令好莱坞影星汤姆.汉克斯赢得其第一座影帝桂冠。2017年，执导了18部作品的戴米因食道癌去世，终年73岁。代表作还有《满洲候选人》、《蕾切尔的婚礼》、《真爱》等著名影片。

　　最佳影片提名：

　　三星公司《豪情四海》

　　哥伦比亚《潮浪王子》

　　华纳兄弟《刺杀肯尼迪》

　　迪斯尼公司《美女与野兽》

　　

　　最佳导演：乔纳森.戴米

　　最佳导演提名：

　　约翰.辛格顿（《街区男孩》）

　　巴里.莱文森（《豪情四海》）

　　雷德利.斯科特（《末路狂花》）

　　奥利弗.斯通（《刺杀肯尼迪》）

　　

　　最佳编剧：

　　泰德.塔利、卡莉.科瑞

　　好莱坞编剧泰德.塔利凭借《沉默的羔羊》荣获最佳改编剧本奖。

　　身兼耶鲁大学戏剧教授的塔利代表作还有《危险机密》、《红龙》、《火星任务》等影史佳作。

　　

　　好莱坞编剧卡莉.科瑞凭借雷德利.斯科特执导影片《末路狂花》赢得最佳原创剧本奖。

　　影片主人公阿肯色州家庭主妇塞尔玛与餐厅女招待露易丝是闺中密友，前者青春靓丽但在丈夫眼中无足轻重，后者则因曾被强奸而愤世嫉俗。

　　两个对生活倍感失望的女人决定结伴出游散心，途中她们在酒吧消遣之际塞尔玛因举止放荡遭到流氓哈兰的觊觎，而露易丝在阻止试图强奸塞尔玛的哈兰时开枪杀死了这个出语不逊的人渣，惊慌失措的两个女人随后开始了逃亡。

　　露易丝向长年在外演出的音乐家男友吉米借钱准备与塞尔玛前往墨西哥，但她们的盘缠却被路上萍水相逢的帅气牛仔偷光，俩人不得不一路打劫亡命天涯。

　　最终在逃亡之旅中尽享自由的塞尔玛与露易丝被警方围困在亚利桑那州科罗拉多大峡谷尽头，不愿回到过去生活的她们忘情一吻后开车飞下万丈悬崖。

　　本片将原本专属于嬉皮士与江湖大盗的公路电影与女权主义完美契合，以精美的摄影、怀旧的配乐、哀婉的风格生动呈现出当代女性对抗男权社会的艰辛与无奈，作品最终被公认为女权与公路电影之经典。

　　吉娜.戴维斯、苏珊.萨兰登以此双双荣膺影后提名，迈克尔.马德森、哈维.凯特尔、布拉德.皮特等配角精彩的表演也为影片增色不少。而2000年法国导演维吉妮.德彭特执导影片《操我》则以更加暴力、色情的手法诠释了女权主义，该片被称作“情色版末路狂花”位列互联网上所谓“十大禁片”之列。

　　早年从事表演的科瑞编剧代表作还有《我为钱狂》、《谈谈某事》等著名影片。

　　

　　影帝：

　　安东尼.霍普金斯

　　

　　时年54岁的英国影星安东尼.霍普金斯以《沉默的羔羊》中令人不寒而栗的“食人魔”汉尼拔击败四位强劲对手赢得影帝殊荣。

　　出生于威尔士普通家庭、毕业于威尔士音乐与戏剧学院的霍普金斯60年代初就登上伦敦戏剧舞台，随后凭借《冬狮》、《万物生灵》等作品进军影坛。

　　80年代，霍普金斯出演影片《象人》、《查令街84号》等均脍炙人口堪称经典，本片则令其达到职业生涯巅峰。

　　90年代至今，霍普金斯相继出演了《惊情四百年》、《告别有情天》、《影子大地》、《燃情岁月》、《第六感生死缘》、《佐罗的面具》、《亚特兰蒂斯之心》、《雷神》等卖座影片并以其低沉磁性的嗓音、收放自如的演技赢得了全世界影迷赞赏。三度结婚的他女儿阿比盖尔如今是英国流行乐坛著名歌星。

　　影帝提名：

　　沃伦.比蒂（《豪情四海》）

　　尼克.诺特（《潮浪王子》）

　　罗宾.威廉姆斯（《渔王》）

　　罗伯特.德.尼罗（《恐怖角》）

　　

　　影后：

　　朱迪.福斯特

　　

　　好莱坞女星朱迪.福斯特凭借《沉默的羔羊》中外表柔弱、内心果敢的斯塔丽探员一角第二次摘取影后桂冠。

　　影后提名：

　　吉娜.戴维斯（《末路狂花》）

　　苏珊.萨兰登（《末路狂花》）

　　贝特.迈德尔（《双星奇梦》，马克.雷戴尔执导的音乐喜剧片，曾扮演过詹尼斯.乔普林的影戏歌三栖女星迈德尔以此第二次赢得影后提名）

　　劳拉.邓恩（《激情蔷薇》，好莱坞导演玛莎.库里奇执导的剧情片，作品讲述30年代曾经做过妓女的阿拉巴马州孤女露丝前往乔治亚州乡村小镇希尔家族担当女佣，渴望赢得爱与关注的她因为与希尔父子以及镇上众多男人关系暧昧最终被逐出家门。劳拉.邓恩、黛安.拉德母女以此双双荣获最佳女主角、最佳女配角提名成为奥斯卡美谈，而库里奇则还执导了热播美剧《欲望都市》第一季）

　　

　　最佳男女配角：

　　杰克.帕兰斯、梅赛德斯.鲁尔

　　

