名画里的秘密

　　

　　

　　

　　

　　

　　如果说，一些名画中还藏有不为人知的秘密，是不是会令这些画增添些许神秘感呢？不过，这些秘密，有的是经研究人员利用科学仪式分析而得出的结论，有的只是一种推测，并不能一概信之。10月11日，美国趣味科学网站发表了作者汤姆·梅特卡的文章《名画中掩藏的11个秘密》，从他的视角，“揭开”了11幅名画所隐藏的秘密。

　　1

　　扬·范·艾克 《阿诺菲尼夫妇像》

　　画家档案：荷兰画家扬·范·艾克（1390年-1441年7月9日）是北方哥德式绘画的代表。他改变了国际哥德式的装饰主义，在西洋绘画史中第一个把各种事物以及人物置于真实环境的光影当中，成为法兰德斯画派的创始人。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

　　《阿诺菲尼夫妇像》被认为描绘的是意大利商人乔瓦尼·迪尼古劳·阿诺菲尼和他的妻子，他们居住在佛兰德城市布鲁日。画家的签名看上去像是画中房间墙壁上的涂鸦——“扬·范·艾克到此一游，1434年”。

　　画中墙壁上的圆形凸镜中呈现的是这幅画作绘制时房间的凌乱景像，包括两个站在门廊旁的局外人，其中一个可能是画家本人。

　　上世纪30年代出现的一项有争议的假设认为，画中描绘的是这对夫妇的婚礼场面，镜中图像和范·艾克带日期的签名则意在作为对此次婚姻的合法记录，包括按规定须在场的两名证人。

　　2

　　巴勃罗·毕加索 《蓝色房间》

　　画家档案：巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表人物。

　　《蓝色房间》被认为是毕加索最早的杰作之一，这幅画是他19岁居住在巴黎时创作的。2014年有科学家曾宣布说，他们发现在《蓝色房间》画布涂色层之下隐藏着另一幅图像，并展示了这幅隐藏的肖像，其画面是一名戴蝴蝶领结、下巴枕在一只手上的男子。虽然不能确定这位神秘男子是谁，但可以肯定这绝非毕加索的自画像。此人有可能是画商安布鲁瓦兹·沃拉尔，他在1901年为毕加索举办了在巴黎的首次画展。

　　艺术史学家说，毕加索在创作《蓝色房间》的时候还很穷，但极为多产，因此对他来说重复使用先前用过的画布来呈现新创意并不稀奇。

　　3

　　列奥纳多·达芬奇 《蒙娜丽莎》

　　画家档案：列奥纳多·达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表人物。

　　法国科学家帕斯卡·科特今年早些时候宣布，他发现在全世界最著名的肖像画、达芬奇的《蒙娜丽莎》画面之下隐藏着另一幅完全不同的女子形象。科特2004年在巴黎卢浮宫对处于不同频率强光下的《蒙娜丽莎》进行了检测。之后他用了10多年时间对这些实验的数据进行分析。科特称，他的研究发现了在《蒙娜丽莎》画布上原本存在的肖像，但它描绘的是一个完全不同的女人，她的眼睛在注视旁边，而不是直视画家。

　　达芬奇绘制《蒙娜丽莎》是在1506年左右。人们通常认为画中描绘的是佛罗伦萨的丽莎·盖拉尔迪尼，她是一名丝绸商人的妻子。但是科特认为，最初的《蒙娜丽莎》画的是当时另一位名为帕奇菲卡·布兰达诺的佛罗伦萨妇女。

　　4

　　列奥纳多·达芬奇 《最后的晚餐》

　　由于丹·布朗小说《达芬奇密码》及同名电影的描述，达芬奇在《最后的晚餐》中对耶稣及其门徒的著名描绘近年来一直处于某些流行假设的中心。但是对于艺术史学家来说，达芬奇的《最后的晚餐》的重要性在于其表达性构成和透视的运用，后者在当时还是一种创新。

　　达芬奇还创造了特殊的天麸罗颜料，这样他可以不紧不慢地绘制这幅墙壁大小的画作，而不用赶在颜料干掉之前在潮湿的灰泥上仓促工作。当修道院院长抱怨这幅壁画创作花了很长时间时，据说被激怒了的达芬奇曾扬言要把叛徒犹大的脸画成院长的脸。最后，达芬奇访问了米兰监狱，在那里找到了画中犹大的邪恶面孔的原型。

　　5

　　文森特·威廉·梵·高 《夜晚露天咖啡座》

　　画家档案：文森特·威廉·梵·高是荷兰后印象派画家。早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，后期色调渐渐由灰暗色系转变为明亮色系。

　　梵·高1888年创作的油画《夜晚露天咖啡座》被一些人认为包含了对达芬奇的名画《最后的晚餐》的重新呈现。此画展示的是法国阿尔勒镇的一个灯光咖啡馆，梵·高1890年去世前曾在这座镇上住过几年。

　　独立研究者贾里德·巴克斯特声称梵·高在开始画家生涯前笃信宗教，并且认为这幅油画是众多画家仿效达芬奇原作创作并形成整个“最后的晚餐”美术流派的一个范例。巴克斯特还提出了画中侍者身后窗框构成的十字形、灯光咖啡馆的天堂般外观（相对外面的黑暗街道）以及可能代表叛徒犹大的站在门旁的模糊身影。

