号称留名影史恐怖片，半夜把我吓睡着了丨毒药推荐

　　

　　说出来你们可能不信，今天因为睡得太死，差点儿起不来给你们推送文章。

　　前段时间因为推送量比较大，所以我一直处于神经高度紧绷的状态。

　　一不小心，就染上失眠的坏毛病。

　　

　　昨儿倒好，看了一部恐怖片，彻底治好了我的失眠症。

　　醒来后，我甚至怀疑自己被这部电影降咒= 。=

　　不卖关子了，今天一起来和你们聊聊这部在国外收获大量好评，却让我本人极度失望的电影。

　　《遗传厄运》

　　Hereditary

　　

　　说起来，我已经很久没有因为看恐怖片看到打瞌睡了。

　　一般让我看得犯困的片儿，大部分是因为它太无聊，缺少抓人的点，让我的耐心被消磨殆尽。

　　这种电影多不多？多！

　　比如贝拉·塔尔令人煎熬的长镜头、比如费里尼充满主观性质的记忆碎片（是的，我就极其不喜欢《八部半》）、比如强调先锋性，却拍得一团乱的《再见，语言》。

　　▲《再见，语言》看起来更像是戈达尔的私人影像

　　这类作品的共通点在于，最大化去叙事，并运用大量的影像符号，加之导演本人才能能懂的梗，让作品的可看性降低。

　　遇上“懂”的观众，他们可以把这部作品夸出花，但究竟是不是导演本人想表达的东西？

　　鬼知道。

　　

　　不过电影有趣的地方在于，一旦公映后，它的解读就变得多义。

　　人们选择用什么样的方式去看待同一部作品，都有一定的合理性。

　　正是基于这个缘故，一般来说，只要不是类似《房间》或者《纯洁心灵·逐梦演艺圈》那种史诗级的烂，我都不会轻易给差评。

　　毕竟，它不像抄袭那么顺手拈来。

　　▲这种挑战观感的猪腰子脸，即便原创我也无条件负分

　　更何况，相较这些作品而言，《遗传厄运》在传入国内前，其海外口碑还是非常不错的。

　　凭借烂番茄86%的新鲜度和MTC87分的超常规表现，称这部影片是“暑期档口碑最好的恐怖片”，至少对海外市场而言是名副其实的。

　　

　　国内对它的评价，在同类影片中也算中上水平。

　　7.5的成绩，甚至可以用“很好”来形容了。

　　

　　很多第一时间扫完资源的观众，都对它予以很高的评价。

　　连“留名青史的恐怖片”这样的结论都出来了，没看过的人，肯定会以为这是部令人闻风丧胆的佳作。

　　但正如我一开始说的那样，这部恐怖片到底是帮我入眠了。

　　显然，这对恐怖片而言，就意味着不及格。

　　不管外界怎么吹，在我看来，这真是一部严重过誉的电影。

　　和上面打低分的观众一样，实际上，《遗传厄运》就是一部在及格线附近徘徊的电影。

　　伴随心境的不同，很有可能这个瞬间给的及格，到下个瞬间就转变为不及格。

　　而我也真的这么做了。

　　初评我给的是满打满算的及格分，3星。但后来越想越气，只好给出不及格的2星。

　　当然，《遗传厄运》并不是完全一无是处，它有它的好。

　　缺点放到后面来说，先来说说它的优点。

　　

　　作为暑期档的消暑片，《遗传厄运》最有特色的部分在于声音细节上的设计。

　　影片聚焦的Graham家族，哥哥Peter因为没有细心照料妹妹，导致对方被路边电杆爆头。

　　

　　因为家族擅自招魂触发灵异事件，怪事接连发生。

　　根据影片的设定，人死后的灵魂并不会真正离开，它们仍将停留世间。

　　

　　妹妹Charlie的灵魂，作为这个设定的具象体现，在影片中制造了不错的惊悚效果。

　　其中预示着不详的、她生前经常发出的弹舌音，在她死后，成为一种厄运的象征。

　　

　　初看母亲在Charlie死后陷入惊恐情绪这场戏时，你很难察觉到异样。

　　如果电脑音量开得不大，你甚至很难理解画面中母亲Annie为什么忽然会惊慌失措，并扭头回看无人的后座。

　　但假如对声音足够敏感，重看的时候，你应该找到原因。

　　没错儿，这个让Annie吓一跳的原因，正是来自已经死去的妹妹Charlie。

　　原本空无一人的后座发出的弹舌音，惊动了正在开车的母亲。

　　

　　经常看恐怖片的毒粉应该已经注意到了，这几年美国恐怖片的其中一个特色，就是把越来越多的注意力放在了音效上。

　　区别于以往套路式的一惊一乍，如今的美式恐怖片，开始尝试在最不经意的声音细节中，铺垫故事的氛围。

　　此前的《屏住呼吸》、《寂静之地》，都算是这方面做得比较突出的电影。

　　也许美国电影人已经意识到，恐怖有时候并不需要那么激烈的感官刺激，日常元素的合理运用，同样可以达到相同的效果。

　　▲《寂静之地》

　　当然了，这么讲并不是说老美不重视视觉表达。

　　事实上，《遗传厄运》的视觉效果仍旧是非常逼真的。

　　至少，Charlie被爆头那个画面，就彰显美国团队在这方面的恶趣味仍旧相当专业。

　　