　　好莱坞影星杰克.帕兰斯以朗.安德伍德执导影片《城市乡巴佬》（又译作《城市滑头》）荣获最佳男配角奖。

　　影片由好莱坞编剧洛威尔.冈茨、巴巴鲁.曼德尔（这对长期搭档代表作《美人鱼》、《光棍出差》等均脍炙人口值得一看）共同编撰，作品讲述米契、菲尔、艾德三名纽约好友人到中年后遭遇各自不同的危机：曾充满理想的米契对工作提不起兴趣；在岳父手下干活的菲尔则因出轨导致婚姻破裂；而自幼被父亲遗弃的艾德尽管事业成功但却不愿承担责任建立圆满家庭。

　　米契39岁生日之际，艾德建议三人前往西部参加一次为期两周的“牛仔营”活动以逃避城市的喧嚣与枯燥。

　　在新墨西哥州“牛仔营”，三人通过学习骑马、套牛等牛仔基本技巧暂时抛却了烦恼，同时还对经验丰富的牛仔领队科里肃然起敬，但与其两名助手则格格不入。

　　在跟随领队将近千头牛群从新墨西哥州赶往科罗拉多州的途中，科里心脏病突发不幸身亡，其两名助手则在与米契等人发生争执之后扬长而去，留下“牛仔营”一群“城市乡巴佬”不知该何去何从。

　　最终在艾德的倡议下，众人克服恶劣天气、食物短缺等困难有始有终地将牛群赶到了目的地。而以此领会到生命真谛的米契、菲尔、艾德回到纽约后也均开启了各自崭新的人生。

　　这部关于责任、勇气、坚持、奉献等多元主题的西部经典凭借其妙趣横生的故事、幽默诙谐的风格斩获1.8亿美元票房，两年后推出的续集也赢得了不错口碑。比利.克里斯特尔、丹尼斯.斯特恩、布鲁诺.科比三位影星表现精彩值得一赞，影戏歌三栖的杰克.帕兰斯则以片中坚韧执着的老牛仔科里一角斩获1座小金人，其经典台词“人生的秘密其实只有一个，即坚守一个目标，其它不值一顾”令观众回味无穷。

　　

　　出生于宾夕法尼亚州乌克兰移民家庭、早年曾当过职业拳击手的帕兰斯50年代登上银幕，60年代身兼歌手的他一度前往欧洲闯荡，70年代重返好莱坞。2006年，这位出演了近200部电影不过大都充当配角的优秀演员以87岁高龄去世。代表作还有《原野奇侠》、《轻蔑》等影史经典。

　　主要活跃在电视领域的安德伍德银幕代表作还有《穿梭阴阳间》、《巨猩骄阳1998》等著名影片。

　　

　　好莱坞女星梅赛德斯.鲁尔以特里.吉列姆执导影片《渔王》（又译作《天涯沦落两心知》）赢得最佳女配角奖。

　　影片由好莱坞编剧理查德.格拉文斯（代表作《马语者》、《廊桥遗梦》、《永不妥协》、《双面镜》等均脍炙人口值得一看）编撰，作品讲述年轻气盛的电台主持人杰克因在节目中用语不当导致一名疯狂听众在酒吧枪杀数人并自尽身亡，事件发生之后满怀歉疚的杰克一蹶不振、沉迷酒精，多年后试图自杀的他被街头流浪汉帕里所救。帕里本是大学历史教授，因为妻子在酒吧枪击事件遇害导致精神失常流落街头。

　　为了赎罪杰克决心帮帕里恢复正常，他根据帕里的疯言疯语找到传说中的圣杯令后者奇迹般复原。最终帕里与其心仪女子莉迪亚成功牵手，杰克也与不离不弃的女友安妮破镜重圆。

　　这部秉承吉列姆奇幻、荒诞色彩的都市童话以其温馨感人的故事、诙谐幽默的风格彰显了爱与希望、信仰救赎等宏大主题。

　　

　　罗宾.威廉姆斯、杰夫.布里奇斯表现精彩可圈可点，影视戏三栖女星梅赛德斯.鲁尔则凭借片中对杰克一往情深的女友安妮一角收获小金人。主要活跃在戏剧舞台的她银幕代表作还有《飞越未来》、《查令街84号》等影史佳作。

　　此外，本片片名“The Fisher King”（渔夫国王）是爱尔兰民间传说人物，他在亚瑟王寻找圣杯的故事中充当圣杯的保管者。而圣杯则是基督教传说中耶稣在最后的晚餐时使用的酒杯，西方历史上关于圣杯的传闻不可胜数。

　　三、特别奖

　　

　　最佳外语片：

　　《地中海》（Mediterraneo）

　　

　　意大利导演加布里埃尔.萨瓦托雷斯执导影片《地中海》获最佳外语片殊荣。

　　影片由意大利电影人恩佐.蒙特莱奥勒编撰，作品讲述二战期间以热爱艺术的蒙蒂尼中尉为首的8名意大利军人被派往希腊多德卡尼斯小岛驻守。因通讯与交通工具先后损坏，这批被国家遗忘的士兵只能在岛上与当地居民共同生活。期间他们吟诗作画、纵情歌舞全然乐不思蜀，其中孤儿士兵安东尼奥更与岛上妓女凡妮莎相爱成家。

　　最终战争结束意大利战败，除安东尼奥之外的7人也在英国军队押解下依依不舍告别这个世外桃源回到亟需重建家园的祖国。

　　这部充满地中海异域风情的艺术佳作以其美轮美奂的画面、轻松诙谐的风格、意味深长的主题赢得了全世界观众青睐，而克洛迪奥.比加里、朱塞佩.塞得纳、万娜.芭芭等明星精彩的表演也为影片增色不少。

