《反贪风暴》那么烂，为什么还能拍到第五部？

　　香港电影近些年最卖座的系列，当属《反贪风暴》。

　　这个系列电影一共拍了五部，评分最高的是6.1分的《反贪风暴1》，其余都不及格。

　　那么质量这么差的系列电影，为什么还能拍到第五部呢？其实答案并不复杂，懂市场就行。

　　《反贪风暴》完全就是一部为档期、市场量身定做的流水线产品，而不是一部电影。

　　这也从侧面反映了香港电影确实走到末路了，只能像王晶的《澳门风云》一样，堆砌情怀，定制档期类电影，这种方式本质上还是港味的体现。

　　不过，从《反贪风暴》系列电影也能看出，香港电影在商业化运行上确实有两把刷子，能够精准地拿捏市场趋势的规矩。

　　“节假日了，总要干点啥，看个电影吧。”

　　人的这种心理造就了档期式电影的票房井喷，所以有时候不是观众垃圾，而是观众想找点事做，电影是又省钱、又快捷的方式。

　　既然选择了看电影，自然要看一部自己满意的，在不了解剧情的情况下，演员、导演和情怀就是最大的加分项。

　　若是对某部电影只知一星半点，哪部电影的宣传力度大，就会吸引这类观众，这就是品牌效应促使冲动消费发生。

　　《反贪风暴》系列就是这种档期式、港味式，引发观众冲动消费的电影。

　　《反贪风暴》系列由古天乐主演，每一个续集加入一名港星，以此来缓解观众的审美疲劳。

　　如第一部的林家栋、第二部的张智霖、第三部的郑嘉颖、第四部的林峯、第五部的宣萱、黄宗泽、谢天华。

　　这样做的目的很简单，古天乐是这一批港星中最扛票房的演员，与其他老牌港星搭档可以卖一波情怀，吸引观众走进电影院。

　　这是《反贪风暴》系列构成的商品因素。

　　因为很多观众对古天乐、张智霖等港星比较熟悉，再加上《反贪风暴》的票价又不贵，在个人偏好和情怀驱动下便选择了《反贪风暴》。

　　商品成型后，接下来就是熟知顾客特征。

　　《反贪风暴》系列背后的出品方太了解观众的特征了。

　　他们知道看《反贪风暴》系列电影的观众都喜欢噱头，易受广告宣传的影响，明星效应和广告宣传便变得极为重要。

　　他们每一部都加许多明星，搞一些大噱头，

　　如第一部真实案件改编，揭秘百亿贪腐案背后的钱、色、权；第二部是风暴再起，人心难测。

　　第三部是大陆到港百亿黑钱不明，以人民的名义戳开洗钱迷雾；第四部更直接，打出了“监狱风云”的招数。

　　第五部出了场面全面升级外，又回到了情怀的老套路，古天乐和宣萱的“寻秦记”CP，谢天华和黄宗泽的“潜行狙击”CP。

　　这种宣传方式正中注意力易转移，兴趣易变，审美意识强，易受商品外观和包装的影响的观众的下怀。

　　商品和观众都拿下了，然后是用“港味”对商品进行包装。

　　港味是什么？港味就是功利主义，即观众想看什么就加倍呈现什么。

　　想看帅哥就往电影里边塞古天乐、张智霖，想看美女就往里边塞陈静、蔡少芬，想看大牌明星就一直绑定古天乐，想看爆炸场面就炸掉几栋楼。

　　有帅哥、有美女、有大场面、有惊险动作，凡是卖座的商业元素都可以往里加，电影的剧情和逻辑就变得不那么重要了。

　　从《反贪风暴1》到《反贪风暴5》都是这种元素的堆砌，一个普普通通的廉政公署都成了无所不能的飞虎队了。

　　商品、观众、包装都搞定了，下一步自然是考虑环境因素，找一个合适的档期。

　　《反贪风暴1》上映于2014年8月16日，这个时间点属于暑假末尾，一没有多少好莱坞大片进入，二没有许多国产大片围攻。

　　对其构成威胁的电影有《四大名捕3》，路阳导演的《绣春刀》，以及好莱坞的《驯龙高手2》、《敢死队3》。

　　这些电影的受众都不同，而《反贪风暴1》则是这个档期里仅有的可供选择的港片，在自己的一亩三分地随意潇洒。

　　《反贪风暴2》上映于2016年9月14日，暑期刚刚结束不久的空档期。

　　这个节点是冷淡期，本身就没有多少电影上映，与其撞档的还是悬疑片《追凶者也》，不具票房号召力的《七月与安生》，狗尾续貂的《大话西游3》。

　　在这些电影中，《反贪风暴2》成了去电影院放松的最好的选择，2亿票房便是最好的证明。

　　《反贪风暴3》、《反贪风暴4》和《反贪风暴5》，在档期选择上都遵循了这种规律，票房也是水涨船高，4.4亿、7.9亿，八天破4亿。

　　等以上步骤都准备就绪了，东风便要刮起来，促销也应整出花。

　　《反贪风暴》系列电影的宣传方一直在用香港电影的情怀，与古天乐捆绑宣传的CP来吸引观众。

　　这种类型的电影就是一锤子买卖，上下几部除了片名和角色名字一样外，之间没有任何关联，在产品方式上下功夫就能大卖。

　　遗憾的是，近些年的香港电影都是这种产品式的电影。

　　不看重质量，只在乎是否能够诱发观众的冲动消费，雅和俗之间，他们选择了俗不可耐，也让了香港电影东山再起的路塌了又塌。

　　古天乐和王晶是此类产品电影的代表人物。

　　如古天乐的《扫毒2》、《扫毒3》、《寻秦记》，王晶的《追虎擒龙》、《王牌逗王牌》、《新倚天屠龙记》。

　　也许在他们这些老一辈导演和演员的眼中，香港电影的概念早已经模糊了。

　　他们现在做的就是压榨掉香港电影最后一丝可利用的价值，毕竟他们之后香港电影后继无人。

　　香港电影的转型不能依靠他们，而是学湾湾电影往文艺片方面靠。

　　关于这一点，香港年轻一代的导演做得不错，出了不少好作品，如《浊水漂流》、《手卷烟》等。

　　尽管钱会赚得少一些，但是香港电影可以源远流长，以目前老一辈香港演员的状态来看，香港商业片赚钱的时间已经不多了，所以这一条路可取。

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