　　不光在重口味环节下功夫，整体的场景氛围渲染上，一些讨巧的调度，也能带出不错的惊悚效果。

　　看到下面这一幕时，一般胆小的人，恐怕很难淡定得了吧？

　　

　　另外就是影片的摄影。

　　不得不说，这次《遗传厄运》在镜头方面的表现还挺棒的。

　　大光圈镜头凸显出的人物焦灼感，

　　

　　移轴镜头带来的魔幻失真感，

　　

　　以及长焦镜头特写带来的压迫感，

　　

　　整体看下来，《遗传厄运》的画面包含的信息丰富而精确。

　　配合影片丰富的色调搭配，都让其在画面上赚足了卖相。

　　相比日式恐怖片，《遗传厄运》技术上的成熟度，让作品的成色提升不少。

　　作为画面中被呈现的客体，影片另一个让我印象深刻的部分来自选角方面。

　　毫无疑问，小女孩Charlie的人选是成功的。

　　

　　一个有趣的现象是，国外的选角导演，永远都能甄选出符合恐怖片气质的演员。

　　对比国内那些毫无灵魂的、依靠色相和脸蛋架起来的人物，真是高下立判。

　　

　　作为恐怖片中的角色，国外的选角一般更偏向诡异的长相。

　　《遗传厄运》中，小女孩那种呆滞中带有些邪性的气质，成功助力故事中的Charlie的形象。

　　另外，母亲Annie的选角也很棒。

　　所谓相由心生，别的不说，光看这张脸，你就能明显捕捉到多疑和神经质的性格特征。

　　▲托妮·科莱特在《遗传厄运》中的暴瘦形象与《时时刻刻》相差甚远

　　然而遗憾的是，相较选角方面的成功，电影《遗传厄运》在表演方面则表现得不尽如人意。

　　所以接下来，我得说说影片的不足。

　　

　　如果说剧本是一部电影的灵魂，那么表演，则是用最形象的方式将这个灵魂呈现于观众面前。

　　该如何评价《遗传厄运》中演员的表现呢？

　　来，已经有人替我说了。

　　别被这个5星误导，以为po主实在夸它。

　　要知道，这可是一部恐怖片。当恐怖片看出喜感，这说明电影中的某个环节出了问题。

　　无疑，这个环节就是表演。

　　一些关键节点上，人物的状态都没踩准。

　　比如母亲Annie因为失去女儿指责儿子Peter这场戏。

　　人物因暴怒表现的失控感，实际上演员托妮·科莱特完成得不错。

　　

　　然而作为她发泄的对手，儿子弱气的表现，无法完全撑起母亲彻底爆发的理由。

　　你能想象你仅仅爆了句粗口，然后你妈就往死里怼你吗？

　　在这场独角戏中，Annie虽然赢了气势，但随之而来的、针对Peter的疯狂进攻，多少也让人感到Peter过场性质的煽风点火不够到位。

　　也许，叛逆期的儿子应该更针锋相对一点，这场戏才会变得更有张力。

　　目前这一版，则因为打磨得不够细致，多少让角色之间的矛盾显得有些浮于表面。

　　

　　另外在表现招魂的那场戏时，儿子忽然脱线式的随缘表演，真的应验了观众所说的“喜剧感”。

　　一个高中生，因为灵异事件来一句“妈妈我怕”就算了。可拜托，你父母就站你旁边耶，你怕个蛋？！

　　总之，类似这样经不起推敲的细节，加上稚嫩的演技，丝毫不让人感到恐怖。

　　反而，还有些想笑。

　　

　　如果说表演的不精确是因为脚本准备得不充分，那么具体到电影剧本，《遗传厄运》暴露出来的问题，则主要体现在它的主次不够清晰方面。

　　该有的部分让观众去猜（祖母加入邪教的过程以及Annie的父亲和哥哥遇害细节），或者交代不够直观；不该有的部分，却花大量篇幅呈现。

　　造成的结果是，有人表示自己看不明白。

　　或者即便看明白了，也发现它言之无物。

　　

　　总体而言，《遗传厄运》看起来就像是给你搭了一个很大的房间架子，里面却没啥家具。

　　它用精湛的技术和出色的氛围告诉你，邪教很可怕，信教毁全家。

　　然而在具体表现的过程中，除了偶尔的亮点，全片冗长的铺垫，让原本可以跌宕起伏的故事，显得味同嚼蜡。

　　

　　剧作上的故作高深，加上结尾那仓促的、带有神棍性质的反转，则让电影显得有些幼稚可笑。

　　这样的作品如果你将它定义为年度，乃至影史恐怖片最佳，那么朋友，我只想说：

　　你看的东西，实在是太少啦~

　　赶紧回家给我补片去！

　　

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