　　早年从事戏剧导演工作的萨瓦托雷斯银幕代表作还有《西伯利亚教育》、《少年透明人》等。

　　最佳外语片提名：

　　最佳外语片提名：

　　中国导演张艺谋《大红灯笼高高挂》

　　瑞典导演斯文.尼夫基斯特《公牛》（反映19世纪瑞典贫民悲惨生活的艺术佳作。本片是伯格曼御用摄影师尼夫基斯特唯一一部导演作品，斯特兰.斯卡斯加德、丽芙.乌曼、马克斯.冯.西多等明星精彩的表演均值得一赞）

　　冰岛导演弗里德里克.弗里德里克松《自然之子》（作品通过一对耄耋老人生命最后阶段的寻根之旅探讨了人生的终极意义）

　　捷克导演杨.斯维拉克《青春校树》（影片讲述二战后布拉格男孩艾德将自诩为战争英雄的班主任伊戈尔视为偶像，不料最终发现后者只会调情泡妞而自己一直鄙夷的笨拙父亲才是真正勇敢的军人。斯维拉克凭借本片一举成名，5年后更以《给我一个爸》勇夺奥斯卡最佳外语片大奖。他与编剧、演员父亲德内克的长期合作也堪称业内美谈）

　　

　　终身成就奖：萨蒂亚吉特.雷伊

　　

　　印度电影大师萨蒂亚吉特.雷伊被授予终身成就奖。

　　出生于加尔各答诗人之家的雷伊早年先后学习经济与绘画，热爱电影的他1947年创建了印度首个电影协会“加尔各答新电影协会”。

　　1955年，雷伊凭借反映印度乡村生活风貌的影片《道路的故事》荣膺戛纳国际电影节金棕榈大奖，之后他拍摄了题材类似、风格接近的《不可征服的人》、《阿普的世界》组成其著名的“阿普三部曲”，该系列与意大利新现实主义电影运动遥相呼应对第三世界电影发展影响深远。

　　70-80年代，雷伊推出“孟加拉三部曲”《森林中的日日夜夜》、《仇敌》、《不负责任的伙伴》以及《大都会》、《中间人》、《拯救印度》等作品均广受好评。1992年，这位身兼作家、画家、作曲家、书法家的世界级电影大师于70岁去世。

　　40年职业生涯拍摄了36部电影的雷伊作品通常影像唯美、主题深刻、风格诗意，尽管他的影片在印度本土因娱乐性不足票房欠佳，但其在欧洲各大电影节屡屡获奖使印度电影摆脱了只有歌舞片为人所知的窘境。而他的儿子桑迪普日后也成为印度著名导演。

　　四、其他奖项

　　

　　最佳艺术指导：

　　丹尼斯.加斯纳

　　

　　好莱坞美工师丹尼斯.加斯纳以巴里.莱文森执导影片《豪情四海》荣获最佳艺术指导奖。

　　影片取材于真人真事，作品讲述30年代末以冷酷、残忍著称的纽约黑帮分子巴格西受命前往洛杉矶管理当地赌博业务，期间他爱上了好莱坞交际花维吉尼亚并以金钱为诱饵令后者成为其情妇。

　　在一次前往拉斯维加斯赌场收取“管理费”的旅

　　途中，行事不拘一格的巴格西想出在这个满是戈壁沙漠的小城建造豪华赌场的计划，随后他说服纽约黑帮大佬出资兴建“弗拉明戈”酒店并委派维吉尼亚负责项目施工。

　　然而欲壑难填的维吉尼亚贪污工程款导致酒店预算不断增加、工期一再拖延，酒店开业之际更是门可罗雀无人问津。

　　最终巴格西被黑帮追杀横尸街头，弗吉尼亚也在归还了贪污款项之后绝望自杀。而1947年开业的“弗拉明戈”酒店作为拉斯维加斯第一家豪华赌场随着50年代美国博彩业的兴盛至今已经赚取了数十亿美金。

　　这部集黑帮电影血腥仇杀、黑色电影悲凉宿命于一体的艺术佳作以一名黑道枭雄多姿多彩的冒险生涯折射出赌城拉斯维加斯的历史变迁，作品最终凭借其精致典雅的影像、浪漫怀旧的风格一举斩获最佳影片、最佳导演等10项提名并赢得最佳艺术指导、最佳服装设计2项大奖。好莱坞才子沃伦.贝蒂与银幕新秀安妮特.贝宁在拍摄本片期间假戏真做相爱结缘成为影史佳话，而本.金斯利、哈维.凯特尔等配角精彩的表演也均可圈可点。

　　5获提名1次折桂的加斯纳代表作还有《巴顿.芬克》、《大鱼》、《毁灭之路》、《黄金罗盘》以及007《量子危机》、《天幕危机》、《幽灵党》等著名影片。

　　

　　最佳摄影：

　　罗伯特.理查德森

　　

　　好莱坞摄影师罗伯特.理查德森凭借奥利弗.斯通执导影片《刺杀肯尼迪》赢得其第一座小金人。

　　影片根据新奥尔良检察官吉姆.加里森回忆录以及美国记者吉姆.马斯畅销书《刺杀肯尼迪的阴谋》改编，作品以详实的影像资料、缜密的逻辑推理、高超的电影语言展现了美国历史上最大悬案-肯尼迪总统遇刺案的始末。

　　约翰.菲兹杰拉德.肯尼迪（本片片名J.F.K即其姓名的缩写）堪称美国当代最具悲情的总统。出生于马塞诸塞州富豪之家的他父亲约瑟夫是华尔街大亨并曾经担任富兰克林.罗斯福政府证券管理委员会主席、驻英大使等职，肯尼迪是家中9个子女的老二。

