吴宇森成立新公司，首部电影就碰到周星驰，票房惨败却成为经典

　　《喋血双雄》之后，吴宇森想拍自己的半自传电影《喋血街头》，但这是个以“背叛”为主题的电影，显然和他前期拍的《英雄本色》、《义胆群英》、《喋血双雄》兄弟情英雄片有很大差异。

　　

　　但当时他所在的新艺城和徐克的工作室，出于商业性考虑，想让吴宇森继续拍英雄片，打造一个英雄系列，同时新艺城的二老板石天因为事业低潮，想要拼一把，为了自己的老板，徐克和吴宇森又合作拍摄了《英雄本色》续集。

　　

　　必须要说资本在电影市场有着绝对的话语权，这部《英雄本色2》拍完后整片接近三个小时，光是石天那条故事线占了接近一半。

　　后来吴宇森看不过去，也为了符合香港影院两小时电影时长的硬要求，硬生生地将这部电影剪了20分钟才能上映。

　　

　　电影因为阵容和背景的关系，口碑和票房尚可，可在拍摄过程中状况不断。

　　首先剧本难产，到电影开拍之前剧本完整版都没有出现，迫不得已吴宇森和徐克分别带着一波演员拍摄各自的故事线。

　　

　　尤其是吴宇森这一边，几乎是边拍边写故事，没有明确故事主线，这次拍片让吴宇森极度不喜，拍完电影后，吴宇森就离开了徐克工作室。

　　好在新艺城的大老板“金公主”看中吴宇森的能力，像支持当初徐克一样，支持他成立了自己的“吴宇森制作有限公司”。

　　

　　有了自己的制作公司，吴宇森首先就将搁置的《喋血街头》列为第一拍摄内容，这部片子记录了他动荡的少年时代。

　　整个片子不再诉说兄弟之间的情谊，而是着重描绘三个兄弟友谊破裂，反目成仇的复杂感情，电影的基调非常悲观，也是吴宇森自己的情感宣泄渠道。

　　

　　同时作为电影人，他也没有忽略电影的商业效应，在半自传的故事框架上，进行了更多的内容加工，可以和当初的《英雄本色》串联起来，打算打造一个《英雄》前传。

　　

　　为了完成这部电影，吴宇森卯足了精力，首先在资金这一块向自己的东家“金公主”尽量争取，从最开始的800万追加的1,200万。

　　

　　同时“金公主”还承诺如果电影中能有周润发加盟，可以再多投一些，毕竟当时《喋血街头》中的梁朝伟、张学友、李子雄号召力还是差一些，能投资这么多，“金公主”也是仁至义尽了。

　　

　　有了钱的吴宇森绝不手软，光前期准备香港实事，越南社会背景就花了4个月时间，同时为了展现故事当中的乱世大背景，制造很多庞大的爆破桥段。

　　

　　还将队伍拉到泰国和一些偏远地区进行拍摄，整个电影的预算一下子上来了，电影拍完吴宇森花了2800万，这是1990年香港制作费最贵的一部电影。

　　

　　其实作为商业电影，只要回报够多，投资多少都不是事，但是花费这么多人力金钱制作的《喋血街头》，在香港上映15天就落幕了。

　　

　　原因很简单，《喋血街头》上映的第2天，周星驰的《赌圣》就紧接着上映，这部诉说人性贪婪，背叛友情的电影与轻松愉快的《赌圣》相比，观众的选择显而易见。

　　最后《喋血街头》只收回了854万港币的票房，用惨不忍睹来形容都不为过。

　　如果说票房不理想，拥有足够的艺术成就，吴宇森也能说得过去。

　　

　　可是这部电影吴宇森试图表达的东西太多，除了有友情的贪婪背叛，还有众多的时事大背景，整个电影初始有接近三个小时的时长，有不少优秀的镜头吴宇森都不想删除。

　　

　　同样为了满足香港影院上映的条件，剪了很多珍贵的镜头，所以我们在影院看到版本会有一种散碎无序的即视感。

　　

　　更糟糕的是这部电影又碰上了王家卫的《阿飞正传》，直接将金像奖“最佳影片”拿走了，《喋血街头》只象征性地得了几个提名奖，就铩羽而归，这部电影也成了吴宇森最遗憾的事情。

　　

　　后续吴宇森并没有弥补《喋血街头》的遗憾，而是整顿情绪拍摄了后来广受好评的《纵横四海》。

　　吴宇森说：“这种电影拍一次就够了，如果再重现的话，好像我对人生悲观起来，没有意义。”同时他也表示：“不会再重拍或重现像《喋血街头》那种题材的电影了。”

　　

　　遗憾的是不光有吴宇森，这部剧中的演员也同样错失了最佳机会。

　　

　　张学友饰演的“辉仔”，可以说是这位天王表演的高峰，最经典的场景就是他因为遗留在脑袋中的子弹而产生的痛苦状态，狰狞的面部表情，被很多观众称为教科书式的表演，可惜他当年的对手是张国荣，只能一无所获收场。

　　

　　其实这部《喋血街头》如果能将原版三个小时播出来，排除直接对上《赌圣》，也不失为能红极一时的港片，可惜机不逢时，让它成了很多人的意难平。

　　即便如此，在我个人看来，这部《喋血街头》仍旧是吴宇森最好看的电影之一。

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