　　6

　　文森特·威廉·梵·高 《一块绿草地》

　　梵·高一生中的多数时候十分贫穷，而且像许多手头拮据的画家一样，他重复使用旧画布。荷兰和法国科学家在2008年发表的研究揭示了在《一块绿草地》画面下隐藏了一幅以前不为人知的出自梵·高之手的肖像。

　　研究人员利用同步加速器产生的高强度X射线，在不影响油画表层颜料的情况下，确认了隐藏画作颜料的化学元素。研究人员认为，隐藏的肖像画创作于1884-1885年间，当时梵·高住在农庄尼厄嫩村附近，并画过许多当地人的肖像。研究人员称，他到达巴黎的时候，或许觉得一名老妇的肖像“完全过了时”，并决定在上面画一幅巴黎花卉风景。

　　7

　　伦勃朗·凡·赖恩的自画像

　　画家档案：伦勃朗·凡·赖恩是17世纪荷兰最伟大的画家之一，1627年，21岁的伦勃朗基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展出了自己的风格，画了许多自画像。在伦勃朗的肖像画中对人物的安排具有戏剧性，深深打动人心。伦勃朗对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

　　2001年，英国画家戴维·哈克尼和美国物理学家查尔斯·法尔科宣布他们发现伦勃朗和其他绘画大师大量使用透镜和曲面镜来创作他们的风景和肖像画。2016年8月，英国的两位研究者在《光学杂志》上发表论文，推测伦勃朗如何使用曲面镜和透镜组合来创作他那些著名的自画像。两名研究者在伦勃朗自画像中发现了很多支持他们理论的细节，包括画像中央的明亮以及边缘处的相对暗淡，这与曲面镜投射出的影像相同。

　　8

　　汉斯·荷尔拜因 《大使们》

　　画家档案：汉斯·荷尔拜因(约1497年-1543年11月29日)是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》。

　　《大使们》是荷尔拜因的一幅油画，荷尔拜因一生大部分时间生活在都铎王朝时期的英格兰。除了其时髦标题所指的两名绅士外，画作中的众多奇怪细节引发了重大争论，包括多件刻画细致的科学仪器、已知最早入画的地球仪以及图中地上一具扭曲的人类头骨。对图中仪器的分析使一些研究者认为它们指向的是耶稣受难节，即基督教日历上耶稣被钉在十字架上的正式日期——从而进一步提供关于这幅画象征意义的线索。

　　9

　　埃德加·德加 《最后的肖像》

　　画家档案：埃德加·德加是法国的画家、雕塑家。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性，以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的某些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

　　与同时代的梵高一样，德加常常在经济拮据或早期作品失去吸引力时重复使用自己画过画的油画布。2016年，澳大利亚研究人员宣布他们从目前悬挂在墨尔本国立维多利亚美术馆中德加的一幅后期肖像画下面的颜料层复原了他的一幅先前从未示人的肖像画。长期以来人们一直知道这幅后期肖像画是覆盖在德加的一幅早期作品上面的，随着画作的老化，原先那幅肖像的线条变得更加显眼。研究人员复原出了隐藏的图像，并确定那是19世纪70年代曾为德加和其他画家充当模特的埃玛·多比尼。

　　10

　　米开朗琪罗 《西斯廷教堂穹顶画》

　　画家档案：米开朗琪罗，意大利的雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。他的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

　　米开朗琪罗在罗马西斯廷教堂穹顶上绘制的著名壁画包括了上帝创造第一个男人亚当的著名场景。该场景精心绘制的细节之一是环绕上帝和一众天使的云状或波浪形斗篷，它有着类似于人脑的形状。约翰斯·霍普金斯医学院两名神经解剖学家2010年发表的研究强调了该脑形云团与人脑之间的许多相似之处，包括画中似乎代表小脑、视神经、脑下垂体和椎动脉的部位。两位科学家相信，米开朗琪罗故意画了脑形的云团或斗篷，以表示上帝不仅给了亚当生命，而且还给了他意识和智慧。

　　11

　　萨尔瓦多·达利

　　《永恒的记忆》

　　画家档案：萨尔瓦多·达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最具代表性的三个画家。

　　萨尔瓦多·达利的超现实主义作品一直为哲学解释提供了富饶的土壤，而他在1931年创作的油画《永恒的记忆》中融化的钟表形象则提供了一个警世故事。当时对于达利融化的钟表的著名解释认为这是对爱因斯坦狭义相对论所表达的时空流动性的一种象征。一位艺术史学家曾写道，这是“对我们固有宇宙秩序观念崩溃的超现实主义反思”。但是后来当达利被比利时科学家伊利亚·普里果金问及这一理论时，他在信中答复说，画中扭曲和呈下滴状的钟表并不是受了爱因斯坦时空理论的启发，而是在看到卡芒贝尔软质乳酪在太阳下融化时的突发奇想。

　　本版综合（来源：《参考消息》官网）