　　因为自幼罹患爱迪生氏症（原发性肾上腺功能不足），体弱多病的肯尼迪终生都在服用类固醇等药物，这也成为其风流成性的主要原因之一。

　　二战期间，毕业于哈佛大学国际关系专业的肯尼迪投笔从戎加入美国海军成为鱼雷艇PT-109指挥官。1943年8月PT-109在南太平洋执行任务时被日军击沉，不过肯尼迪临危不乱最终率领11名船员成功逃生，他也因此成为名噪一时的战争英雄（1963年好莱坞导演莱斯利.马丁森携手克里夫.罗伯逊等明星将这段轶事搬上银幕收获了不错的票房与口碑）。

　　战后肯尼迪因哥哥小约瑟夫不幸牺牲而成为家族全力培养的对象，他涉足政界历任国会议员、马塞诸塞州参议员，期间还与纽约社交名媛杰奎琳.李.布维尔（她父亲也是华尔街大亨）结婚。

　　1960年，擅于利用电视媒体塑造公众形象的肯尼迪在竞选中以微弱优势击败拥有8年副总统资历的对手理查德.尼克松入主白宫，43岁的他成为美国历史上第二年轻的总统（仅次于42岁的西奥多.罗斯福），而他组建的内阁成员平均年龄不到50岁，其中包括他的弟弟司法部长罗伯特。

　　充满理想主义的肯尼迪成为麦卡锡主义肆虐之后美国民众的全新希望，他就职演说中的讲话“不要问国家能为你做些什么，而要问你能为国家做些什么”成为美国政府凝心聚力的格言警句流行至今，日后民主党总统克林顿、奥巴马均多次引用这段名言。

　　肯尼迪上台后对内实施医改、税改等惠民政策，特别是逐步颁布民权法案赢得了广大黑人民众的拥护。对外则呼吁结束美苏冷战、限制核武试验、实现和平发展。不过他计划1965年从越南全面撤军的提案因为遭到美国右翼势力反对迟迟未能通过。

　　1961年，经受CIA特训的1,500名武装分子从古巴猪湾登陆试图推翻菲德尔.卡斯特罗政权，但该行动因情报泄露导致上千人被俘并直接引发次年震惊世界的古巴导弹危机（美苏两国就古巴核武器发射平台一事剑拔弩张、险些开战）。尽管肯尼迪最终与赫鲁晓夫达成默契成功化解了危机，但对CIA极为不满的他决心逐步裁撤这个二战中成立的情报部门。

　　在上述历史背景下，美国军方、CIA等为战争而存在的部门与军火商人、黑帮分子等沆瀣一气展开了刺杀肯尼迪的行动：

　　1963年11月22日，肯尼迪携妻子前往德州达拉斯市访问时在埃尔姆大街遭遇枪击不幸身亡。刺杀事件2小时后，官方逮捕了嫌犯李.哈维.奥斯瓦尔德。然而审讯尚未展开，这个德州教科书仓库保管员就在媒体镜头之下被达拉斯夜总会老板杰克.鲁比射杀，而声称“义愤填膺、为民除害”的鲁比被判处死刑但尚未行刑便罹患癌症死于狱中（疑似被下毒）。

　　继任的美国总统林登.约翰逊委派首席大法官厄尔.沃伦组成专案组对刺杀事件进行调查，一年后调查组提交了著名的《沃伦报告》，该报告认为奥斯瓦尔德是刺杀总统的唯一凶手，但其中总统尸检报告、奥斯瓦尔德、鲁比口供证词等关键文件均属国家机密不能对外公开，随后3年与案件有关的18名关键证人相继离奇死亡。

　　新奥尔良地方检察官吉姆.加里森在刺杀案刚发生之际就对奥斯瓦尔德的行为与动机充满疑惑，鉴于后者曾因散发支持卡斯特罗的传单在新奥尔良被捕，加里森及其手下开始对奥斯瓦尔德及其关联人物进行深入调查，历经数年艰难取证发现这个曾叛逃苏联的前美国海军通讯兵实际是肯尼迪遇刺案的替罪羊，其背后主使肯定另有其人。

　　为了家人与同事的安全，加里森在不愿透露姓名的军方人士建议下大张旗鼓将达拉斯商人克莱.肖送上法庭，指控后者是CIA间谍并参与了刺杀肯尼迪的犯罪活动。而加里森也作为唯一一位对肯尼迪遇刺案提出公诉的检察官受到舆论普遍关注。

　　法庭上加里森以其有理有据的调查结果推翻了《沃伦报告》的草率结论：

　　首先肯尼迪总统以及同时遇难的德州州长约翰.康纳利一共身中7枪且子弹分别来自不同方向证明凶手至少有3人，而仅仅开了三枪的奥斯瓦尔德不论在使用武器、射击精度方面均与上述枪伤无法吻合，其被捕经过更充满蹊跷存在疑点。

　　其次案发前总统行程路线、安保人员均被调换，案发后专案调查秘而不宣、相关证人陆续消失可见刺杀案件必定牵涉到政府高层人士。

　　最终哈里森大胆说出其惊世骇俗的答案：即刺杀总统不啻于一场政变，政变获利者毫无疑问就是主谋。

　　尽管因案件涉及现任总统约翰逊导致哈里森败诉，但其关于总统死于美国军方与CIA合谋的观点自此深入人心成为舆论主流。

　　肯尼迪去世后美国深陷越战泥沼，直到尼克松“水门事件”引发民众群情激奋该国才重新回到自由与民主的轨道。而1968年罗伯特.肯尼迪竞选总统时遇刺身亡、1999年肯尼迪之子小约翰.肯尼迪飞机失事等更暴露了美国右翼势力对肯尼迪家族秋后算账的深切恐惧。2017年美国现任总统特朗普承诺将公开肯尼迪遇刺案件相关档案资料，但至今为止真相仍未浮出水面。

　　这部时长3个半小时、充满纪录片风格的艺术佳作最终凭借其敏感尖锐的主题、无懈可击的推理一举斩获2亿美元高额票房并赢得最佳摄影、最佳剪辑2项大奖，片中经典台词“领袖遇刺是民众的耻辱，面对罪恶保持沉默则更加可耻”、“没有什么比真相更重要”、“如果政府欺骗人民，人民何必捍卫政府”以及 “战争是美国最大的生意”等均振聋发聩、惹人深思，凯文.科斯特纳、加里.奥特曼、乔.派西、汤米.李.琼斯等明星精彩的表演也均可圈可点。诚如好莱坞影评人罗杰.艾伯特所说：本片的成功不在于是否解开了肯尼迪遇刺之谜，而在于消弭了近30年来美国人民心中积聚的怒火。

　　毕业于美国电影学院的理查德森30年职业生涯9获奥斯卡提名3次折桂，多次与斯通合作的他代表作还有《野战排》、《生于7月4日》、《华尔街》、《飞行家》、《雨果》、《被解放的姜戈》等影史经典。

　　

　　最佳配乐：

　　阿兰.曼肯

　　

　　好莱坞作曲家阿兰.曼肯凭借迪斯尼动画片《美女与野兽》（由加里.特里斯戴尔、寇克.怀斯联合执导）第二次获最佳原创配乐奖。

　　影片改编自法国作家珍妮.博蒙特经典同名童话，作品讲述一名自私冷酷的王子遭到巫师诅咒变成令人恐怖的野兽，他只有找到真心爱他的人才能够变回人形。

　　多年后美丽善良的少女贝尔为了拯救被野兽囚禁的父亲而只身来到野兽居住的城堡，将自己作为人质换取父亲自由的她随后爱上了外表狂躁、内心孤独的野兽。

　　最终贝尔的父亲召唤村民齐心协力重创了野兽，伤心的贝尔则以真情一吻令垂死的野兽恢复人形，一对有情人也终成眷属。

　　本片凭借其老少咸宜的剧情、流光溢彩的画面、悠扬婉转的配乐一举斩获4.3亿美元惊人票房并成为奥斯卡史上首部荣膺最佳影片提名的动画作品（学院2001年才设立最佳动画长片奖），片中由加拿大歌星席琳.迪翁与美国歌手鲍勃.布莱森合唱的《Beauty and the Beast》则赢得最佳主题曲奖并风靡一时传唱至今。

　　此外，博蒙特这个创作于18世纪的爱情童话1946年被法国电影大师让.谷克多、雷内.克莱尔联手搬上银幕成为影史经典。而2014年法国导演克里斯多夫·甘斯携手蕾雅.塞杜、文森特.卡索尔等明星拍摄的彩色版本也以其魔幻浪漫色彩赢得了不错的票房与口碑。2017年好莱坞导演比尔.康顿与艾玛.汤普森、丹.史蒂文斯合作版本同样值得影迷一看。

　　

　　最佳剪辑：

　　佩德罗.斯卡利亚

　　好莱坞剪辑师佩德罗.斯卡利亚以《刺杀肯尼迪》获最佳剪辑奖。

　　出生于意大利、成长于纽约的斯卡利亚代表作还有《心灵捕手》、《黑鹰坠落》等影史经典。

　　此外，好莱坞导演詹姆斯.卡梅隆自编自导影片《终结者2》荣获最佳视效、音效、音效剪辑、化妆等4项大奖。

　　五、佳作拾遗

　　《恐怖角》（Cape Fear）

　　

　　马丁.斯科塞斯执导影片《恐怖角》获最佳男主角、最佳女配角2项提名。

　　影片改编自美国作家约翰.麦克唐纳（其代表作《男人陷阱》、《绿色的闪光》等均被搬上银幕且大受欢迎）犯罪小说《刽子手》，作品讲述富有正义感的律师山姆在为强奸犯卡迪辩护时故意隐瞒了对后者有利的证据导致后者被判处14年徒刑，在狱中自学法律的卡迪发现自己是“蒙冤”坐牢后发誓要对山姆进行报复。

　　出狱后卡迪按部就班展开其复仇行动：他强奸了山姆的同事兼情人劳瑞，勾引山姆少不更事的女儿丹妮尔，杀死山姆的保镖与仆人，迫使与妻子感情不睦的山姆不得不合家逃往北卡罗莱纳州“恐怖角”海湾避难。

　　最终在惊涛骇浪中历经殊死搏斗山姆杀死了几近变态的卡迪与家人相拥团聚。

　　本片凭借其跌宕起伏的剧情、悬疑惊悚的氛围、令人回味的主题一举斩获1.8亿美元高额票房，罗伯特.德.尼罗以无懈可击的表演收获1次影帝提名（他扮演罪犯卡迪），尼克.诺特、杰西卡.兰格、朱丽叶特.刘易斯等新老明星优异的表现也均可圈可点。

　　此外，麦克唐纳原作小说早在1962年就被英国导演约翰.李.汤普森搬上银幕，该片两位主角格里高利.派克、罗伯特.米彻姆也在本片客串出场令资深影迷抚今追昔不胜感慨。

　　《巴顿.芬克》（Barton Fink）

　　

　　好莱坞电影人科恩兄弟自编自导影片《巴顿.芬克》获戛纳电影节金棕榈大奖和奥斯卡最佳男配角、最佳艺术指导、最佳服装设计3项提名。

　　影片讲述40年代才华横溢但不善与人交际的纽约剧作家巴顿.芬克应邀前往好莱坞工作，到达洛杉矶后他住进一家空旷冷清的旅馆并在与电影大亨里普尼克会面后受命创作一部有关摔跤题材的电影剧本。

　　本片被视为以黑色幽默风格见长的科恩兄弟最为晦涩难解的作品，导演通过希区柯克式的悬疑惊悚手法、波兰斯基式的悲观绝望气息生动描绘出好莱坞电影工业体系下编剧群体的生活困境，片中对威廉.福克纳、克利福德.奥德茨、杰克.里普尼克等好莱坞真实人物的明嘲暗讽以及对圣经故事中大卫王与抜示巴、参孙与达丽拉等典故的绝妙引用固然令影迷心照不宣，片尾那玄奥诡秘、意味深长的结局则可谓是向费里尼《甜蜜的生活》致敬。而作品将现实与梦境完美融合的新颖创意更启发了后来《搏击俱乐部》、《禁闭岛》等人格分裂题材影片的灵感。

　　这部创意源自《怪房客》、《闪灵》等恐怖经典的艺术佳作最终一举斩获戛纳电影节最佳影片、最佳导演、最佳男主角3项大奖，科恩兄弟凭借本片跻身世界级电影大师之列，约翰.特罗托、约翰.古德曼、朱迪.戴维斯、迈克尔.莱纳等明星精彩的表演也均可圈可点。出生于纽约意大利移民家庭、毕业于耶鲁大学戏剧系的男主角特罗托代表作《为所应为》、《机智问答》、《逃狱三王》等也均脍炙人口值得一看。

　　本片导演乔尔与伊桑.科恩兄弟堪称好莱坞独立电影的旗帜，身兼导演、编剧、制片人的他们因作品都是共同完成通常被称作“科恩兄弟”。

　　出生于明尼苏达州书香门第的科恩兄弟少年时期便迷恋电影，其中哥哥乔尔进入纽约大学攻读电影专业，小他三岁的弟弟伊桑则在普林斯顿大学取得哲学学位。

　　1984年，科恩兄弟以80万美元成本完成了处女作《血迷宫》，该片以独具一格的黑色幽默风格斩获首届圣丹斯国际电影节最佳影片奖，2009年中国导演张艺谋翻拍自该片的《三枪拍案惊奇》则纯属胡闹不提也罢。

　　1987年，科恩兄弟推出喜剧片《抚养亚利桑纳》赢得了业内一致好评；1990年他们执导影片《米勒的十字路口》被视为另类黑帮经典，本片则令他们享誉国际。

　　90年代至今，科恩兄弟相继拍摄了《冰血暴》、《逃狱三王》、《大地惊雷》、《醉乡民谣》、《老无所依》等艺术佳作均收获了不错的票房与口碑，前者令他们荣膺奥斯卡最佳编剧奖，后者则斩获最佳影片、最佳导演殊荣。

　　30年职业生涯拍摄了25部电影的科恩兄弟以他们题材独特、人物另类、风格荒诞的作品在世界影坛独树一帜。而哥哥乔尔与好莱坞女星弗朗西丝.麦克多曼德维系至今的婚姻也为影迷津津乐道。麦克多曼德出演了丈夫多部影片并且凭借《冰血暴》摘得奥斯卡影后桂冠。

　　《潮浪王子》（The Prince of Tides）/又译作《岁月惊涛》

　　

　　芭芭拉.史翠珊自导自演影片《潮浪王子》荣获最佳影片、最佳编剧、最佳男主角等7项提名可惜全部落选。

　　影片改编自美国作家派特.康洛伊（其代表作《霹雳上校》也被搬上银幕且大获成功）自传体小说，作品讲述性格孤僻怪异、婚姻几近破裂的橄榄球教练汤姆因双胞胎妹妹萨瓦娜试图自杀而前往纽约探视，在负责治疗妹妹的心理医生苏珊诱导下汤姆逐渐打开心扉诉说童年往事。

　　成长于南卡罗来纳州渔村的汤姆自幼因父亲粗暴、母亲极具控制欲显得沉默寡言，一个父亲外出捕鱼的雨夜更成为他一生无法摆脱的噩梦：三名逃犯闯入家中强奸了他和母亲、妹妹，尽管哥哥卢克及时回来杀死了歹徒并依照母亲吩咐保守秘密，但自此之后汤姆已经无法与异性交往，与母亲的关系更是势同水火，妹妹则因此多次自杀。

　　倾诉完内心秘密的汤姆逐渐恢复正常，准备回到妻子与女儿身边开启全新生活的他收下妹妹的诗集《浪潮王子》并与互生情愫的苏珊依依惜别。

　　这部足以作为医治心理创伤教学片的艺术佳作以其精巧的结构、优美的配乐、怀旧的风格一举斩获1.1亿美元票房，史翠珊导演俱佳值得一赞（她扮演苏珊），满脸横肉、擅演反派的老戏骨尼克.诺特则以此收获1次影帝提名。出生于内布拉斯加普通家庭、早年曾因伪造文书罪入狱3年的他代表作还有《恐怖角》、《勇士》等著名影片。

　　《街区男孩》（Boyz N the Hood）

　　

　　好莱坞导演约翰.辛格顿自编自导处女作《街区男孩》荣获最佳导演、最佳编剧2项提名。

　　影片讲述80年代洛杉矶南部贫民区三名成长于单亲家庭的黑人少年特里、里奇、“步兵”趣味相投结为好友，数年后特里在其严厉父亲教导下追求上进准备报考名牌大学，里奇也成为大学一年级橄榄球队候选队员，但他同母异父的哥哥“步兵”则受环境影响混迹黑帮胡作非为。

　　最终里奇卷入“步兵”所在黑帮毒贩纷争不幸中弹身亡，“步兵”为弟弟报仇后也横尸街头，特里则远离这充斥贫困与犯罪的街区进入大学开启全新生活。

　　这部真实反映美国黑人社区生活风貌的小成本艺术片以其行云流水的叙事、充满悲悯的主题斩获6,000万美元票房，片中贯穿始终的黑人嘻哈音乐令观众印象深刻，小库柏.古尔丁、劳伦斯.菲斯伯恩、艾斯,库柏（他是美国著名说唱歌星）等黑人明星精彩的表演也可圈可点。前者1996年凭借《甜心先生》赢得1座小金人。

　　年仅23岁的辛格顿凭借这部自传作品成为奥斯卡史上首位荣获最佳导演提名的黑人导演，同时也成为赢得该提名最年轻的电影人。不过宛如昙花一现的他日后再无佳作问世，票房惨败的《速度与激情2》更终结了其导演生涯。

　　此外，本片片名“Boyz N the Hood”直译意为“黑帮少年”，这是美国饶舌歌手艾力克.怀特1987年发行的一首单曲。而新世纪后亚特兰大歌手杰伊.詹金斯、格瑞拉.佐伊等说唱歌星组成的组合同样以此为名。

　　《亚当斯一家》（The Addams Family）

　　

　　好莱坞导演巴里.索南菲尔德执导影片《亚当斯一家》荣获最佳服装设计提名。

　　影片改编自美国漫画家查尔斯.亚当斯1935年出版的同名漫画，作品讲述生活在阴森古堡的亚当斯一家拥有巨额财富但却几乎不与外界来往，因为他们迷恋死亡、腐尸、奇虫等一系列古怪嗜好实在与现实世界格格不入。

　　亚当斯与妻子莫蒂西亚感情甜蜜、如胶似漆，一双儿女则以互相谋杀为乐，老祖母、瘦管家等人也都疯疯癫癫，更有一只四处游荡的残肢右手不断为家里增添麻烦。

　　一直觊觎亚当斯家财产的律师阿比盖尔发现养子戈登与亚当斯失踪多年的哥哥费斯特十分相像，于是她让戈登冒充费斯特混进这个奇异家族并以长子名义夺取了亚当斯的继承权。

　　最终在乔装改扮期间感受到家庭温暖的戈登与亚当斯一家联手挫败了阿比盖尔的阴谋，被雷电击中的戈登也恢复记忆想起自己就是亚当斯家庭成员费斯特。

　　作为美国开国元勋约翰.亚当斯的后裔、电影大师希区柯克的好友，查尔斯.亚当斯这部以荒诞喜剧手法表现家庭伦理亲情的经典漫画一经问世便引发轰动，作者随后创作的《分尸》、《怪物集会》、《黑色玛丽娅》等充满奇幻恐怖与黑色幽默的作品也均大受欢迎。

　　好莱坞早在1964年就将《亚当斯一家》改编成电视连续剧并且热播一时，本片则以高超的电脑特效和精妙的化妆技术将原作中一干古灵精怪的角色首次搬上银幕，作品最终以其华丽的服装布景、浓郁的哥特风格一举斩获1.9亿美元高额票房，劳尔.朱力亚、安吉莉卡.休斯顿、克里斯托弗.劳埃德、克里斯汀娜.瑞茜等人夸张诙谐的表演也为影片增色不少，而那只无处不在的灵巧断手更令观众过目难忘。

　　毕业于纽约大学电影专业、早年担任科恩兄弟御用摄影师的索南菲尔德凭借本片一举成名，他两年之后推出本片续集《亚当斯家族的价值观》同样大受欢迎。其代表作《黑衣人》系列、《黑道当家》系列等也均脍炙人口值得影迷一看。

　　《欧洲欧洲》（Europa Europa）/又作《希特勒青年队队员萨洛蒙》

　　

　　波兰导演阿格涅丝卡.霍兰自编自导影片《欧洲欧洲》荣获最佳编剧提名。

　　影片取材于真人真事，作品讲述1935年与希特勒同一天生日的13岁犹太男孩萨洛蒙被迫与家人从德国流亡波兰，而数年之后二战爆发他只能再次逃到苏联并与家人失散。

　　在苏联孤儿院中萨洛蒙加入了共青团，不过很快他就被纳粹俘虏并凭借其出色的语言能力成为德军翻译。

　　随后稀里糊涂成为战争英雄的萨洛蒙被送回国内希特勒青年团作为国家栋梁培养，为了隐瞒犹太人身份他不得不助纣为虐并因受过割礼而拒绝了雅利安少女莱妮的爱情。

　　战争尾声身为军人的萨洛蒙向苏军投降并在刚从集中营获释的哥哥帮助下重获自由，得知父母、妹妹均已去世的一对患难兄弟各自将往事深藏心中前往以色列开始全新生活。

　　这部由法国波兰合拍、展现二战期间犹太人苦难命运及人性复杂多变的艺术佳作以其客观冷静的叙事、发人深省的主题赢得了全世界观众好评，马克.霍夫斯齐奈德、朱莉.德尔比等银幕新秀精彩的表演也均可圈可点。清纯秀丽的后者日后更凭借《爱在黎明破晓时》系列名垂影史。

　　《大红灯笼高高挂》（Raise the Red Lantern）

　　

　　张艺谋执导影片《大红灯笼高高挂》荣获最佳外语片提名。

　　影片改编自我国著名作家苏童（其代表作《大鸿米店》也被搬上银幕值得一看）小说《妻妾成群》，作品讲述20年代曾受过高等教育的19岁江南少女颂莲因家道中落被迫嫁给乡绅土豪陈佐千成为后者的四姨太并身不由己卷入妻妾之间的明争暗斗。

　　最终不谙世事的颂莲在这场尔虞我诈的争宠之战中精神崩溃，而陈家则锣鼓喧天迎来了五姨太进门。

　　本片以张弛有度的节奏、饱含寓意的画面、生动鲜明的人物揭示出中国上千年儒家礼教压制下女性悲惨不幸的宿命，巩俐、何赛飞、马精武等明星精彩的表演也为影片增色不少。

　　张艺谋凭借本片斩获威尼斯电影节最佳导演奖，同时令华语影片第二次荣膺奥斯卡最佳外语片提名。不过因本片气氛过于压抑、主题也略显消极，导致张艺谋一度被冠以“揭民族伤疤、讨洋人欢心”的恶名。或许这也就是导演之后作品风格剧变的原因之一。

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　　杨德昌（1947-2007）：享誉世界的台湾电影大师。

　　祖籍广东梅州、出生于上海的杨德昌1949年随家人迁居台北，少年时期喜欢漫画的他从国立交通大学控制工程系毕业后赴美进入佛罗里达大学读取了电气工程硕士学位，期间因迷上了电影一度前往南加州电影学院短暂学习。

　　1981年，在美国从事软件设计工作的杨德昌毅然回到台湾开始其电影生涯，次年他与陶德辰、柯一正、张毅共同执导影片《光阴的故事》被视为台湾新电影（即“台湾新浪潮”）开山之作，这部四段式作品通过四个互不相干的故事展现了台湾50-80年代的社会变迁。

　　1983年，杨德昌携手当红女星张艾嘉、胡茵梦执导了长片处女作《海滩的一天》，这部探讨女性独立与爱情婚姻的艺术佳作以其悬疑的叙事、开放的结局赢得业内一致好评，日后成为香港电影大师王家卫固定搭档的澳大利亚摄影师杜可风凭借本片荣膺亚太电影节最佳摄影奖。

　　1985年，杨德昌与侯孝贤、陈国富、赖声川、吴念真、焦雄屏等54名台湾电影人共同发表“台湾电影宣言”，呼吁观众支持真实反映台湾现状的台湾新电影。随后杨德昌分别与蔡琴、缪骞人等女星合作拍摄了《青梅竹马》、《恐怖分子》等卖座影片。

　　90年代，杨德昌成立电影公司开始独立拍片。1991年，他根据60年代台北真实案件拍摄了影片《牯岭街少年杀人事件》，这部时长4小时的艺术佳作将动荡不安的时代背景与苦乐交织的青春成长完美融合，作品最终以其严谨缜密的结构、生动鲜明的人物、伤感怀旧的风格一举斩获亚太电影节最佳影片和台湾金马奖最佳影片奖，年仅15岁的台湾少年演员张震也以本片开启了其演艺生涯。

　　2000年，杨德昌凭借自编自导影片《一一》荣膺戛纳电影节最佳导演奖。这部生动展现台湾社会风貌、深刻探讨青春成长、家庭亲情、生命意义等多元主题的经典作品令杨德昌跻身世界级电影大师之列。

　　擅长运用客观冷静长镜头以及意识流等现代电影手法突显时代特征、描摹人物内心的杨德昌被誉为“东方的安东尼奥尼”，近30年导演生涯仅拍摄了8部作品的他代表作《独立时代》、《麻将》等也均脍炙人口值得一看。

　　2007年，与台湾著名歌星蔡琴、钢琴演奏家彭铠立有过两段婚姻的杨德昌因结肠癌去世，终年60岁。

　　

　　侯孝贤（1947-）：享誉世界的台湾电影大师。

　　出生于广东梅县的侯孝贤1948年随家人移居台湾高雄，17岁时父母双亡的他应征入伍，退伍后考入台湾国立艺术专科学校电影系。

　　1973年，侯孝贤进入台湾中央电影公司开始其电影生涯。80年代初他凭借《就是溜溜的她》、《在那河畔青草青》、《儿子的大玩偶》、《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》等一系列展现台湾风土民情的现实主义佳作与杨德昌、吴念真等人共同成为台湾新电影领军人物。

　　1989年，侯孝贤以《悲情城市》斩获威尼斯电影节金狮奖，这部真实反映台湾“二.二八”事件（1947年2月28日台北爆发的大规模反独裁、反专制群众运动）中普通民众不幸遭遇的艺术佳作令侯孝贤跻身世界级电影大师之列，陈松勇、梁朝伟、辛树芬、高捷等港台明星精彩的表演均令人过目难忘。

　　90年代，侯孝贤推出《戏梦人生》、《好男好女》、《南国再见》、《海上花》等著名影片均收获了不错的口碑。新世纪后他仍以《千禧曼波》、《咖啡时光》、《最好的时光》、《刺客聂隐娘》等影史经典活跃在电影圈，后者令7次入围戛纳电影节的他终于如愿以偿荣膺最佳导演奖。

　　侯孝贤作品以其浓郁的台湾乡土风情、隽永的东方诗意风格以及标志性的长镜头、空镜头手法赢得了全世界艺术电影爱好者的青睐，被视为“台湾电影教父”的他与女作家朱天文（胡兰成的关门弟子）的长期合作也堪称一段影史佳话。

　　

　　作者 王云

　　生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。

　　(未完待续)